其实，天娱传媒正在酝酿的剧本有很多，整个公司150人左右的编剧队伍，创作能力是不用怀疑的。只是这些编剧都是以新招进来的较多。还不能完全说是天娱传媒的合格编剧。另外，天娱公司在剧本的创意产生、电视台审核、剧迷审核、影视部审核等各个阶段，都要刷下来一大批不成熟的剧本。等到剧本最后完善，一般都要过五关斩六将，并历时一年左右走完各阶段流程。
李铁估计，天娱传媒在2006年。会迎来一个数量的高峰期。
在会议上，赵宇还向叶飞布置了一些收购国内互联网企业的任务。互联网的投资泡沫在去年破裂后，眼下的互联网企业正处于一片低潮中，到处都是卖身求包养的企业，正适合天娱传媒这种现金流充裕的企业捡便宜。
开完会。结束完一年的辛劳，赵宇终于有时间可以享受自己的春节假期。
整个春节期间，除了去乡下与张晓蓓小聚几日外，他几乎都猫在家里。
今年的春节，电视荧屏上，春节档的收视大战格外激烈。赵宇将自家的电视机随便转了转，偶像剧、军旅剧，年代剧。喜剧，反腐剧，历史剧等。各类剧种应有尽有。他发现好多剧集都是他头脑中完全没有印象的，剧集的质量也都不错，直观的印象，这些剧集的画面效果就有很大进步。按照赵宇自己的记忆判断，当下国内电视剧的制作水准与他脑海中2012年的水平相差无几。
自己在这行近四五年时间，到底还是对国内的电视剧产业产生了积极的推动作用。如今的电视剧制作商。有实力的已经可以与电视台广告分成了，这个卖剧环境。比起2012年的国内都要宽松不少。市场环境的好转，自然带动了制作商投资规模的增加。投资规模上去了，剧集的质量也就上去了。
国内电视剧产业的发展已经走上了良性发展轨道。
当然，春节档剧集数量虽多，真正有实力的，还是城乡网的《李卫当官》，以及朝廷台的《康熙王朝》。两部剧几乎是同时上档播出，互相别苗头的意味甚浓。
到大年初八，两部剧还是播放正酣。赵宇得知的消息，《李卫当官》平均收视人数2。0亿人次，《康熙王朝》1。6亿人次，城乡网稳稳压过了朝廷台。这对于一心想要打个翻身仗的朝廷台来说，想必还是挺郁闷的吧。
其实，《康熙王朝》1。6亿人次这个成绩已经非常厉害，换算成收视率在12％左右，比历史上稍有进步。这部《康熙王朝》投资4000多万，加大了投资，收视效果也有了提高。《李卫当官》2亿的收视人数，虽然比起《新上海滩》颇有不如，但这不是剧集质量的缘故，毕竟春节档同期的竞争对手强太多了，分流了《李卫当官》的不少观众。
赵宇看着电视屏幕中，许铮的惫懒演出，不由发噱想笑。在春节时节，喜剧到底还是更受欢迎，《李卫当官》能够胜过《康熙王朝》一筹，剧集种类应该是个很大的优势。
这部《李卫当官》与《春光灿烂猪八戒》一样，也运用了很卡通的过场动画。每到中间过场动画时，电视机中总会传来许铮“咯咯咯咯！”的贱笑声，喜剧效果做得非常浓烈。
《李卫当官》为天娱传媒的2001年开了个好头。
元宵节刚过，天娱传媒迎来了公司的乔迁之喜。经过一年时间的建设，公司总部大楼的建设已经大体完工，只留下四周的一些绿化工作未完成。不过全公司上下都已经等不及了，这一两年，公司员工人数猛增，原来办公的广电大楼被挤得拥挤不堪，大家早就盼着搬到新楼去了。
新的办公大楼，有五座八层楼高的菱形玻璃钢大厦组成，呈五点天娱阵型分布。互相间有回廊相连接。公司总部地址，星光大道001号，道路名字霸气，门牌号码也一样的霸气。
在这条已经完工的星光大道上，002号是政斧负责建设的两栋创业大厦，高27层，是专门用于出租给创业公司的写字楼。
这些都是已经完成的主体建筑，沿着星光大道主干道，还有一排排的建筑正在紧锣密鼓的建设当中。长沙市，欣欣向荣，一派建设和创业的勃勃生机。
新的一年，天娱传媒相继在原来影视部的基础上成立了天娱娱乐公司，在艺人经纪部的基础上成立天娱经纪公司，在音乐部的基础上成立天娱音乐公司。
在分配办公楼时，天娱集团总部占住了最中间的一栋楼，目前的总部，除了部分总部管理人员外，还有暂时归属总部直管的影视城业务和影视设备部门。
东楼归属飞腾数字科技，以后有关于娱乐科技的业务也都将落户这里；南楼归属新思维广告公司，正在筹备当中的《胡润》杂志社也将在这里办公；西楼归属天娱娱乐公司，他是集团的主营业务，人员也在急剧的膨胀当中，单独占用一栋写字楼；北楼则归属天娱经纪公司和天娱音乐公司共用。自然，这么大的办公面积肯定是塞不满的，不过以天娱传媒的发展速度，这些办公楼不会闲置多久。
新楼新气象，公司上下人人喜气洋洋，对公司的发展前景信心百倍。
搬进新大楼没几天，赵宇就投入到了繁忙的工作当中。他召集《笑傲江湖》剧组的几个主创，准备对武侠剧的风格做一番探讨。赵宇拍《笑傲江湖》不仅仅是为了这一部戏，他想将天娱公司所有武侠剧的风格确定下来，形成具有天娱公司特色的武侠剧风格。
目前，张记中还在为这部《笑傲江湖》做着紧张的准备工作，主创人员也只是确定了几个主要的幕后人员。
动作指导程晓冬，香港知名武指，早年因执导《倩女幽魂》、《笑傲江湖》成为华语影坛炙手可热的武侠片导演，与著名导演许克共同开创了香港武侠的新时代，他同时也是本剧的副导演。
制片人张记中；音乐总监雨泉；美术指导宋洪来，中国美院过来的副教授，擅长中国古典水墨画的研究；特效总监朱少兵，飞腾视效的业务骨干，专攻cg特效。
赵宇作为导演，首先发言。
“金镛剧，拍过的版本很多，尤其是香港无线拍摄的剧集，质量都相当不错。那么我们再去拍，能拍出什么新鲜来，或者说能有什么提高呢？”
赵宇开场这样反问大家，也这样反问自己。“我们今天不去谈每部剧的演员或是每部金镛部的改编剧情，那太具体了。我们今天就是讨论一些武侠剧比较共姓的东西，以确立我们的风格。”
“我们的武侠剧要拍得大气，要实景！”
这是张记中的回答，这也是他拿手的。赵宇听后点了点头：“我们现在市场环境很好，投资是不用愁的，要将武侠剧拍得大气也不是什么难事。”
见大家还没什么具体的想法，赵宇干脆就先将自己的想法托盘而出。“我觉得，我们第一步是要继承香港武侠剧成功的地方，它们的成功在哪里，我觉得最主要的一条就是它们的定位。香港的武侠剧，被定位在一种快餐文化，我觉得很有道理，我们需要继承！”（未完待续）
第254章 新的计划（中）
与之相对比，朝廷台拍的那版《笑傲江湖》口碑不怎么样。赵宇觉得，这当中的原因就是定位有误。
你绝不能说那版《笑傲江湖》是部烂剧，事实上他制作极为精良。但他就是不讨观众的喜欢，因为它拍得太雅，太静谧内敛了。拍摄这部剧的导演是个中年人，他拍得比较适合他们这批中老年人的口味，金镛先生自己说过他很喜欢这部《笑傲江湖》，赵宇觉得他并不是说的恭维话。那一版的《笑傲江湖》拍得很有气质，非常淡雅，就像一品香茗，值得这些上了年纪有些文雅的人去细细品味。
但是，观看武侠剧的主力观众都是些青年人，尤其是青年学生们，他们对武侠剧的希望是一杯冰红茶或是一杯可口可乐什么的，他们是绝对没什么耐心坐下来慢慢品茶的，而且年轻人也不可能品得出什么内涵。
所以，赵宇对自己这一版《笑傲江湖》的定位，也是快餐文化。作为一个商人，他是绝对不会和一部剧的主体目标观众作对的。
张记中有些意见：“与港产剧一样的定位？那我们还费那么大劲干什么？”
“当然会有所不同！”赵宇解释道：“我的意思，我们可以在快餐文化的定位上，稍微加点内涵，多点淡雅，来点艺术什么的，但步子绝对不能迈得太大，不能偏离快餐化的这个基本定位！”
程晓冬问道：“你说的是继承的一面，那我们该怎么去发扬去创新去寻找新的突破呢？”
他虽然是个香港武指，但如果只是简单的重复以前的港剧武侠片，他觉得这也不是什么好事。
赵宇站起身来。在办公室来回踱步，沉思良久，似乎是整理好了自己的思路后，说道：“你们说观众为什么喜欢看武侠剧呢？因为观众在武侠剧中寻找到了另一个世界，在这个诚仁童话般的世界里。观众可以快意恩仇，纵情山水，乃至飞天走壁，好不逍遥自在，比之真实世界要有意思多了！”
“我们的武侠剧，就要在如何营造这个诚仁童话世界上入手。”
“武侠的世界。我们可以在一些有标志姓的道具上入手。比如轻功、笛箫琴瑟、武功、飘渺的山，灵动的水、竹林、江湖情怀等等！”
“金镛的武侠剧都有一种出尘的气质，他超脱了平凡人曰常生活中的油盐酱醋、婚丧嫁娶等生活琐事，所以给人的感觉是一个有别于现实的童话世界。”
赵宇说完，眼睛看向了这部剧的美术总监。
“我对金镛剧在美术上的要求是。基于现实世界，又高于现实世界。比如，我们在场景的选择上，需要有国内名川大山的实景拍摄，但光是实景拍摄还不够，它会给人这是真实世界的心理暗示，这种心理暗示对我们营造一个武侠的童话世界是一种破坏。”
“你们都知道，tvb的武侠剧由于节省成本的关系。常常会有一些场景是室内搭起来的棚景，看起来假假的，比较让人诟病。可我觉得。这种搭起来的景并不是一无是处，起码它会给电视机前的观众传递一种这是一个虚幻世界的联想。”
张记中回道：“小赵你说的是没错，但我们不会采用这种搭室内景的方法，对不对？”
“当然，我们的硬件条件要好得多，理应做的更好。我的方案是这样的。在一副画面的近景中景远景的三个构图层次中，我们近景用实景。中景和远景则用cg绘成并做最后合成。比如，我们制作一张人物在山上练剑的构图。脚下的山地用实景，远处的山景则可以用电脑绘成。电脑绘成的远山可以做的高耸入云，各种奇峰险坡，甚至可以来点烟雾缭绕的效果。这样一来，一个基于现实又比现实更加梦幻的武侠世界的画面就出来了。”
当然，如果所有的背景都用cg制作，那出来的画面效果肯定更加梦幻美丽，但在与真实人物合成时，就比较�
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