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当你知道了清初诗坛关于“宗唐”、“宗宋”的论争之后，你就会明白，黛玉为什么看不起陆游的诗。明朝末期，诗坛曾掀起一股崇拜宋诗的风气。到了清初，以钱谦益为领袖的诗坛，为了反对“公安派”的复古倾向，仍然推崇晚唐、五代和两宋的“简朴”、“浅近”、“以俗为雅”的诗风。直至到了王渔洋主盟诗坛，方才大力倡导盛唐诗风，主张“神韵”风格，扭转了诗坛宗宋风气。王渔洋曾编辑出版了《唐诗三昧集》，共收录初唐、盛唐诗人42人的448首诗，主要推崇王维、孟浩然、王昌龄、岑参等人的诗。《唐诗三昧集》对有清一代诗风影响甚大，流风所至，直到今天。
回过头来我们再来看《红楼梦》中林黛玉向香菱发表的诗论，她并非排斥陆游一个诗人，而是排斥整个宋诗。她向香菱推荐的诗人，全部是唐朝诗人。她要求香菱首先把王维、杜甫、李白的诗，各读“一二百首”，“然后再把陶渊明、应炀、谢、阮、庾、鲍等人的”诗逐一阅读领会，“不用一年工夫，不愁不是诗翁了”。黛玉推荐的诗人，不是盛唐，便是初唐的，连晚唐诗人都没有，因为晚唐诗风与宋诗一脉相传。当然黛玉也推荐了几个魏晋南北朝的诗人，如陶渊明，因为那时的诗风与初唐一脉相传。宝玉、探春和香菱一起听黛玉讲诗时，又说“这三昧你已经得了”，什么“三昧”？就是唐诗“三昧”。香菱后来读诗，果然只读“王摩诘”、“岑嘉州”、李义山的诗（第六十二回），可见香菱学诗是学唐，而非宗宋。
《红楼梦》作者为什么通过黛玉论诗，表现自己的宗唐非宋诗风呢？原来，《红楼梦》的作者洪昇，少年时学诗，本属清初浙派，浙派诗风是宗宋的。后来，洪昇拜王渔洋为师，诗风改宗唐，特别是对岑参、王维的五言律诗，崇拜得五体投地，洪昇诗歌的最高成就，就完全体现在五言诗及古风上。看《红楼梦》中姐妹们的诗，作者最欣赏的，大概也是元妃省亲时的四首五言律诗和姐妹联诗“一夜北风紧”，和“三五中秋夕”中的百韵排律，以及歌颂林四娘的古风，足以看出作者洪昇的诗歌倾向。
《红楼梦》历史本事（8）
最有意思的是《红楼梦》中，宝玉一见黛玉的面，便送她一个“颦颦”的字，问其出处，宝玉顾左右而言他，不肯解释自己“杜撰”的理由，红学界至今也没人深入探讨“颦颦”二字的真实含义。其实，这个“颦颦”二字的奥妙，就在于清初诗坛的唐宋之争！明代后期诗坛复古之风甚盛，直到清初余风尚在，几社的陈子龙、柳如是等人，基本上是这股诗风的代表者。顾嗣立形容这些复古主义的诗人，曾有一首很著名的诗：“后生齐奉李于鳞，乐府歌谣总失真。举世不知西子面，效颦更笑效颦人。”诗中连续出现的两个“颦”字，当是黛玉字“颦颦”的真实来历。
笔者曾经考证，《红楼梦》创作的早期，黛玉的原型原来是明末清初的风尘才女柳如是，直到后期，洪昇才把这个人物的原型改为“蕉园诗社”的林以宁。与柳如是缔结“金玉姻缘”的丈夫钱谦益，诗风是宗晚唐两宋的；而她早期“木石前盟”时的情人陈子龙，诗风是宗唐的，并明显有明代公安派的风格。柳如是本人的诗风，主要受陈子龙影响，明显有六朝与唐代的风格。所以，洪昇用“颦颦”二字为黛玉取字，很大程度上是为了表现黛玉身上的柳如是影子。
在《红楼梦》中，探春具简邀宝玉参加诗社，花笺上写道：“孰谓莲社之雄才，独许须眉；直以东山之雅会，让余脂粉”。所谓“东山雅会”，在明末很有名气，是江南众多知名文人聚集在钱谦益家的常熟东山酬唱赋词，柳如是巾帼不让须眉，大展才华，风头强劲。《东山酬和集》对此有详尽记载。《红楼梦》中探春说的“东山雅会，让余脂粉”，只能是指柳如是的这件出风头的事迹。对于“东山雅会”这么重要的文学事件，红学界竟无人注意，更谈不到研究了，实在是一大憾事。之所以如此，大概是红学专家们更多地注重“猜笨谜”，很少有人认真做文学考证分析的缘故。
在《红楼梦》“太虚幻境”曲子中，表现宝黛二人的曲词说：“一个是水中月，一个是镜中花。”按现在对“镜花水月”成语的一般理解，似乎从字面也不难理解其中含义。但把这句话放回到清初的文学环境中去，却另有更深层次的内涵。王渔洋的《池北偶谈》中说：“严沧浪《诗话》借禅喻诗，归于妙语，如谓盛唐诸家诗如镜中之花，水中之月。镜中之像，如羚羊挂角，无迹可求”。严沧浪乃宋朝诗词理论家，他对唐诗的评价为后世所尊崇。王渔洋在这里引严沧浪所说的“镜花水月”，乃是指盛唐诗风，也间接说明自己的“神韵”诗论，是有特指的，并非随便一用。因此，《红楼梦》中说宝黛二人，一个是“水中月”，一个是“镜中花”，应该有两人诗风都宗唐的意思，也间接表现了《红楼梦》作者与“神韵”诗风的渊源关系。洪昇是王渔洋的嫡传弟子，因为“镜花水月”问题，还曾同老师王渔洋和好友赵执信三人进行过一番很有意思的讨论，此见赵执信的《谈龙录》，并非笔者胡乱附会。
顺便谈到一个很有意思的人，就是为《红楼梦》题书名的那个“吴玉峰”。这个人在曹雪芹身边确实找不到是何许人，但在洪昇身边却实有其人，他就是清初著名的诗人及诗词理论家吴乔。吴乔字修龄，号玉峰，昆山人。昆山别称玉峰，诗人是以地名取号。吴乔与清初著名文人兼官僚徐乾学是同乡，徐乾学也有“玉峰尚书”的雅号。吴乔曾与徐家子弟围炉谈诗，写下了著名的《围炉诗话》。吴乔同洪昇的生活圈子往来密切，据王渔洋《居易录》记载，他同吴乔是少时朋友。另据《茶余客话》记载，吴乔同赵执信为莫逆交。诸多史料显示，吴乔与洪昇的师友毛先舒、徐轨、李天馥、宋荦等人，也往来密切。
这个吴乔，是个诗风宗唐的铁杆，对钱谦益宗宋诗风多所指摘，曾专门为此著《正钱录》一书。这个人资格很老，寿命很长，与陈子龙、柳如是是同时代人，又与陈柳同属云间派诗人，陈柳抗清的事迹他曾经亲见，对陈柳及其他“几社”诗人在“小红楼”中吟诗的场景也十分熟悉。在《红楼梦》创作前期，由这个“花间诗人”、情场老手“吴玉峰”，题写《红楼梦》这个书名，是非常顺理成章的，也是有最大可能的。
《红楼梦》中黛玉诗有“冷月葬花魂”一词，并非作者的独创，而是明末清初著名文人叶绍袁悼念早逝女儿叶小纨、叶小鸾、叶纨纨的诗句。《红楼梦》作者套用一家出了四个女诗人的叶绍袁诗句，表达《红楼梦》中的金陵十二钗的命运，同“西陵十二钗”一样，都是“薄命司”中的怨鬼，是顺理成章的。有证据表明，叶氏姐妹与她们的母亲沈宜修，虽非“蕉园诗社”成员，但与顾玉蕊、柴静仪是亲戚关系，大约有过酬唱往来，洪昇和姐妹们，应当熟悉她们母女的诗作。
《红楼梦》历史本事（9）
“蕉园诗社”成员中，钱氏姐妹的父亲钱开宗，在她们幼年时，就被砍了脑袋抄了家，四兄弟姐妹和寡妇母亲，又曾被逮捕发配，后虽然返回了家乡，但故宅已颓，旧巢倾覆，孤苦无依。林以宁和柴静仪，都是幼年时父亲不幸病死，柴静仪生卒年不详，林以宁却只活了三十七岁，就带着一颗诗人的心，静静地到了另一个世界。
洪昇的妻子黄蕙，幼年丧母，刚刚结婚，又死了父亲。婚后本以为嫁了“才貌仙郎”可以“博得个地久天长”，但因为洪家发生了“家难”，又被迫与丈夫一起逃离了家庭，后半生过着极端颠沛流离、贫困潦倒的生活，用眼泪为丈夫还了一生情债。洪昇的两个亲妹妹，都是“冰雪花生艳，云笺玉不如”的聪明美丽女子，但都由于家庭破败、婚姻不幸等原因，双双年轻早死了。
洪昇因为“天伦之变”，在康熙十年逃离了家庭，洪家“子孙流散”，“蕉员诗社”失去了主要据点，姐妹们也陆续出阁，或随父母、夫婿远行，诗社终于不宣而散了。康熙三十一年，相隔二十年后，洪昇回到了家乡，在西湖的孤山修建了简陋的“稗畦草堂”居住。这时候，少年时一起游玩的姐妹们不仅早已风流云散，而且大多都已不在人世。看到这种“万艳同悲”的结局，抚今追昔，洪昇心中的滋味可想而知。
康熙三十八年，洪昇把同自己一起逃离家庭的二弟洪昌的骸骨迁葬故乡，吟诗道：“哭弟悲无已，重经两妹亡，为兄年老大，叠稠遇悲伤”。这种心境下，洪昇根据西溪故宅和家园风景，设计了“大观园”，根据姐妹们的事迹和命运，设计了“太虚幻境”，并把她们都打入“薄命司”，同时把自己居住的“稗畦草堂”命名为“悼红轩”，开始创作《红楼梦》，为当年的“闺阁昭传”，“不使其湮没无闻”。《红楼梦》还有比这更充分的创作理由么？
第三节 白茫茫大地真干净
什么是悲剧？悲剧就是把最有价值的珍宝打碎了给世人看。《红楼梦》是一部描写“白茫茫大地真干净”悲剧主题的作品，领略大观园中悲凉之雾遍布华林的人，在作品中是主人公宝玉，在作品的背后当然是作者本人。《红楼梦》为我们展示了四个方面的悲剧：
1。一代封建末世的社会悲剧
《红楼梦》故事发生的时代背景，是一个“末世光景”。书中开篇，就借冷子兴之口，向贾雨村介绍，宁荣二府处于“末世”；在王熙凤这个女强人的判词中，也说“凡鸟偏从末世来”；在探春理家的情节里，还表现了她身处“末世”，无力回天的悲怆心情，说她“生于末世运偏消”。
书中所说的“末世”，不是一家一姓的“末世”，而是一个社会共同面临的“末世”！疯僧跛道的“好了歌”与甄士隐的“好了歌解”，就是对这个“末世”光景的最好诠释：
这是一个“水旱不收，鼠盗蜂起”的时代，昔日歌舞升平的达官显贵府邸，“蛛丝儿结满了雕梁”；“金满箱银满箱”的富家子弟，“转眼”，就变成了“人皆谤”的乞丐；昨天还嫌“纱帽小”去跑官要官，今天却沦为披枷戴锁的囚犯；昨天还披着“破袄”在寒风中瑟瑟发抖的穷酸，今天却“紫蟒”裹体高视阔步。这正是改朝换代的真实写照：一个旧时代结束了，一群新贵族产生了。“乱哄哄你方唱罢我登场，反认他乡是故乡”，何处“他乡”，何处“故乡”，为何认他乡为故乡？这正是暗示异族入主中原，中华发生了天崩地裂！
在“红楼梦十二支曲子”的结尾，作者“自度”了“飞鸟各投林”曲牌：“为官的，家业凋零；富贵的，金银散尽；有恩的，死里逃生；无情的，分明报应。欠命的，命已还，欠泪的，泪已尽。冤冤相报实非轻，