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那天，向果果（陈雨昂的小名）布置的任务是给爸爸鲜花，这孩子变得非常兴奋，从前一天晚上就不停地问我，什么时候上台，坐在什么地方，万一出错会怎样，我安慰他说，没关系的，妈妈就在你身边。在整个仪式的最开始，他爸爸一直没有出场，小家伙就一直在往后张望，等到凯歌出现在红地毯上时，果果整个人都站立了起来，我从他的眼睛里看到一种自豪的目光，他在和身边的小姐姐说：“这是我爸爸，我爸爸来了。”
果果在整个过程中始终在笑，那笑中有种很纯净、很真挚的美，直到他笑着捧着一大束鲜花献给爸爸，我刹那间有种幸福感袭遍全身。很长时间以来，我们俩为做《无极》每天忙得天昏地暗，留给两个小家伙的时间着实不多，但我想他们会明白爸爸妈妈是在完成一个挺伟大的梦想，这个梦想完成的过程很艰难，但一定是值得的。
接受访问时，我常被问到一向严肃深厚的陈凯歌为什么会突然对魔幻题材，甚至很具有动漫游戏感的《无极》感兴趣。从妻子的角度讲，我觉得这或许和两个儿子有关，凯歌有空会和儿子玩，十岁不到的两个儿子一直活在动漫游戏书为他们构筑的魔兽世界中，一会儿变成王子，一会儿又化身将军，凯歌和他们一起玩《游戏王》的卡片，看“流氓兔”的图书，难免也沉浸于那个奇幻无比的世界。很多人都说现在的陈凯歌心态更加练达开阔，用他的话来说，因为这两个宝贝儿子，再忙再累都觉得有动力，很满足。水煮
我和凯歌曾经在美国、英国呆过一段时间，近年来，制作的电影也较多采取全球化策略。《无极》的整个拍摄制作过程中，更免不了与老外打交道，因此常会发生许多因文化差异而来的误会和趣事。
就拿克劳斯他们说吧，在中国几个月了，这群老外已能很好地使用筷子，甚至用很标准的中文说“黄瓜”等简单词汇，但仍对许多中国“特色”不明白。
前两天，我和凯歌带他们去吃饭。他们经常问我，你们中国人从什么时候起那么有钱，动不动就请人吃饭。其实他不明白，这是中国人特有的待客之道，也是中国的聪明，先喂好你的嘴，就能得到你的心。毕竟民以食为天。
我们选择了一家生意很好的四川餐馆，一上来，问克劳斯他们要什么酒，他们客气说听凭凯歌点。凯歌觉得店里的酒虽好，但似无正宗北京特色，就让司机专门去门外买了红星二锅头，而且用高脚酒杯伺候，这一来老外都以为这是“中国白兰地”，连称纯正，他们不知道的大概是这中国白兰地与外国白兰地的价格可是天壤之别。
第一拨菜，我点的都是比较特色的辣菜，像什么水煮鱼、馋嘴蛙、干锅大虾、香辣蟹等等，这些老外看着红扑扑的辣椒完全不敢下手，非得在我们的再三怂恿下才轻轻起筷。当然，起筷之后就不放了。那水煮鱼是酒家的特色，鱼肉非常新鲜，纯粹而嫩滑，又没有很油腻的感觉，麻和辣在精致的肉片中混合交融，入口却化。老外们吃得甚欢，因此还特别加多一份。
席间，倒是中国同事说起一个笑话，他的几个美国朋友独自在中国旅游，一次点餐，点的正是水煮鱼，他们看到滚烫的油锅不知为何物，只觉是一种特别的汤，于是盛了一大碗享用，入口还不明白上当，只觉又油又腻，从此对这道名菜痛恨至极。
当然，大部分老外，还是无法消受川菜的美味，他们嫌太辣，味道太重，一道红油猪手我们吃起来还不过瘾，他们却紧皱眉头，表示太恐怖了，太恐怖了。于是我们又特别点了许多不辣的菜，算做补偿，什么红烧肉啊、腐竹啊，这回，可算让他们既饱眼福，又饱口福。
特别有意思的是，餐后我们居然发现罗伯特去了洗手间就一直没有回来，大家担心会不会出什么事，出去一寻找，原来他正在墙边和清洁工聊天，一个不会中文，一个不懂英文。竟各自说自己的话，大半天，我真很想知道他们各自说的都是什么？
游戏 （2）
其实，凯歌对《无极》的音乐特别重视，看了很多人，才最后选择这个德国人，但是他又不希望这部东方文化积淀深厚的电影变得太好莱坞。所以给他们的第一项工作，不是创作，而是感受。 “先要让他们爱上这个国家，才能作出最美的音乐。”凯歌是这么理解的。过两天，我们的音乐就要正式录制，希望是轮到我大饱耳福才好。
超女
《无极》的后期制作已经进入到最后工序，我们的忙碌程度简直到了疯狂的地步，每天，凯歌要在北京音乐厅和北影厂录音棚以及我们的动效工作室连续工作16个小时。但我们却也没有两耳不闻窗外事，比如时下最火的《超级女生》，虽没有看全过，但偶尔也会在电视上看到一些片段——总算不落伍于潮流。
当然，我既不是玉米，也不是凉粉，对究竟谁夺冠更不在意，让我感兴趣的倒是这样一档电视节目为何超越了所有的时事、民生，成为万众瞩目的焦点。
“超女”的成功无疑是湖南卫视这样成熟的电视机构运作的成功，更重要的是它将中国人久违的参与意识发动了起来，从海选到短信投票直至最后的PK淘汰，电视观众似乎第一次有了当家做主人的感觉，你不管它可能的丑闻、黑幕、暗箱操作，至少它“看上去很美”。其中最能激起我们兴奋度的又恰是PK的环节，看到两个超级女生在台上残酷地表演和煽情，现代人心头的一点隐秘的幸灾乐祸得到了完美释放。有人会觉得对这些20岁不到的女孩太残酷，但这便是游戏规则，既然选择参加，便必须承受。
作为制片人，在运作《无极》这样一部直指票房的娱乐巨作时，我的心情也格外紧张，犹如站到了一个舞台，面对未知的结果。今年是中国电影的百年华诞，无数电影人都希望能在这个特殊的日子里一展风姿。而目前的中国电影也早告别了一部电影独撑市面的格局，众人皆想分一杯羹，竞争无可避免，就像PK不可逃脱。许多媒体朋友从年初起就开始关注年底的贺岁片之战，也经常打电话问我，这个片子在你前面，那部电影在你后面，有无畏惧，如何应对？我的回答很简单，《无极》自有自己的命运，我们只会把自己做到最好。其实舞台永远在那里，游戏的规则，参与的选手早就固定，既然PK是不可逃脱的命运，我们的态度便是把自己做得最好，并且坚信观众的眼睛是雪亮的。凯歌早把话落下，“东风吹、战鼓擂，这世界究竟谁怕谁？”
谁PK谁其实没那么重要，重要的是你得明白自己是什么？在PK台上临时抱佛脚没用，虚张声势博同情无效，故意使坏耍小动作更是懦夫行为，只有静心努力把自己的真货交出来才是正途。
是骡子是马，大家PK看一看。
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陈红访谈实录一·谈制片：走向无极（1）
三年，一个婴儿可以举步呓语，一个少年可以升学长大，一个青年可以成家立业，一个老者可以生死往复。
三年，一部《无极》充满了多少人的心血，而制片人，作为一个最大的管家多少的起步收束，多少的吃喝拉撒，多少的磕磕碰碰，多少的欢笑泪水，多少的成败得失，多少的人来客往，多少的赞扬奚落，多少的人前幕后，都尽收眼底。
《无极》从最初的一个想法到最后决定拍摄，这个过程顺利吗？
蛮顺利的，但是也很艰辛。这个剧本没有文学小说的原型，就是因为一句话而引发的庞大的故事，所以一开始的剧本创作是艰难的。整整八个月，张炭和陈凯歌两个人坐在一间屋子里，有时真的就像两个痴呆儿一样，面对面，看起来都很苦恼，一会儿张炭睡过去了四十分钟后又醒来，一会儿陈导又抽烟又睡过去了，几乎每天都是从早上九点钟坐到晚上一两点钟。其实凯歌一直认为他所创作的人物是存在的，他只是起到一个发现的作用，怎么去找到那些人物？怎么去把生命还原到他们的身上？他一直在找这个东西。剧中的人物为什么就不可能说出这样的话？那么他应该说出什么样的话？每一个人物都有他自己个性的东西。凯歌一直在做一个发现者和探索者，所以这八个月剧本细想起来确实是蛮艰辛的。我觉得陈凯歌别的地方和一般人没什么两样，最大不同点就在于他的毅力！对一件事情能保持三年这样的亢奋状态，这不是在建一栋楼什么的，而是一件想象中的事情，这种热情，激情和耐心。他一直保持这样充沛的力量，像一块充满电的电池，我觉得这不是凡人能做到的。所以他真的就像我生活中的一个老师一样，告诉我对一件事情应该怎么去追求，怎么去完成。
许多人都无法定义《无极》，就你的理解，《无极》是一部怎样的电影？
它从视觉上来说是非常绚烂的，尤其是我们这次强调摄影机的运动。用Peter的话来说，他做了一辈子摄影，没有哪一部戏会有这样多的运动镜头，它的运镜是像音乐、诗歌一样灵动而有韵律。就是配合着人物和戏剧的发展，整个镜头的参与感非常强烈。你看我们的大炮，运用在整部戏里，大概占到百分之九十的量。其实已经到了二十一世纪，我们不能还是用上一世纪的语言去拍电影。因为随着盗版碟的泛滥，观众看到和接受到许多新的影像语言，你用老套的东西去拍，他们一定不满足，真的不要小看观众。其次，从故事层面讲，这是一个非常好看，非常娱乐，非常商业的东西，有引人入胜的人物关系，有独特鲜明的人物性格。就是不同的观众走入电影院中都能获得不同的收获，喜欢看场面、特技、华丽的摄影的，他可以满足；而希望在电影中寻求思索的，也能找到，因为陈凯歌无论拍什么题材都不会放弃他一贯的人文探求。就像《霸王别姬》，你能说它是艺术电影吗？它好像不是。你能说它是完全的商业电影吗？它又不是。只能说是艺术品质与商业元素完美结合的作品。《无极》就是奔着这个方向去的。
这个电影的服装和美术非常强，听说是在刚有剧本时，就找了日本的漫画家设计草图？
其实这个想法很大胆。从我们只有一个非常简单的人物关系时，正子公也就介入了。他的东西也确实给我们很多灵感——我们这样一部影片到底要往哪个方向走？到开始拍摄，实质性筹备时，发现他的东西真是精彩，有很多天才灵感。但是要把它变成电影化的东西，在技术难度上非常大。所以又有了叶锦添的加盟。他在电影美术的行业里，可以说是一个高手。叶锦添把正子的设计，经过自己的再创作，变成了现实，就是我们现在看到的服装。
这部电影里的服装、道具的数量特别大，大概有多少数目？
我们服装大概有一万六千多件。道具呢也是上千件。其实，更重要的不在于量大，而在于它的设计之用心。陈凯歌一直在跟底下的工作人员说有两点非常重要的。第一点：他要求每一样东西都禁得起拍特写。第二点：他一定要求质感，有肌理的感觉。