王城
我第一眼看到王城，是它在改造的时候。当时我觉得这个王城力量有点弱，因为可能在大景上，还没有达到凯歌的要求，那个时候很多东西都有点不足。那个屋顶好像很矮，和平常建筑的比例不对。
我看完了那个景也跟凯歌讨论了很久。他很担心，问怎么办怎么办。后来我说，能不能衣服变成红色，墙不要变红色，地板变黑色。我设计了王城的四种颜色，银、金、白和黑。整个景后来就变成有点像舞丝带时的感觉，就是有点像喜剧的模型。
###院
###院的方案是最多的，有六七个。###院本身就是审判，就是你一句我一句。导演
就跟我讲了一句，他要移动的感觉，就是要求讲话的人在移动。我就设计所有东西都是水滴形，这也符合我们“圆”的意思，水滴也算一点圆。导演一看就觉得好玩，他说像法国的旋转木马。后来###院就往这个方向设计，变成了金子地板和红色场面。
海堂精舍
海棠精舍我们设计的时候，下半部是比较破烂的，上半部是比较金碧辉煌的。因为我们想以前的水位是在高处，精舍以前是非常大的、好像避暑山庄那样的王城。但后来都被人拆了，就剩下现在这个金碧辉煌的顶。水位降低了，很多人住进去，变成马槽什么的。但是，房子还是很华丽，就是要那种很苍凉又很华丽的感觉，仿佛王城的缩影在里面。
香格里拉的海棠精舍
香格里拉的海棠精舍是一个惊人的做法，因为它在一个实景里面建了一个非常未来的建筑，有围栏，木结构等等，它的空间也是一层一层地建造上去。我们当初对这个景真是非常热情，讨论了三个月，三个月大家对它的热情都持久不变。所以后来它出了意外，真是有点可惜。如果不是意外，它可能会将这个电影带往另外一个方向。
决战之地
决战之地是一个半圆形上面，再加一个大半圆形，中间有一棵海棠树。那个圆形是什么呢，它也是一个张力。你看到它，会觉得不就是一个半圆嘛。它其实是半圆出来一点点，有个张力在里面。
武术 董玮（1）
【董玮自述】
在现在这些武打戏里，我觉得没有一个场景能够拍到我最满意。我相信从事电影创作的人都会有一个坏毛病，就是今天拍完的东西，剪接的时候，可能就想重拍了。尽管当时完成的时候大家都觉得很悦目，演员的表现，加上机器的表现，加上我们所有组员的表现大家都觉得很完美。可是当拍完之后，在剪片子的时候，就已经想重拍了。
这并不是说拍的时候拍得不好，只不过是再看一遍的时候就是用第三者，或者说剪辑师的角度和眼光来看这场戏了。这就可能刺激到我产生另外一个想法、另外一个设计，就很想去重拍了。我觉得拍摄的时候，我每场戏都挺满意的。到剪片子的时候，可能就没有一场戏是满意的了。
当我第一次遇到陈凯歌，我们对整部戏的动作聊了很久。我们有一个共同的想法是，一部电影每一场戏，都希望那场戏里面的动作是包含着剧情的。除了配合整部戏的剧情外，还要配合那场戏里面的剧情。我们就是朝着这个方向去做，出来效果我自己挺满意的。
我们知道拍动作片是两个人对打，那两个人单纯的对打，加上个摄影师和一个摄影助手，再加上一个灯光的话，那可能只是局部性的配合。可是我们如果运用抛坡，加上威亚，最高纪录是一个人四条威亚的话，一条威亚三个人的话，那就是三十多四十个人来配合一个镜头。那样的话，动作的设计并不难，只是配合上会造成很大的难度。
在兵器库拍摄的时候，难度还是很大的。我们要求每一扇屏风都会动，最高纪录就要达到一个镜头需要80多个人的配合。可想而知，工作人员在推屏风的时候，完全看不到地
面在发生什么事情。这是一次很好的拍摄经验，出来的效果大家还是觉得不错的。
绝杀之地的戏是我印象蛮深刻的。当景观设计或者是说美术设计，第一次拿出一张场景图给我看，我就喜欢上了这场景。在动作设计方面，在这里发生的很多动作都是很特别的。当然由于实际情况的限制，比如说棚的大小的限制，或者时间上的限制，我们在拍摄上遭遇了一些困难。但是我们一些武术人员，配合摄影的一些抛坡运动，就像在一个网里飞腾。那对我个人来讲，在视觉上是一个刺激。相信将来在影片全部完成之后，在呈现给人看的时候，在视觉上也会很特别。
电影圈，可以说全世界的电影圈都会遇到一个问题，就是时间不够。因为每一个部门都希望把那场戏或是把那一个镜头完成得最完美，如果再给我一点时间的话，每场戏应该会更好看一点。
整部戏的服装对我个人来讲也是一个挑战。因为众所周知，在我们这个行业，虽然不要求穿夜行衣裤，也要求短打打扮，手是手，脚是脚，伸出来有胳膊有腿的。可是我们这部戏的服装对演员的动作表演增加了难度。记得有一场戏真田那件衣服拖在地上大概是两米，袖子也很大，在做动作的时候造成了一定的困扰。另外像一些战争场面，也是真田，他的鲜花盔甲也真是难为他了，因为那身盔甲穿在身上真的很重，他还要在炎热的天气里舞动，和一些群打，也就是我们的武术演员一起拍摄。对他来讲，挑战性可能比我动作设计得挑战性还要大很多。在外景拍摄的时候，在元谋还是很艰苦的。因为我做了这么多年的动作指导，对于动物本身就很恐惧。马是最常遇到的，马还是比较乖，比较容易控制。在我的经验里，我曾经把一个鸽子来吊威亚，也拍蝙蝠，拍蟑螂，拍蛇，甚至乎猩猩都拍过。但是头一次和牛打交道，牛真的是拿它没辙。当牛大哥不想跑了，你找孙悟空都没用。你拿一盘青椒牛肉吓唬它，它也不知道那是它的肉。所以我们最后是连吓带哄带推地把这场戏拍了，这场戏的难度，工作人员的辛苦。我相信观众在看这场戏的时候，还是能体会得到。
在《无极》之前，我看过很多陈凯歌导演的电影，印象最深的就是《霸王别姬》了。跟陈导演合作，每一个人的想法、对每一场戏的处理，当然都会有不一样的看法。可是，大家对动作的处理还是有一个共同点的。在这个共同点的基础上，就会把一些问题很容易地解决掉。
因为陈导演很少接触动作片，我自己本身就是拍动作片出身的。我理解动作片可能需要演员的体力强一些，需要时间也会比较多一点。那么在这期间，导演在现场可能就会觉得很闷。因为我可能会花很多时间，而且要很耐心地去做一些保护措施，让演员尽可能不发生意外。在这方面陈导演很理解，他也的确很放任，或者说是很放松的，让我去满足这方面的保障。
甚至乎在动作设计上，我就用嘴巴讲，用手来比划，可能还不足以表达到这个动作的细节。那必须要我把一些器材弄好了，叫一些人先试出来，可以大家对着动作再做一些修改。在种情况下，可能时间花费多了，但是，出来的效果应该会比一般的情况之下拍摄更加圆满一点。
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武术 董玮（2）
（曾参与影片：《七剑》《2046》《英雄》等）
录音 ###戎
【###戎自述】
声音是一个很综合的因素。电影分视觉和声音两个系统，可观众大多不注意声音，其实声音方面是很复杂的，有对白语言部分，环境声音部分，动效部分，还有一些特殊效果和音乐部分。从工作部门来讲，声音要分很多部门，最后要有合成部门，杜比的工序。国外每部电影的声音部门要有20到60个人。国内喜欢找一个录音师，恨不得让他一个人全做了。我们这次整体声音工作有40到50个人。《无极》声音整个下来录了上千轨，这个量是非常大的。破了国内和澳洲那个制作公司的纪录。
陈凯歌导演对整体音效要求的方向是，这部电影看完了，就像做了一个梦一样，一直High了两个小时。我的理解是这样的，从观赏者的角度讲，坐在那从头到尾看完后大气不敢出，没走神，跟着故事整个情绪一起一落，两个小时就过来了，中间没缓过来，这是最理想的（笑），就像一个梦。
声音主要是听觉范围内的，人耳的听觉范围是从20赫兹到20000赫兹，用这个范围内的声音去组合一个片子，各种元素之间有一种水落石出，起承转合的因素在里面。要想让人沉浸其中，必须把这些元素组合得特别好，要非常连贯，这个声音完了马上下一个声音就出来了，让观众的思维不停止，就对了。我觉得整个音效用四个字来形容就是“博大情怀”，这个电影的情怀是比较大的。
陈凯歌是一个特别认真，非常勤奋的人，成功的人往往都非常勤奋，说九点上班八点五十他肯定到了，这一点让我非常敬佩。另外在工作上他一定要达到他所要求的，锲而不舍，另外从艺术角度和个人魅力上讲，我觉得他是有一个博大情怀的人，让人感觉他的思想比较开阔。
《英雄》关注的是比较小的细节，比如一个水滴那种。《无极》主要是有非常大的战争场面，人非常多，有犏牛阵，这是一个声音的亮点。还有一个兵器库，一个旋转的屏风，大将军用的流星锤，谢霆锋用的那把扇子飞去来时的声音。张东健扮演的雪国人跑得特别快，这个速度感也是我们制作声音的一个亮点。
别的大片可能在配音上花两个星期最多，而我们这个电影几乎半年多，主要是希望让每个演员自己配。我们也试着找专业配音演员来配，但是不理想，不贴切。实际上我们希望所有的演员都自己来配，因为这个角色是他自己演的，说话的节奏，语气的控制还是自己理解的比较深刻。最后还是决定让演员自己配。这个决心也是很难下的。
韩国人说中国话舌头有点硬，比如韩语里面没有“R”这个音，就变成“L”，所以要发“主人”这个音时就特别有意思。因为张东健演的是个奴隶，所以每说到这句话的时候大家就紧张。真田广之的日语发音也比较硬，比如“鲜花盔甲”这句话就怎么也出不来。我们就一个字一个字的抠，配一句话最长的用了十五个小时。真田广之拍过好莱坞的电影，也是用英文配音的。他是非常好的演员，五岁就进棚配过音，多亏他有这个经验，所以除了发音问题以外，其它的都好办，否则他说他会崩溃的。配音是很难受的，演员一个人在大黑屋子里面，就一个话筒，怎么也过不去，怎么也过不去，时间长了这个人一定要分裂的。
大音希声，大象无形。对录音，我还是觉得当你感觉不到时是最好的。电影的每一分每一秒每一格都是有声音的，当你感觉不到它的存在但它的形象是活的，这是最好的，要声化，贴切。我不愿意强调，特意体现声音，那就是抢戏了。一个电影要是有些部门太表现自我，那这个片子肯定就不成功了。
《无极》是我做的最复杂，也是充分发挥我的想像力和创造力的一部片子，目前来讲是我做的片子里面最满意的，能打九十到九十五分吧。
（曾参与影片：《和你在一起》《手机》《天下无贼》