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（三）深吸慢呼长音练习
经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音（“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺），女生发“咿”音（小嗓“咿”是外送）。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
（四）托气断音练习
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出。
成功元素：10强超女谈唱功
Q在唱功方面，平常最应该注意是哪些部分呢？
何洁：一首歌，我想最打动听者的地方在于演唱者对这首歌所注入的感情程度。只有在演唱人用心去唱歌，在歌中注入自己的真情实感，这样才能在听者和唱者之间达到共鸣，才能用情打动人。设想一下，如果歌手自己在演唱这首歌时都没有感情，那么你又如何让你的听众HIGH起来呢。因此，在唱功方面上讲，我平常应该最注意在感情上的处理，想使一首歌
能够真正打动人，就要将歌曲想表达的感觉带给听众，所以我在这方面花的功夫比较的多。这就要求我，在拿到一首新歌时，我首先是争取能尽量揣摩透歌中所要表达的感情，理解作者在这首歌中所要表达的意思。带着这份感觉，我想我就有能力让我的听众和我一起用心来感受歌曲的魅力。
黄雅莉：我想在这一点上我和何洁有着同样的感受。可能是我们年龄太小的原因或者是我们的生活阅历太少的缘故，总之，在一些歌曲的理解上还存在着很大的缺陷。通俗歌曲，有很大部分是表达情感方面的东西多些，尤其是爱情。对于这部分歌曲的理解，我只能通过多听原唱者对这首歌的演绎，再加上自己的一些想象力，力争将歌词中所要表达的意思通过自己的声音完整地呈现出来。当然，因为年龄小阅历少的原因，必然在对生活的理解上缺少一点实质的东西，也就必然产生一些遗憾。因此，对于来说，在唱功方面，平常最应该注意的是根据歌曲来处理感情上的东西吧，这需要一定的悟性，还需要积累生活体验。
李宇春：在唱功方面，我想我平常注意最的方面应该是多多唱歌了，因为多唱才可以唱的好，唱不好的就多练习几次，这就是所谓的熟能生巧吧。也许因为我是学音乐的，因此在唱功上的乐理知识、唱功技巧等方面优于其他几位“超女”，但是，和他们相比，我可能在练唱方面的水平就不如他们了。于是，我自己就“因材施教”，用多练习的方式来提高自己在这方面的不足。有时候，对于一首新拿到的歌，我往往是要反复地唱上数十遍，知道这首歌完全“烂”在我心里。从这一方面上，我个人觉得唱功训练上我更多的应该是注重于对歌曲的练习。
Q唱功有先天和后天之分，你认为在后天唱功的训练中最简单而又最必要的是什么？
张靓颖：对于我来说，唱歌全凭着自己的感觉，抛开一些身体因素，如果我的感觉对了，我想我就能够将一首演绎得特别好。因此，在唱功上，我更多的是追求情感，追求对歌曲的理解能力。同时，对歌曲风格表现方式的把握也是我在业余时间训练最多的一项内容。在我个人看来，每个歌手都应该有自己对歌曲的表现风格，即使你是在翻唱别人的歌你也应该有自己的风格，只有这样，你才能在听众中留下你自己独特的东西，才能让听众记住你。至于在后天唱功的训练中，简单而又最必要的我觉得应该是对音阶的训练，音准了，音阶对了，你才能唱好歌，才能将歌曲完整地表现出来。
纪敏佳：唱功确实分为先天后和后天，在后天唱功的训练中，我觉得最简单而又最必要的训练是对声音的控制。参加“超级女声”，我想这里的每个人都觉得应该是比赛谁对歌曲演绎的好，同样，在听众那里，看“超级女声”也是在欣赏选手们的唱音。因此，如何更好地将自己最好的声音表现出来应该是最重要的。所以，在平常的时间里，我总是特别注意声音的训练，让自己有足够的能力控制声音，游刃有余地对各种声音进行处理。我很喜欢汪峰的《飞得更高》这首歌，虽然我在不同的场合唱过很多次这首歌，但到目前为止，我还是觉得我还未完全掌握演唱这首歌的技巧，尤其是从声音上控制这首歌。我希望有一天，我能通过自己后天的训练，加上自己的感觉，重新改造这首《飞的更高》，让它变成我的歌，让更多的人知道这首歌是我唱的。
周笔畅：一首歌要完整地表现出来，当然是将它全部唱出，如果你在唱歌过程中出现断断续续的情况，我想即使你在这首歌中投入再多的感情，听众也不会买账的。所以，从这个方面上看，对于我们这些还不属于歌手的人来说，最重要的应该是能够将你所要演唱的歌曲完整地唱出。所以，就我个人而言，我在平常时间里训练最多的啊，应该是开声吧，同时也特别注重练气息，这可以保证在演唱歌曲时的流畅性。
叶一茜：和笔笔一样，我在平常的时间里也特别注重对气息的练习，因为这是演唱歌曲一个最起码的基本功，不能很好地掌握它你就无法将歌曲完整地演唱下去。还有一点，可能是因为我所演唱歌曲和别人不一样，我在唱功的训练上特别强调在歌曲中投入的感情。在我所选择的歌曲中，很多歌曲都是情歌，如果不能掌握好歌曲中内涵，不能将自己的感情注入到歌曲中，我想旋律再优美的情歌也无法被你表现出来。所谓用心唱歌，我想应该就是这个道理吧。
致胜关键：“超级”评委唱功忠告
“超级女声”是个舞台，她提供给每一位爱唱歌的女生一个机会，让她们可以在这个舞台上充分展示自己的歌艺。既然是展示歌艺，唱功当然是一个很重要的环节了。
作为一名选手，唱功有先天和后天之分，在常宽心里，他比较愿意从天生的资质上来作为点评选手的一个依据的。常宽说，因为目前整个中国的流行音乐都是在摸索着前进阶段，就算是自己办学校的，或者教书的，他们所教的未必都是正确的。“在此赛中我就看到很多
艺术院校的选手，他们往往就是越学的多越有问题。所以我点评的时候一般喜欢给出选手的是最简单的建议，虽然简单，但我感觉实用直接就行了，这样可以让她们听了以后第二次再唱这首歌的时候会觉得比上一次要唱得好。“
不同于常宽特别重视先天的唱功，科尔沁夫认为，虽然对于唱歌来说，天赋真的很重要，但每个选手不能忽视后天的努力，因为后天的学习也很重要。至于乐感和对音乐的感悟能力，科尔沁夫认为天生的应该是最重要的。作为一名从事音乐理论多年的乐评人看来，科尔沁夫认为，后天的学习可以在音准、节奏、发声方法这些基础的东西上得到更好的训练，但是并不是说你学的越多就可以唱的越好的，在海选中就有很多音乐学院的学生，但是也不见得就能晋级。从这个意义上说，技巧的东西还是不如他先天的声音的魅力来得冲击大。
纪敏佳，2005年超级女声杭州赛区第一名，是留给太合麦田副总裁张璐印象最深的一名选手。在张璐看来，纪敏佳几乎每次上台都能将歌曲演绎得特别平稳，不会说由于紧张就唱得差点，要是发挥的好又可以很好的那种人，她属于对声音的控制力比较平均的。张璐比较欣赏那种具有天赋的选手。“唱歌必须是天赋，那种对音乐的乐感啊、律动感啊，本身是很难练出来的。”但是，对于那些想成为“超级女生”的人来说，没有天赋并不一定什么都不行，在后天的努力中，一样可以通过训练，加强气息，克服底气不足等等。
谈到作为评委是如何评定选手的唱歌好坏，王东说，虽然他基本上在听的时候分不出来是先天的还是后天的，但是，他一般听唱歌都是听第一、第二句，只要站在舞台中央的选手一开口，那种感觉他就知道有没有了。“在成都赛区，当李宇春一开口唱歌，那种音质，在舞台上一甩手那种感觉，就足以吸引我了。”
黑楠，著名音乐评论人，2005年超级女声总决选评委之一。也许是看过了太多选手的表演，在谈到唱功时，黑楠说他比较欣赏那种先天和后天各有特色的选手。一名选手，如果仅仅只有先天优势是不够的，她需要后天努力的努力，或者先天不怎么样但后天特别出色，弥补了先天的不足，这些在黑楠看来都是她比较注意的。黑楠说，他最担心的就是那种先天和后天各方面都平平常常的，那样就没有了特色，肯定无法引起坐在你面前评委的注意。“不管是先天的资质还是后天的努力，都是值得重视的。”
作为一名总决选的评委，夏青也特别重视选手的后天努力，在夏青的眼中，她看中个人努力，但是欣赏先天的资质。“如果是作为一名专业的歌手是一定需要先天的资质的，所以这个在比赛中我一定要看；但是，如果光有资质，自己却不去努力，也是绝对不行的。”
专家支招：张宏声
张宏声著名歌星曾为超过百部电视剧演唱过主题曲
1996年荣获“中国10年歌坛成就奖”
“声”，人固而有之，是否“超女”们比拼的是一种“原始成本”呢？很显然，答案是否定的。的确，每个人都能发出声音，但如何将原始的声音运用到唱歌上，如何将原本极其普通的声音转化为优美的音律却是有着很大的学问。
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。进行歌唱艺术实践是一个复杂丰富的心理活动过程，因此唱歌过程可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。从“普通”到“优美”，这其中需要掌握很多的技巧，也包括一些训练，甚至包括在唱歌时的姿势。
调整自己的声音
歌唱的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到�