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不是你的错，也不是他的错，那究竟是谁的错呢？这个问题还真不好回答，相信即便把这个问题抛给那些真假专业人士，叹息之余，他们也会觉得棘手。“水土不服”这话谁都能说，连种子公司面对菜农收成不佳时都可以用“水土不服”来推卸责任、轻松了事。但有理不在声高，声高就更未必能服众了。单就“音乐剧”来说，“水土不服”其实只说对了一半。没错，问题是出在“水土”上，但不是“不服”，而是“压根就不存在”！“音乐剧”这种艺术形式十足是舶来品，而且，多年来我们走私偷运来的还多是一些一知半解的商标概念及流行的洋快餐。“垃圾食品”成为“时尚大餐”，这种错位，在餐饮业已经造成了无法挽回的恶果，其戕害的不仅是一代人的身心健康，而是扭曲了一代甚至几代人的审美口味，其尚未完全显形的代价只是成全了一些商人急功近利的钱包和连环作案的欲望。多年来，我们的思维方式是信服道听途说捎带喜欢跟风，艺术也好，生活也罢，概莫如此。从艺术上来看，永远是潮流更迭多过成果的诞生，除了训练出一批头脑活泛、手脚勤快的二道贩子，我们还能有几个时代经典可供后人回味品评！？
理清思路，还是回过头来说“音乐剧水土不服”，从传统上来讲没有水土，而新的水土尚未积淀成型，因此把音乐剧看成堂会是必然的结果。面对这一现状，业内人士和有识之士首要做的不应该是叹息，相反应该从音乐剧的基础普及上多下点功夫。至少你应该告诉我：音乐剧，顾名思义就是用唱来叙事。“张老三，我问你，你的家乡在哪里？”这样的歌换成张学友来唱，只要字正腔圆不跑调也成。2005…2…21
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当你孤单你会想起啥？
早些年假货泛滥，人家的是“阿迪达斯”，咱就弄“阿达迪斯”；人家的是“耐克”，咱就整“克耐”，克耐、克耐，谁见谁无奈！现在我看娱乐新闻，就是这么一种无奈的心情。
“*”时说“知识越多越反动”，于如今的我而言则改两个字也适用：知识越多越痛苦！不想和滚滚而来的娱乐浪潮徒劳对抗，但却老与自己的情绪较劲。例如听到一首从网络走入专辑唱片，之后红得不能再红的“新歌”——《当你孤单你会想起谁》，近来又利用职业之便，得缘见到从马来西亚到北京的正当红的歌手张栋梁，时下已不多见的清新唯美气息常令我恍惚回到上世纪八十年代末华语流行音乐的黄金年代。未老先衰的心情总想与现在的低龄且主流消费者同狂欢共作乐，但知识却极不合时宜地跳出来提醒傻乐的自己：这分明就是翻唱自当年的合唱团体“新少年俱乐部”的经典老歌嘛！太好的记忆力容易捉弄人，感时伤怀。
感时伤怀并不可怕，但有时很可笑。例如随着热情高涨又掏钱大方的歌迷去看齐秦的演出，自己沉浸在老歌《狼》中无法自拔，身边的少年人及时出言相救：“这唱的都是什么歌呀？怎么就不唱他的代表作《月亮代表我的心》呢？太没劲了！票居然还卖这么贵？！”还能分辨出贵贱，我自愧弗如！同时更慨叹：年轻真好，不必为知识所累！
知识究竟是什么？文雅的说法分为常识和通识，俗的说法则是经验和教训。为知识所累、所困、所苦，这就是一个成年人常说的：“没经验，还没教训吗？”看多了娱乐新闻，便常会想到这句话。例如看到近来内地某名导演拍完“超英赶美”的《危情24小时》后，又准备投拍赶超韩剧的青春偶像剧《白*人梦》。说投拍怎么听都像“偷”拍，说赶超怎么看都像赶“抄”，公然愚弄时下知识欠缺的观众，但却没人出来提出异议！相比之下，不谙娱乐默契的我暗生闷气，想砸电视，真是无聊啊——要砸也别砸自家电视啊！
知识多了没什么好处，除了让一个没钱的愤青成了不怎么值钱的愤中或一文不值的愤老，别无他用。
当你孤单时你会想起什么？多年前香港歌手吕方曾唱过一首歌《老情人》，歌中唱道“情歌总是老的好，走遍天涯海角忘不了；情人总是老的好，经过桑田沧海分不了。”现在听来，分明就是胡扯，不用走遍天涯海角，情歌翻唱无人知；无须桑田沧海，情人换成二奶、小蜜一样亲！
情人是个敏感的字眼，但相对于二奶或小蜜，情人则像个过气的褒义词。其实我们又何必鄙视“二奶”、“小蜜”呢？光看人家吃肉，不看人家挨打，这种心态非常不利于从事娱乐事业！2005…4…11
“搞怪”成为主打歌
“王力宏骑白马，刘若英牵骆驼，陈小春力劈冰砖，五月天抛馒头……”，别以为这是歌手在开辟第二职业玩杂技、练杂耍，其实是新唱片新闻发布会上搞怪玩噱头。上面这几位还不算怪的，更有甚者是吴宗宪戴手铐成被告；张震岳现场蹲马桶泰然自便，任由记者围观；谢霆锋一出场便被拍一脸奶油蛋糕！
往脸上拍蛋糕，一不为吃，二不为美容，只是制造噱头。要说这拍蛋糕还是太保守，想要造成更大的反响，还不如扣一头大粪效果好呢。反正无害也无用，过后都是一洗了之。
歌手开发布会，用意是知会歌迷来掏钱买唱片，但搞怪做秀则十足是想做给新闻媒体看。如今看来，大家共识的所谓新闻，好象就是“有新鲜刺鼻的气味可闻”，难怪记者被唤作“狗仔队”。老给狗抛肉骨头，久而久之便会失去新鲜感，适当变变花样改扔臭豆腐或冒着热气的大便，往往会起到意想不到的效果。这就是我们业已习惯的新闻卖点，歌手与媒体一来二去便会形成一种默契，谁看谁都见怪不怪，相反如果不搞怪那倒奇怪了。
无论娱乐或是其他社会现象，人们习惯性地会将得失及责任都推给媒体。在以媒体视点来区分时尚与否同时，又以个人好恶来评判彼此素质高低，这无疑令媒体陷入情与理、规则与道德难以两全的尴尬境地。单就歌坛为例，媒体记者追星族化，就是比板起面孔冷静思辩要吃香。如果说广大娱乐资讯的消费者嘴刁又好吃懒做，似乎有诬蔑读者之嫌，但寻求新鲜刺激多过独立思考却无疑是时下受众的典型特质。当然，也不能否定大家的评论能力，评论足球就是现成的例子，一人一主意，谁都不服谁，吐沫星乱飞，争来争去，远比场上的球星还累。在这种情况下，媒体大量刊登球星的花边新闻、情人二奶，十足是投机取巧的办法。同理，娱乐新闻亦是如此。
就跟说到齐秦必定要饶上王祖贤，谈及郑秀文一准儿要捎带上她的平胸一样，不景气的歌坛在推出新作时，不想着如何解决创作乏力的问题，相反精力却全放在了给歌手策划编排点儿题外话来惊人耳目。例如某歌手，与其已婚“男友”分分合合的伎俩已经用了多遍，最难得的是每次都奏效，全然不把我国的《婚姻法》放在眼里。
歌手出唱片，都爱拿题外话做卖点，问题大概出在两个方面。一是作品本身实难找出引人之处。民谣摇滚也好，R&B、Hip…Pop也罢，所有冠冕又唬人的字眼全被手急眼快的人抢先用滥了。但没了这些标签，作品又乏善可陈，也不能与媒体记者大眼瞪小眼相互傻楞着，光唱歌又怕来宾睡倒几位，所以只能搞怪活跃一下气氛。问题之二则是歌手背后的唱片公司管理决策阶层审美能力低下，单从那些号称“花巨资、请名师”打造的专辑套封，便不难感知到这些策划包装人员的业务水准大多在盗版商的艺术功力之下。真不知道“巨资”都花到哪去了，同时也充分证明，钱多钱少并不能决定审美高下。从海外工商企业的成功经验来看，管理阶层的素质决定了业务人员专业创造的能力。套用这个理论的话，我们的策划管理人员出主意让歌手搞怪玩噱头一点都不意外。
“搞怪”成为主打歌，原因是专辑中难以找出一首能流传的主打歌，所以只能在“搞怪”上下功夫。往歌手头上扣一桶大粪的点子恐怕已经有人想在前头了，为此提醒各位看客：留神啊，小心溅一身！2004…7…4
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“滚石危机”是迟早的事
曾有无数自生自灭的唱片公司在流行音乐的浪潮中搁浅、沉寂，但没有哪个能像“台湾滚石唱片公司经济危机”的新闻带给歌迷如此难以承受的震撼。对于华语流行音乐而言，传奇、里程碑等词语用在“滚石唱片”身上均毫不过分，对于华语流行音乐滋养的几代乐迷来说，没有了“滚石唱片”，多少少年情怀将永远流浪。
情怀可以允许深情、矫情，甚至滥情，但现实却总是谐谑无情、悖论且黑色幽默，让人哭笑不得，“滚石危机”亦是如此。危机的起源是卡拉OK上门“逼债”，根源则是盗版，从目前得知的内情是这样的。说起来好笑，唱片公司应该是卡拉OK及盗版的衣食父母，逼死“父母”，皮之不存、毛将焉附？！或许用不了多久，香港影片《电影鸭》中的搞笑情节将成为现实：盗版商投资拍电影，理由是“没人拍电影啦，我们盗谁去！？”
盗版是一个老掉牙的问题，深层原因则是我们业已形成的“重商”意识。过去是重农轻商，突然有一天全民经商，种地的农民累死也不如靠倒空卖空的商人有钱。有了“钱”这个标准就更坏菜了，社会地位、生活品位便立时有了“高尚”与“低贱”之分，连鸡犬的命运也跟着改变，可以叫柴鸡、柴狗，也可以叫宠物宝贝。唱片业又何尝不是如此，早年有“十五的月亮十六元”，现在是出一堆唱片远不如靠一首歌四处走穴赚钱，如果能逮着机会给商家当宠物做代言就更爽了。有人说，可以靠这个路子“曲线救国”，问题是哪百年才能回过弯儿来？终有一天，地里将荒草丛生不产粮食，难道大家都想当食草动物吗？
抛开盗版的困扰，歌坛似乎还应在创作上进行自醒。弃原创与人文，整体齐步向低龄化、偶像化，模仿跟风蜕变，这是歌坛近年来的典型变化。其实，自从有流行音乐那一天开始，便或多或少的有偶像派与实力派之分，曾经的滚石唱片之所以能征服一代歌迷，靠的就是不俗的实力及不媚俗的个性。相对于易老的容颜，情怀可以永远年轻；相对于善变的时尚，个性可以“一颗永流传”。情怀需要与个性相互关照，就跟注定变老的容颜需要与花样翻新的化妆品、整形术不断相互欺骗一样。
如今再难遇见罗大佑、李宗盛、陈升、赵传、齐秦、齐豫、潘越云、唐朝、黑豹、魔岩三杰这样的个性歌手涌现，对于歌坛来说，其实是人文精神的缺失。而近年来不断升温的老歌怀旧演出，就如同我们对唐诗宋词念念不忘一样，无�