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1988年，30岁的王家卫终于等到做导演的机会，开始拍摄他的导演处女作《旺角卡门》。《旺 角卡门》其实是王家卫给香港导演谭家明编写的剧本《黑帮三部曲》中的前半部分，谭家明只用了最后一部分拍成电影《最后胜利》。由于是首次执导筒，同时也是出于商业上的考虑，王家卫决定将《旺角卡门》制作成一部商业化的类型片。这部由刘德华、张学友、张曼玉、万梓良等明星主演的影片讲述了一段传统意义上的江湖恩仇故事。刘德华扮演的阿华与张学友扮演的苍蝇情同手足，已经厌倦了打打杀杀日子的阿华不断地要替惹是生非的苍蝇收拾残局。在这生死难料、人生无常的生活中，面对女友，阿华无力承诺什么；而在与表妹阿娥的短暂相处中，阿华体会到了一份朴实、真挚的情感。这似乎给了阿华的人生一个新的方向，但出于义气和与苍蝇的兄弟之情，使阿华无力摆脱现实。为出人头地，苍蝇不顾阿华的劝阻接了杀手令，去刺杀被警察抓获的检方证人。阿华在阿娥与苍蝇的感情与友情之间选择了苍蝇，阿华、苍蝇最终倒在警察的枪下。 。 想看书来
王家卫：霓虹森林中的抒情诗人（2）
在这部影片中，王家卫已开始将“人生无常”的主题倾注其中，片中的阿华已明显不同于传统香港江湖片中人物既定的性格气质。传统江湖片中“你可以打死我，但你不能侮辱我……”这样阳刚、张扬的典型台词在王家卫的影片中是听不到的。在《旺角卡门》中处于社会底层的混混阿华以哲人的姿态对女友及表妹阿娥说出的是这样一番悲观宿命的话。
影片在影像风格上也初显日后王氏影片的特色，尤其是阿华街头追杀场面，兰色的单一影调，加抽格慢动作，实足的MTV表现手法。此外王家卫在拍摄此片时的方式也是他独有的，据传闻当年王家卫在筹拍这个故事时，脑海中同时在筹划有着《卡门》式故事的另一个剧本《旺角卡门》。在影片拍摄过程中，王家卫以为正在拍摄的故事就是那部《旺角卡门》，然而拍完后却感觉片名不太对，但仍延用了《旺角卡门》这个片名。《旺角卡门》被评为当年香港影坛的经典之作，王家卫也凭此片在香港影坛一鸣惊人。
片中的几位演员均有尚佳的表现，尤其是张学友扮演的苍蝇，已成为经典人物。刘德华日后在谈到这部影片时曾说：“我也想拍艺术片，但王家卫不再喜欢我。”其实，王家卫在其后的影片《阿飞正传》中又给了刘德华一次机会。
1990年，王家卫开始拍摄由张国荣、张曼玉、刘德华、刘嘉玲、张学友、梁朝伟、潘迪华等众多明星加盟的新片《阿飞正传》，由于明星云集，大投资制作等因素使影片在开拍前便备受瞩目，媒体更预言这将是全香港最重要的电影。据说面对重重压力，剧组里有些幕后人员都临阵退缩了。而也就是从这部影片开始，一位生于澳洲的洋人、一位并非科班出身的天才摄影杜可风介入了王家卫的影片。王家卫与杜可风再加上美术指导张叔平的创作集体模式形成。他们惟一的希望是《阿非正传》与众不同。
60年代，自由、迷茫、反叛的精神思潮激荡着世界的每一个角落，《阿非正传》所描绘的正是这一时期的香港。张国荣扮演的旭仔是那个时代典型的叛逆青年，他是上海移民，寻找他的生身母亲是他的生活目标。至少他说这是他的目标。旭仔与张曼玉扮演的苏丽珍及刘嘉玲扮演的咪咪有一段感情纠葛，但他生性中不相信感情，生活中无非便是这样一些爱了、不爱了、分手了、怨恨了的琐碎事。其实影片的故事情节非常平淡简单，显然这并不是王家卫拍这部影片的目的。可以说王家卫所要表达的都体现在人物的几段台词上，这是剧中人物和所处时代的精神体现，也是王家卫对那个时代的注解。
《阿非正传》中张国荣的表现是成功的，相对而言，片尾梁朝伟短暂的出场则是影片的另一个亮点。日后成为王家卫御用演员的梁朝伟在片中没有任何台词和情节，只是做一些梳头整装的动作，但人们似乎从中看到了一个新阿非的诞生，一种时代命运的轮回，同时也推测这是编导王家卫的良苦用心及神来之笔。其实这只是一种巧合，一次采访中，梁朝伟终于解开了这个谜，他说：“我的出场就是要让大家知道《阿非正传》还有下集，但当时因为票房问题以及当中牵涉庞大的成本，没有投资者出钱拍下集。其实《阿飞正传》早有两集的故事。” txt小说上传分享
王家卫：霓虹森林中的抒情诗人（3）
说道票房问题，1990年岁末，刚刚拍竣的《阿飞正传》与周星弛主演的影片《赌侠》被同时安排在圣诞节这一重要档期。之所以能得到院线商和观众的青睐，是因为所有人都不知道由众多明星出演的《阿飞正传》竟是是一部沉闷的艺术片。结果《阿飞正传》只上映了十来天便因票房不济而停映。虽然票房惨败，但影片却因全新的叙事手法及影像风格而囊括当年香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳美术、最佳男主角5项大奖。《阿飞正传》也被誉为香港80年代最重要的电影。
1994年对于王家卫来说是尤为重要的一年，他同时拍摄完成了两部轰动影坛的电影。表面看这是两部截然不同的片子，分别为古装武侠片《东邪西毒》和现代都市时装片《重庆森林》。其实从1992年起王家卫便开始筹划制作这部取材于金庸武侠小说《射雕英雄传》的影片《东邪西毒》，该片汇集了当时港台一批最当红的明星。《东邪西毒》人物众多，线索繁杂，想要用惯常看武侠故事片的心态去看清并理顺《东邪西毒》几乎是件不可能的事，《东邪西毒》英文片名为Ashes of Time，直译为时间的灰烬，似一个娱记的反思与自白：声色之余 作者：邢大军
《声色之余》目录
第一部分：以个性的名义沦丧个性
1三分钟热血换二十年青春
2曲妮玛德
3以个性的名义沦丧个性
4站着理亏 躺着肾亏
5另类节日综合症
6一个娱记的自白
7少年陈世美与少女潘金莲
8人肉叉烧包
9泛娱乐时代与万金油
10千万别只是一次表演
11娱乐圈的“十八摸”
12是谁将变态逼成变性？
13*之年
14让做饭成为一种表演
15提议乞丐也选秀
16变味的杂碎汤
17〃道德修养〃费思量
18等待导演的日子
19风沙中的小资
20网上卖“猫”
21曾感动于被感动过
22找个美女当托
23这倒霉孩子
24最伟大的与最卑鄙的
25文艺评论的针角
26小人得痔
27八戒啃猪蹄
28电驴拉磨
29别拿孩子说事儿
30有些说法太骇人
31挂什么羊的头
32进厕所玩*
33当*成为一种职业
34皇马、皇马桶及高俅
35残断的温暖
36青春也是一场戏中戏
37时尚或民俗；贺岁两要素
第二部分：在傻哭与浪笑中怀旧
1以音乐的名义可劲耍吧
2在傻哭与浪笑中怀旧
3《刺激2005》一首迟来的歌
4不是“爱情”的力量
5一个将被媒体谋杀的刀郎
6 2005爱咋咋地吧
7把音乐剧看成堂会
8当你孤单你会想起啥？
9“搞怪”成为主打歌
10“滚石危机”是迟早的事
11病态评奖的根源
12拿马桶当麦克风
13吉他也是歌喉
14花儿乐队：祭坛的牺牲
15无道的翻唱也无奈
16我的豆汁分你一半
17脆花，上咸菜
18歌坛是个萝卜
19结束这无聊的游戏
20肯尼基与都市音乐品位
21美丽的伤口
22请善待陈美的〃红色激情〃
23让真情陪音乐过千年
24审美偏差垄断歌坛
25谁解E时代的风情
26提议歌坛也减负
27听歌或摇尾
28我心太乱
29有理在声高？
30有些老歌象酒
31谁把花点着了？
32把工体还给年轻歌迷
33给跳上桌子一个理由
34在矛盾中起舞
35在感伤中失语
36音乐乌龙球
37我挑我的海市蜃楼
38怀旧是一剂泻药
39害虫的“大小年”
40当王蓉变身为黄蓉
41都是这点破奖闹的
42二手玫瑰咋那么鲜
43似水流年
44择日而亡
45为2003唱一首离别歌
46听懂陶喆！？
47曲解罗大佑
48对于《黑豹ⅴ》的错觉
49用音乐去表现文学的表演
50“低调”静听这个赵传
51工体的利用率
52关键词
53原声专辑
54被翻唱唱翻
55当我陷入传媒的时空里
56酷是姿态还是状态
第三部分：刘老根刺秦王
1竞选刘姥爷
2点背不能赖社会
3享受不起历史剧这份罪
4给翻拍支点损招
5画蛇添足成蜈蚣
6历史剧的游戏规则
7把阿Q搞臭
8干预还是干扰
9令人晕厥的一场戏
10谁解“日剧迷”的苦恼
11我为电视狂
12马桶时间与广告尿频
13脸谱内外
14刘老根刺秦王
15攒鸡毛凑不成掸子
16有感于血腥
17别了，门头沟
18“毛蛋”里面挑骨头
19从水果到果脯
20不一般的“不”
21方言不是万能的
22换一种眼光去看海
23终于喝到“甲醇”啦
24青衣还是青皮
25拿小崔说事
第四部分：奥斯卡，你在哪里呀
1都是装修惹的祸！
2无聊之极，无奈之极
3奥斯卡，你在哪里呀
4电影导演速成绝招
5说哪Щ�
6笑看《黑客》为哪般
7莫拿野蛮当淘气
8事关伤感
9声色之娱之余
10当恐惧成为一种被贩卖的商机
11有啥可分的
12当预告片成为正餐
13枪与花——亚洲商业电影的希望之路
14如何“组装”一部成功的娱乐片
15从容“大撒把”
16从三毛当兵说起
17融浓情于平淡之中
18老人与狗，热情与冷静
19《画魂》，有画无魂
20冷眼旁观《王先生之*焚身》
21新传不“新”
22如烟似雾的《红粉》
23度过青春与回忆青春
24倒是有“晴”却无“情”
25掠过《东邪西毒》的梦境
26勇敢人的快餐
27廊桥一个梦
第五部分：霓虹森林中的抒情诗人
1高仓健：一个从人们嘴边消失的词汇
2不要迷信大师，要迷信周杰伦
3姜文，老字辈推新片也神秘兮兮
4张艺谋：金甲在身能奈我何
5李宇春：唱片市场的末路英雄
6单田芳：有井水的地方皆闻其声
7秦海璐：靠个性取胜的幸运明星
8奥黛丽？赫本：历久弥新的时尚标杆
9让？雷诺的“柔情一面”
10罗京：低调也能引来“审美疲劳”？
11周迅：精彩之处或许在戏外
12自说自话的大师与专攻表演的好演员
13黄健翔，一场错位