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其实我很喜欢“单飞”这个词。很多年以前，台湾唱民谣的王新莲和郑华娟唱过一首《往天涯的尽头单飞》的歌，现在的妹妹们可能都没听过。不算特别醒目的一首歌，两个干净的女生用不算大但是坚定的声音唱：“就这样，努力地飞，满心冷冷的风，满心不断的感动……”
那一年，我还没有写完《左耳》。出版社出了我一套儿童文学的作品集，还在北京给我开了作品研讨会。就在那次作品研讨会上，《中华读书报》的资深记者陈香*提出了一个问题：饶雪漫，你现在的状态，算不算赢得了读者，失去了评论界？
问得我一下子不知道如何回答。
我是不是应该，假装不在乎呢？
其实我真的是一个粗枝大叶的人，对好多事情都懒得追究。比如我曾经在博客上贴过自己的大脸照，有人在后面跟贴说些特难听的话，我连帖子都懒得删。不是美女就不是美女吧，炒作就炒作吧，脾气坏就脾气坏吧。
可我不能忍受别人对我说，饶雪漫，你根本不是一个作家。
我怎么不是一个作家呢？我从14岁写到现在，已经有那么多的读者。你可以说我写的东西不够深刻，可是，这就是我感受世界的方式。从我打开第一个笔记本写下第一个句子开始，我就把写作看成一件快乐而严肃的事情。
中学时候，当我的手抄本在自贡的校园里流行，有一个女孩曾经写信给我说：“饶雪漫，你难道不觉你现在写的东西一钱不值？你应该多看名著，学学沈从文、王蒙，文学是真实的，不要浪费你的才华！”
她送了我一套陈丹燕的文集，那套书，不管我搬过多少次家，都一直在我的书架上。和那些书放在一起的，是当时的笔记本，本上贴满了当时明星的不干胶，但是有几个我都已经叫不出名字。
时间是那样不留痕迹地一晃而过。我至今感谢那个女孩，我不知道如果她今天看到我的文字，会怎么想？我想我可能还是没有达到她想要的高度，但是面对她，我也不会再像多年前那般惭愧。因为我知道自己在写的东西，可能它们真的很难得到那些板着面孔的评论界承认，可它们已经不是少年时代那些为赋新词的言情小说，它们是真实的，我写的每一个女孩，都可以在生活中看到她们的样子。她们是真实的，这一点，我可以对所有的读者问心无愧。
我一直在往前走呢。
真的，很多时候我也希望我有一双翅膀。如果飞得高一些，是不是就可以没那么多烦恼？是不是就可以飞得专注一些，是不是就可以有属于自己的风，不必管那些熙熙攘攘的纷扰？
不管怎么说，亲爱的们，让我们都扬着头露一个骄傲的微笑给世界看呐！
附：一篇来自2005年的专访（1）
饶雪漫：赢得了读者，失去了评论界
文/陈香
她出书速度奇快，三十出头的年纪却有了四十多本书的成绩，爱她的人说她的文字有魔力，不爱她的人说她是又一个制造文字垃圾的写手。无论如何，这种速度的背后，我们担忧作家会在名利的急速飞进中迷失自己最初坚持的本性。
她在童书领域耕耘了十数年，却在2005年成功完成自己向“青春文学”的转型；她发起了国内文坛的第一个写作组合——青春文学组合“花衣裳”，之后又以自己的“单飞”结束了组合的合作，引起圈内的广泛议论；她以“青春影像小说”、“青春疼痛小说”、“青春影音小说”的概念包装自己的作品，并在文学圈首次祭起“图书娱乐化革命”的大旗，评论界不屑她颠覆了传统的“图书文学价值惟一性”，但她却赢得了市场……
她，就是饶雪漫。她为传统的文学带来了诸如转型、组合、单飞、影像、影音等本应属于娱乐圈的概念。她给小说带来了娱乐圈的气息，有人说她是先锋，有人骂她是异类。
所以，她赢得了市场，赢得了读者，却失去了评论界。
“这里边似乎有一些很难全的东西。”饶雪漫说。
（1）不介意“冰淇淋文学”
读书报：有人将你的文字称为“冰淇淋”文字，对此你如何评价？
饶雪漫：我的小说分为三个创作阶段，一个是我的儿童小说，这是我写作时间最长最久的东西，它们留给孩子们的印象是非常深的；第二是给我带来最大名誉的系列，“青春疼痛”系列，为什么我还要写爱情故事？是因为读者的需求。
我14岁开始写作，我的读者和我一起成长，我的一些很忠实的读者已经进入了社会，他们还是希望能够看到饶雪漫的作品，所以我从两三年前开始写爱情故事，首先是在杂志上发表，反响挺好的。这本书里边的很多文字就是先在杂志发表的，杂志本来就是“快餐文学”。这些爱情故事是适合在杂志上出现的。我没有考虑说要留下一些厚重的东西，它是适应杂志、适应市场后我对自己的一个新发现。
他们叫我“文字女巫”，因为我尝试去变换多种风格的文字。我故意用了一种非常“白”的描述方法，没有给人物太多思想，这种很自然、很朴实的叙述方式，它反过来可以控制我。我就觉得，并不是我在控制语言，而是语言控制了我，我可能更多在体验我自己在创作过程中的快乐。我不介意他们把我的作品当成“冰淇淋”文学，或者是“快餐文学”，但是我相信，他们在读的过程当中，会有一种享受。类似于我写的过程当中的享受是一样的。
读书报：你今年已经出了40多本书，有评论界提出，你出书的速度是不是太快了？
饶雪漫：是很快，因为我在不断变题材。我思维很快，和很多作家不一样，我没有写作中的痛苦，也从不熬夜，他们说没有见过这样不熬夜不抽烟不喝酒的作家。最主要的原因是因为自己喜欢。一个人在做自己喜欢的事情时，不会感觉到累，就会不断去做，就会有一个量。第二个原因，出版社，所有的人都在问你要稿子，那就会有无形的压力。
读书报：这就会带来一个问题，情节会雷同。
饶雪漫：是的。但是你看琼瑶的作品，四十多本，极其相似，可是还是有人愿意看。
（2）赢得了读者，失去了评论界
读书报：大家都说，饶雪漫是一个很善于操作概念的一个作家，从“青春疼痛”到“青春狂爱”小说，再到“青春影音”小说、“青春影像”小说。现在，媒体和社会谈论起饶雪漫，更多关注图书载体的附加形式和创新形式，而非图书内容本身。那么，对此，你是否会觉得遗憾？
饶雪漫：一直是一个遗憾，很少有人去关注我的作品。我写少儿类作品将近十年，每一部作品在杂志上都能成为读者最喜欢的作品，一旦是读者投票，我绝对票数最高，但是我从来没有拿过一个专家奖。没有一个专家会说饶雪漫的书写得好，他首先有个概念就是，饶雪漫是商业化的，是概念炒出来的。
那为什么读者会喜欢？因为这种原因，我们开始做“花衣裳”组合，我觉得我必须要引起很多人的关注。畅销了才会有人关注你。一做就尝到了甜头，“花衣裳”时期，我们疯狂地出了十几套书，总销量加起来超过了100万册，而原来不过是五千、一万。图书需要一些附加的东西，我有时候会觉得，写书的乐趣和做书的乐趣是一样的。当然，书的销量上去了，就有人不认同你的作品，学者专家会认为它是炒作的东西，愿意仔细去看的人不多。这里边似乎有一些很难全的东西。
（3）“花衣裳”时代终结
读书报：我注意到，刚才你提到“花衣裳”时代。这是否意味着“花衣裳”组合已经过去了？
饶雪漫：这是不应该否认的事实，而且否认它是很愚蠢的。但是，如果把这样的事情衍生到对个人的攻击，就很过分了。大家都觉得，一个组合解散，肯定是因为内部的矛盾，所以分崩离析；但是这样的一个组合是非解散不可的。
作家创作是很个人的东西，美美（伍美珍）写小孩的东西就活灵活现，我写不了她那么好；但青春期的孩子，她的把握就不如我；雨君（郁雨君）的速度慢，被我们拖得很难受，她自己的形容就是，“你们是飞机，我是老黄牛”，这个时候，她应该缓下来，慢慢写她自己的东西，所以，最近她出书相对就少很多。非要把这些人强拉在一起一直出书，是不是不太合适？我们一共出了十几套书，我们的共性已经结束了。每个人都会有自己最准的位置。
附：一篇来自2005年的专访（2）
“花衣裳”是很好的东西，但是它的使命已经结束。它是一个试验品，而且它最终成功了，它推出了一个品牌，给了人一种启示，在图书市场它有了风浪，而且它是靠自己做的，是“民营”品牌，所以我觉得很骄傲。现在，我始终会说，我是从“花衣裳”里边出来的。我并不觉得，饶雪漫这个品牌会比花衣裳有更多的含金量。经过一个时代了，人不会嫌弃那个时代，只会怀念和感激。我们三个人对“花衣裳”时代都会心存感激。
读书报：那我们姑且命名现在为“后花衣裳时代”。就写作形式而言，组合和“单飞”各自利弊是？
饶雪漫：前期，在自己没有名气，需要去打天下的时候，组合肯定更有用；但是，当有出版社愿意做你的书的时候，组合就会限制个人的发挥。比如，大家都做一个选题，你就没有选择，必须去写这么一个东西，三个人至少大体内容要一致，就失去了个性的东西。到了后期，“单飞”没有弊，只有利。
（4）图书的“娱乐化”革命
读书报：你现在推出了国内首套以作家本人名字命名的连续出版物《雪漫》，还成立了雪漫创意文化传播公司，今年你的活动也很多，比如杭州征选影视剧角色，苏州举办“超级女生文学夏令营”，你对自己的定位好像不仅仅是作家。
饶雪漫：其实我对自己的定位一直就是，单纯的写作。但是我的书首印量都很大，出版社会有压力，希望作者全力配合做推广。所以，不得不做。《雪漫》连续出版物我宁愿不做，因为我很累。但是，我们很多孩子的作品需要发表的园地，我目前有一定的知名度，有人愿意投资，我就觉得我有义务有责任为这些喜欢我的孩子搭这个平台。
所以，写作者到了一定的程度，就不能光考虑自己了。首先你得考虑出版社的利益，与你合作的人的利益，你的读者的利益。
读书报：你的很多作品，包括为书写主题曲，由歌手演唱，找模特拍照为自己的书做插图，可以说，正如你自己所说的，每一部作品都有很浓厚的小说娱乐化的倾向。对于小说娱乐化这个现象，有人褒，有人贬，你是如何看待的呢？
饶雪漫：这个概念首先是长江文艺出版社的冯海（编辑）提出来的，她是说图书的娱乐化革命。我想，图书本身首先是一个娱乐化的东西。比如说，《诗经》是颂读的，明清的小说其实是说书的形式，元曲，它是唱，文学自古以来和这些东西不可分割。一本图书里边，不能只带给读者一个小说的概念，我希望他们读我的东西能得到更多。我不知道你会不会很认真地去看图，但我的一些读者对图