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威尔第的一件轶事很出名：18岁的威尔第来到当时的音乐文化中心米兰，报考音乐学院，院长竟然嫌威尔第的样子太土气；不屑于招收这个农家子弟。但极具讽刺意义的是，这所当年对威尔第紧闭大门的音乐学院；若干年后；改名为“威尔第音乐学院”，原因是由于威尔第曾经报考过它。后来，漂泊在米兰的威尔第，向斯卡拉歌剧院的指挥拉维尼亚学习作曲，他发奋学习，并广泛研究意大利和西欧的古典音乐作品，1839年，他终于在斯卡拉歌剧院首演了自己的第一部歌剧《博尼法乔伯爵奥贝托》并获得成功。但老天偏偏与他作对，在1838…1840年间，他的妻子（他尊敬的经济赞助人的女儿）和两个孩子相继去世，沉重的打击使他一度消沉，在岳父及朋友们的劝说下他重振精神，投入到歌剧《纳布科》的创作中，1841年完成的《纳布科》获得了极大的成功，奠定了他事业的基础，这部歌剧自首演至今一百六十多年，仍经久不衰。
当时的意大利正遭受着奥地利帝国军队的占领，由威尔第作词作曲、取材于《圣经》的这部歌剧，正好讲述了犹太人遭受暴戾的巴比伦王国压迫的故事。《纳布科》借古喻今，激起了意大利人高涨的爱国热情。据史料记载，1855年歌剧上演时，观众群情激愤，抛撒鲜花和传单，高唱后来成了意大利第二国歌的《飞吧，我的思想，借着金色的翅膀》。这首合唱曲的开始部分很缓和，情绪压抑，但有你能感到它内在的分量，等到那句“告诉我，先知的金色竖琴，为何不响？”以火山爆发般的力度喷薄而出，突然又用极弱的声音像是喃喃自语：“为什么被挂在那柳树上？”。没有激昂、辉煌灿烂的词句，却令听众的心灵颤抖。的确，威尔第有着一张伦巴第农民的面孔，但他更有着一颗热爱祖国的炙热的心，通过他的音乐表白，我们看到的是威尔第纯朴而炽烈的精神世界。
后来威尔第又创作了很多大受欢迎的歌剧：《十字军的伦巴第人》（1843）、《埃尔纳尼》（1844）、《麦克白斯》（1847）、《弄臣》（1851），以及1853年创作的《 游吟诗人》和《茶花女》，1839年至1853年共上演了他的18部歌剧作品，令他名声大振，不但在意大利，甚至法国、俄国的歌剧院也争相聘他写作歌剧。所以有人说，即使威尔第1853年以后什么也不写了，他也会像他的同胞、歌剧天才罗西尼（1792—1868）一样，成为是意大利乃至世界最伟大的浪漫主义歌剧作曲家。然而不同的是，罗西尼独领风骚的二十多部歌剧，都是在他前半生写就，功成名就的罗西尼后40年竟然一部歌剧也没有写出来。而威尔第却像一个辛勤的农民，终生耕耘。受莎士比亚作品的启迪，他又创作了为大家所熟知的《阿依达》（1871）、《奥赛罗》（1887），1893年创作了最后一部歌剧《法尔斯塔夫》。
在不同题材、风格的歌剧作品中，威尔第非常善于通过简洁的手法勾画出鲜明的音乐形象，比如《弄臣》中古尔达的咏叹调《亲爱的名字》，一开头就是下行的大调音阶； 公爵之歌《女人善变》中，前几句都在一个八度里，十分简洁，但一下子抓住听众的心；《阿依达》中第二幕的《凯旋进行曲》，由小号奏出明亮而雄壮的第二主题更是家喻户晓；还有令听众痴迷的《饮酒歌》，更是激情燃烧。不能不让人感叹威尔第是一位天才的旋律魔术师。
比较起以理性、严谨著称的德奥作曲家，像格鲁克、莫扎特、韦伯和瓦格纳等，拉丁民族生性的自由、豪放、感性化、简洁而无拘无束，似乎使得意大利以及法国作曲家在歌剧的创作中显得更加如鱼得水、游刃有余，得以在全世界广泛流传，并因此使他们在世界音乐史上写下辉煌的一页。意大利歌剧作曲大师，前有罗西尼、贝利尼和多尼采蒂，后有天才的普契尼、列昂卡瓦洛和玛斯卡尼，尽管每个人都各有特点和长处，然而不能不说，威尔第是站在歌剧创作的高山之巅。因而，在欧洲及世界范围来讲，威尔第和意大利歌剧的地位是无法取代的。
俄罗斯永远的骄傲—…柴可夫斯基
柴可夫斯基是俄罗斯最伟大的作曲家，充满个性和神秘色彩。对他的评价，起初主要来自官方，随着时代的前进和社会的开放，一些不同的论述以及他的个人资料的发现和公开，使我们能更加客观、全面地了解这位伟大的文化名人。
柴可夫斯基的作品，可以说在世界范围内拥有最广泛的欣赏群体，他的作品真正做到了雅俗共赏。其中既有业内人士极其推崇的交响乐，又有普通观众耳熟能详的舞剧选段，比如《天鹅湖》中的《四小天鹅》；由小号演奏的《那波里舞曲》；用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》改编成的《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章《如歌的行板》等等。因此不管什么层次的音乐欣赏者都觉得柴可夫斯基离他很近。
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我心目中的音乐家（6）
在世界大作曲家中，柴可夫斯基是写作体裁、形式最广泛、最全面的一位作曲家，而且无论哪种体裁，他都留下了传世之作。我们知道，肖邦、李斯特以创作钢琴音乐为主；帕格尼尼、维尼亚夫斯基和萨拉萨蒂创作小提琴曲；威尔第、瓦格纳和普契尼以创作歌剧为主……然而，柴可夫斯基却是一位涉足歌剧、舞剧、交响曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲及声乐作品的全才。
他创作的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等，其中许多选段家喻户晓，不仅在乐池中为舞剧伴奏，而且也经常在交响音乐会上演奏，一百余年，深受观众喜爱，经久不衰。虽然有些芭蕾舞剧在芭蕾圈子里名气并不亚于以上三部剧，像《吉赛尔》、《葛蓓莉亚》等等，但它们在音乐方面就不可同日而语了。可以说，柴可夫斯基对芭蕾舞的推广和普及起到了巨大的作用，有人认为，柴可夫斯基给芭蕾舞以灵魂，这话讲得非常准确。
柴可夫斯基一生写了11部歌剧，其中最有名的两部是根据俄罗斯著名的文学家、诗人普希金的作品改编的。一部是《叶甫根尼·奥涅金》，另一部是《黑桃皇后》。这两部歌剧的选段在音乐会上都经常演唱。《黑桃皇后》中女主人公丽莎在河边等男主人公格尔曼时唱的那首著名唱段《痛苦使我的心疲惫》，是由一首质朴的俄罗斯民歌主题发展而成，蕴藏着难言的悲痛，反复多次感人至深。尽管柴可夫斯基的歌剧优美动听，能深刻地把剧中人物的心情淋漓尽致地表现出来，但却并不像威尔第的歌剧唱段那么易于普及，究其原因，是由于中间的民歌部分虽然很容易唱，但其余部分变化音较多，比较“专业”，如果没受过专业训练很难胜任。所以相比而言，柴可夫斯基的歌剧欣赏者多，参与者少。
当然，交响曲的创作在柴可夫斯基的音乐创作中还是占首要位置的。直至今日，我们仍能欣赏到他许多杰出的交响性作品，比如荡气回肠而又富有戏曲冲突的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》；表现俄罗斯爱国主义精神和民族自豪感的《庄严序曲》（1812）等。他一生所创作的7部交响曲，不仅确立了他在乐坛的地位，而且在世界交响曲史上留下了重要的一页。同时，他的交响曲也是最能反映他的内心，是后世打开他的精神世界的钥匙，尤其是他中晚期创作的《曼弗雷德》及第四、第五、第六交响曲。最后这三部交响曲又被称为悲剧三部曲，柴可夫斯基从哲学的高度精炼地用交响曲这种语汇，表达了个人与现实之间不可调和的矛盾，并深刻地揭示出自己始终笼罩着阴云的精神生活和悲剧人生。
在柴可夫斯基的钢琴作品中，首推的是当代钢琴家们争相演奏的《降b小调第一钢琴协奏曲》。我认为近两年来所听过的演奏中，俄罗斯钢琴家普洛雷涅夫弹得最为出色，当然，2003年年底在沈阳“辽宁新年音乐会”上，我与青年钢琴家郎朗合作这首作品时，他演奏得也相当精彩，既表现出这首协奏曲整体的宏伟构思和辉煌，又表现了俄罗斯宽广辽阔的国土和人民的热情奔放。柴可夫斯基的一些钢琴小型作品也都非常优秀，像《杜姆卡》（俄罗斯乡村景色）作品59号，《主题与变奏》（作品19第6首），《四季》中的《六月—船歌》与《十一月—马车上》等都是钢琴文献中的珍品，不仅展示了俄罗斯风情，还有效地提高音乐表现力和演奏技巧，是我为学生选择的必弹曲目。
我在哈尔滨上小学一年级的时候，就经常挤在舅舅和他的同学中，在留声机上听78转的唱片，其中就有柴可夫斯基的小提琴曲《忧郁小夜曲》和《旋律》。前者一进来就像说话一样，抑扬顿挫、如诉如泣，一下就把人紧紧抓住，美得让人喘不过气来，那种真挚、哀怨的情感像一股暖流，直入心田，总让因远离父母而常常孤独的我，情不自禁地泪水盈眶，所以那时我甚至有点怕听到这首曲子。而《旋律》优雅动人，犹如从高处飘落的一根丝带，一下就把你的心缠住。舅舅第一次告诉我这位作者的姓名，从此我就牢牢地记住了这个“却亦可夫斯基”。上高中后，我为拉小提琴的同学弹柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》及给拉大提琴的同学弹《洛克克主题变奏曲》伴奏，只觉得曲子非常好听，技术也很难，但看到演奏这些曲子的同学都是一脸虔诚，才知道柴可夫斯基的权威。原来在小提琴和大提琴领域里，这两首协奏曲无论从音乐表现上还是技术难度上都不亚于他的《降b小调第一钢琴协奏曲》，于是对柴可夫斯基我彻底折服了，心中充满了顶礼膜拜的感觉。
然而，这位稀世的音乐天才的一生却充满困惑和矛盾，他深深地陷在这些矛盾中不能自拔。
一方面，他对19世纪下半叶沙皇的专制统治极其不满，但同时他又深爱着祖国。他从意大利的佛罗伦萨给梅克夫人的信中写道：“不管我在意大利生活得如何舒服，不管它给我多少美好的印象，我现在以至永远都是忠于俄罗斯的……我爱俄罗斯母亲胜过爱任何人，我爱俄国的人民、俄国的语言、俄国的智慧和宝藏、俄国的美丽风光和风俗习惯……”
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我心目中的音乐家（7）
柴可夫斯基在业内也是一个矛盾重重的人，他虽然一度和“强力集团”的音乐家们相处甚好，但随着一些看法的不一致双方矛盾逐渐加深，以至于相互攻击，这些都给他带来痛苦和不悦，实际上，大家都是为了弘扬俄罗斯民族音乐。事实证明，柴可夫斯基的选择是正确的，他在艺术创作上善于汲取一切营养，不拘一格，兼收并蓄，所以他的作品无论在表现个人情感，还是表现重大题材，无论是刻画手法还是表现力，都较他的同胞略高一筹。柴可夫斯基与他的作曲老师不可一世的安东·鲁宾斯坦及尼古拉·鲁宾斯坦在一些创作的见解上也存在着很大的分歧，甚至和演奏他《洛克克主题变奏曲》的德国大提琴家费特珍哈根，也由于艺术见解而产生矛盾……这些矛盾虽然使他不愉快，但并非是致命的，在他一生中给他创伤最大的还是他的感情生活。
有关他从童年起，成长情