质呛苊挥幸馑嫉摹Ｒ蛭馐且桓鲆蛉耸蓝欢媳浠玫氖澜纭Ｃ篮玫慕峋种展橄袷且桓龈龅钠郑钊烁械叫槲保钊松诵摹Ｒ蛭澜缭谑奔渲胁煌５拇蜃Ｈ非校褪欠穸ㄊ奔涞拇嬖冢褪且桓鲎骷业牟徽媸怠Ｋ淙皇亲骷易鑫杉愕囊徊糠郑琳吒鋈耸强梢源丛煲桓龉赜谟涝段蘧〉氖奔淅痰摹５岸琳呃砺邸毕喽杂谏偈亩琳叩模嗍亩琳呤敲挥行乃即丛煊佬那榻诘摹！逗臁方峋志哂辛苏饪膳碌娜范āＵ馐俏宜幌不兜摹５撬乜砹松睦獭Ｋ党隽怂劳鲋蟮幕疤猓党隽瞬还赜诠适碌氖虑椤颐巧钣谄浼涞摹奔洹�
最近很是失意。因为本来兴趣很好的小说创作已经停滞了。因为巨大的失望压迫着我。我不知道在这茫然的世间做什么。今天二伯打电话给我。一位长辈，一位位长辈打电话问候晚生的情况，使我感到很惭愧。我悲哀的是自己没有勇气向他们说什么。所以一直的没有借口。一个以借口生存的人真的是可怕到了极点。甚至可怕到了常常无须再为借口寻找合适的轨迹。因为已经懒惰了。
总感觉自己不是一个好的事件。现在做什么都心烦。看电影没有心思，所以总是不知自己看的主题是什么。《海上钢琴师》里的灵魂说
我看不到城市的尽头。
看不到城市的尽头，看不到，世界的尽头。以往总以为用这样的一种意象可以遗忘自己，把自己放在自己的边缘。但是总是不行，总是不能成功。今天又想起在新疆的往事，我想我又该去沙漠了。那也许才能呈现出世界的尽头。虽然曾经并未曾真正的呈现。但我知道，它真正的能在我的心中呈现世界的尽头的时候，也就是我能够放的下的时候了。我也许应该热切的盼望这一点。虽然它可望而不可及。虽然它一直的饱受无奈。但是我常常的希望自己能够理解它，理解的话，就不会感觉到它的不适。就像我对本质死亡的阐述。我认为，它是真实的，如果可以的话，在死之必然的天下，谁不希望
幻想的死亡成为真正的死亡。
我认为确定并无必要。就像其实我们一直都是行走在时间之外的人一样。《红》就是这样的一种高傲，它不需要主题的宣誓，它只是需要静静的流动。目的性也许是一个可悲的开始。但是如果已经成为了开始，那么一切也就化整为零了。这是真实的，无需有人为它证明什么。红和故事无关和这个天下无关。因为这个天下的目的是什么：将在意它的人统统的放进时间机器里，消化成为世界的尘埃。
我深感可悲的是我们存在的可悲。最终红在人世相关的爱情与铁轨之间里走过，而后不留一丝的声息。没有了自己的影子成为空虚之物。最终红化成了白，与天空之云俱消失。也遗忘了我，曾经关注了它一生一世的人。满头白发，却还在牙牙学语。
我的名字叫什么。我深感这一问题的可怕。所以我一直不知道自己需要用什么来命名自己。我不知道自己是应该叫做时间还师应该叫做空间。我不知道自己在那里。甚至我行之脚下，会不会在给我一个微笑之后，将我抛弃。化为时间的尘埃。
亲爱的。我们不是幸福吧？
己繁华的落叶
己繁华的落叶
——科方式
川端康成喜欢一句话，开始的时候一直觉得它太简单了，除了是作家性格怪癖的一种表现外，没有什么可适之处。但是在今天突然想起，却有种难得的感受。
入佛界易，进魔界难。
这也许就是进入到一种认识或者思维体系之后人的对自己的发现与认定：只在自为式的佛界中存在。
川端康成是我最初读的外国作家，也是一直以来我所喜欢的作家。而且对于一个作家而言，我所读的他的作品也是比别的作家多的多的。他的很多的小说我都读过。对于唯美的追求也是我的创作中的一直感受。
经常的，自己最喜欢的小说是《湖》。它常常使我有一种生活于现实中的流离感觉。而这也几乎是所有能够给予现代社会人的关系的论证之中最为透彻的表达。人的变幻就是人的世界的流离的一种。这种流离具有深刻的感性伤痛。深入的程度一度使人感觉那游说的世界就是自己的一种。
川端康成的死是非自然性的，除了这一定义之外，我们没有别的所指。但这种死亡的现实做为繁华的落叶，在川端康成的世界中是并不新鲜的。
无论是岛村、菊治、名人，还是桃井银平，无论是死亡的气息还是现实的无奈，其实都是一种日本的文化精神的现世写照。只不过通过川端康成式的文学话语，它们具有了伟大的自主了。川端康成的文学不同与夏目漱石。夏目漱石的文章是现世的凄艳，而川端康成的文章是自为悲哀。他的关键之处是在现实的投影之下，引发出人的存在认识。它的悲哀的活着。
繁华的落叶已经超越于死亡了。因为可贵的是它无视了死亡的现实可行性。而这一结果的前提就是现实的悲哀感受。着重强调如此的意识的用意，只是在于认识到伤性生存对人的存在的考验。日本文化精神之中有一种物哀的认识，这是一种看透事物繁华而衰落的本质的一种视域。承认了无奈哀伤，而且在这无奈之中进行自己的生存，像是为了无视这无奈一样。
其实不如说，川端康成的小说的重要的意旨就是有提出这样的一个难点。就是化解悲哀的力量。而他所采取的视域方法，我认为也是有一种精神本源意义上的。既这种文学意识其实已经达成了超越悲哀死的追求形式。也就是说：己繁华的落叶。
经历过繁华的世界或许已经从话语理解上处于非繁华的时段，至少我们可以把其称为时段。那么在这一时段，其实就是用话语方式来表达的衰落的现实。已经繁华的衰落是一种语病。但是它不是可以解释为繁华过后的某种现实的表现，比如繁华过后的衰落的现实。其实不能如此。已经繁华的衰落其实可能是它们的通融方式。既繁华与衰落的融合。我们愿意因此而消解它们的具体的现实作用，因为这是川端康成所要表达的。己繁华的落叶既不是繁华的过往也不是衰落的现实。而是繁华和衰落共同作用下的存在质本。它表达的就是对现实的既定理念。既从精神上和现实感受上将一切放之于过往，放之于不在。即使面临现实的各种，也将时空位移，放之于时段之前，放之于不在。而只是生活在意识的完成阶段。
而这无疑具有无意识或消解意识的指向。这也许就是现代社会对人的要求。因为现实的重要之处已经不是提倡细微感性的时空，而是努力的消除人的感性认识的可能性。而处于社会发展的轨迹之中。人无力逃脱现实的规定。所以并不是泯灭，而是使人对现实的变迁进行理性的认识。其实在时空之中，基于生存中的自我，任何东西也许都是可能不在的。
因为其实在我们介入于其间的时空，并不是我们存在的明证，而是一种不断增长的流离，那么时间的变幻不但造就了现实的不可能。而且繁华之必然，衰落之必然，都是与现实之中的我们没有长使的关系的。因为过往，无论用何种方式表述，它都己不在
界己不在，何有佛魔
——纯在方式 文本
有感的世界
有感的世界。
——献给徐姐的嘉庚学院
在博尔赫斯的小说中有一个很象重要的意象，那就是关于时间表现的众多的介质。不论是《阿莱夫》中关于可以呈现世界之维的万能之点，还是《小径交叉的花园》中的关于时间之维的不同境遇，都足以使人看到一个心驰神往的世界。这也许就是为什么会有那么多的人对博尔赫斯的时间痴迷的原因。
因为在现实的生活之中也可以看到和时间的交叉有关的那么一些境遇，所以对小说的情境多少有些惊叹之感。有些事情在历经错愕之后面临了众多的相遇，这和博尔赫斯的时间有太过相像的地方。就像也是在今年的这个时候，如果我还是一个学生，也许就能够进入到一个自己想要的大学了吧？而这时，我却在一个滨海的大学经历了美丽的过程，但这一过程犹如梦境，在一天之中走过了也许多少个岁月需要了解的生活方式。
机会似乎是偶然的，也许这就是人们所认为的，构成人生主题的重要的方式。这也就像是和老徐的相识的偶然性一样，我和老徐在偶然之中进入了厦门大学嘉庚学院的校门。从而使我有机会在这与自己的实际境遇相隔忘年的时间里，得以感觉到自己所未曾经历的一些。
徐姐是我们的向导。做为院系的优等生，她的言谈之中充满了对嘉庚学的自豪之情，从而能够使人感到所被言说的精神财富的美妙之处。然而这也是一位极为尽心的向导，因为在她对我们的讲叙之中，同时向我们表达了嘉庚学院的美好之处和她自己对于嘉庚学院的热爱的感情。无论是融合中西的嘉庚式建筑，相似于空中花园的校立图书馆，别致有形的体育馆、还是园林风格的校园的整体布局，在她的叙述中充分显示了大学的精神魅力。而对于这美的体验，多少使我想到了自己遗落的某些。
大学的建筑体现的是自由与人文的精神。这在嘉庚学院得到了完美的体现。山水错落之中的校园楼宇同时被包裹在花红柳绿之间。尚未成熟的小样的树木一直是徐姐认为的美好的校园不甚圆满的一种，但是即使是在这小巧之中也可以看到临海而居的校园的风情和某种使人惬意的南部风光。而无论从那一个方向眺望，水墨画面似的南太武山都是嘉庚学院绝妙而难得的映衬。因亲近自然而美好的校园，使人在不觉间平添了几分别样的爱恋感情。
当然，虽然难得的是这一次的校园之行。但是其中表现在行动的具体上而能够被清晰的诉说的也许就是第一次的高尔夫球的体验了。开始的时候老徐和徐姐似乎都进入了状态，因为他们都能够打进三环之内，而我不旦一个没有打进，而且频频的只是挥杆而不见球有飞出去的迹象。但是渐渐的我不再寻求向第一个洞口打球，而是尽量的甩开，于是找到了最初的感觉。虽然目无章法，但打的还是颇为尽兴。
偶然也似乎有完美的过程，临走的时候徐姐也在庆幸时间的巧合。因为当回到我们的出发地点的时候，也刚好得到了一个难得的消息：最后一班车将要离开这里。于是徐姐得意于这一切行程是多么的在意想之中，使人感觉似乎有克意的安排似的。虽然老徐并没有吃到他津津乐道的沙茶面。
过程永远是一种结局。但是有时候它却显得难得的重要。就像如果没有今天，也许我永远不会知道大学生活的某些细致之处。但也或许，过程并不重要，重要的是最终在这人生中体验和认识到了什么。就像是虽然我不知道自己对大学的向往是基于什么，也不知道如果到了大学之中会使我得到什么，但是却总有那淡淡的怅惘，像是事隔多年的忧伤，让我觉得这缺失就像是遗落，在我的生命中成为永远不在，也永没有。然而这生命之伤的一种，我已经没有意念改变。而顺此之路的人生，我不知道可以得到什么，也不知道会