sch）导演的纪录片，是一部根据2005年《纽约时报》披露“地下舞会”（ballculture一种特殊时尚文化现象）的文章为蓝本而拍摄的纪录片，可以说是1990年的《燃烧的巴黎》的续集。
这部纪录片访谈了几个“地下舞会”的主要人物。
其实，用“地下舞会”来描述这个亚文化，或者“次文化”现象肯定不准确。
这类活动不仅仅是地下型的聚会，同时具有很强烈的文化群体的竞争和比赛的色彩。
我在纽约去过一次，参加的几个青年群体的现场表演叫做“走台”（walks），或者叫做“串台”（dragwalks），自己当评委，看走台的人的跳舞技巧、服装、打扮水平，还有风姿，综合评分。
没有任何正式时装周那种权势集团的控制、没有评论权威的装腔作势，完全是被主流文化忽略的、或者有意识忽视的一种群体时尚活动，很有草根文化的感觉。
参加的人要根据自己定的主题来穿、走、表演，要和主题非常接近，要求逼真感，是很有意思的一种新活动类型。
这部纪录片最精彩的地方是“饶舌时尚”（hiphopfashion），配上饶舌音乐，非常特别，是主流时尚仍未涉及的一个亚文化圈。
早期一点关于时尚的电影，还有1957年的《滑稽面孔》（FunnyFace）。
导演是斯坦利·多宁（StanleyDonen），是一部早期和流行歌曲有关的时装背景电影，当时时装业形成没多久，可以了解早期的全球时尚业。
还有一部电影叫做《燃烧的巴黎》，很值得看，1990年的片子，纪录片，导演是杰尼·李文思顿（JennieLivingston）。
片子其实是20世纪80年代中期拍摄的，记录的也是那个时期的时尚场景。
记录了纽约市黑人、拉丁裔族群的“舞会时尚”，他们叫做“dragball”，就是地下舞会加上各种次文化的时尚比赛，包括饶舌歌舞、另类服饰、另类表演等等。
完全是多元文化时尚、亚文化时尚，纪录片访谈的人包括好多这个群体的主要人物。
2000年还有一部电影叫做《实习生》（theIntem），喜剧片，导演是麦克·朗格（MichaelLange），完全是讲时尚杂志内部的事情，活灵活现，并且很逗趣，可以看看。
1995年的纪录片《解开拉链》（Unzipped）是道格拉斯·基维（DouglasKeeve）导演的纪录片。
这部电影的拍摄就是跟随一个时装设计师伊萨克·米兹拉希（IsaacMizrahi），通过他来看时尚圈，切入点很有趣。
片子的最后是他在1994年的系列时装展上的作品展现，了解时装设计，倒很需要看看这部作品。
2001年的《祖兰德》（Zoolander）也是喜剧片，导演本·斯提尔（BenStiller）。
这部片子是根据两部拉瑟尔·贝茨（RussellBates）导演的短片改编的，本来是为1996年、1997年播放的一个叫做VH1的时尚大奖电视节目系列做的。
讲的是男模特德列克·祖兰德的经历，是从一个模特的经历来看时尚业的故事片。
自然，我还可以开列一个关于时尚书籍的名单，这个名单就太长了，因为篇幅问题，我就仅仅给大家以上几个值得看的有关时尚圈的电影名单吧！时尚圈水深，但是如果注意看看，有意识地搜集一些资讯，还是很容易摸清楚它的运作规律的。
听吴泓说，作为时尚15周年的献礼，他们最近刚尝试拍了中国第一部时尚电影，片名就叫《时尚先生》，真正是《时尚先生》杂志的品牌拓展和延伸。
可惜，我还没看到。
看内容介绍，影片不仅仅华服展示，还有时尚圈的潮流纷争、人世间的市井百态。
据说影片一开拍就得到凯迪拉克的赞助，而LouisVutton、Dior、Ports等各大顶级品牌也积极加入。
我不禁为时尚集团的大胆尝试拍手叫好。
也为《时尚COSMO》、《时尚先生》的总经理张晓冬、《时尚先生》主编王锋的创新和勇气所折服。
张晓冬作为制片人、王锋作为总策划，为国内时尚电影的开山之作倾注了心力。。 最好的txt下载网
时尚时代 第一部分（7）
《时尚先生》电影海报
我和时尚业接触，比较早是在香港开始的。算起这二十多年来，也是一个人被时尚化的过程。那是1984年，香港理工大学设计学院（当时叫做“太古设计学院”Swire School of Design， Hong Kong Polytechnic）的院长麦克·法尔（MichaelFarr）和史论教授马修·透纳（Mathew Turner）邀请我去理工讲学。理工当时有两个和时装设计有
关的学院，一个是他们设计学院，还有一个是纺织学院（或者纺织系，英文叫做textile）。两个学院是分开的，设计学院仅仅做设计，而纺织系则比较广泛，包括了纺织品面料、纺织工艺、服装设计、配件设计（accessories design，像手提袋、纽扣、拉链、围巾这样一系列的配件）等。理工设
计当时完全是英国系统，而英国是时装设计很重要的一个大国，他们邀请我参观了好几次学生作品的时装发布会，也和很多时装设计师座谈，我当时完全是个门外汉，仅仅知道时装设计有三个层次：高级时装（haute couture）、小批量时装（ready to wear）和批量化成衣（mass production），国内当时把三者混淆，我在香港的收获之一是理清了这三个层次的差别，并且也参观和访问了三种类型的产业和设计单位，之后陆续再去理工讲课，也刻意去了解这个产业，才开始对时尚业的情况比较清楚了。
在香港有几个很大的启发，一个是接触到种类繁多的时尚杂志。香港书报摊很多，所有的街头基本都有一档以上。书报摊上放的杂志中，八卦类占主要的地位，其次就是时尚杂志。包括了女性时装，也包括健康、旅游、男性服装、汽车、消费品设计这些类型，林林总总，目不暇接，并且大部分是外国杂志的香港版。这应该是我第一次全面地、有目的地看时尚杂志。当时带这类杂志回国还挺“危险”的，因为海关的人会认为这是“黄色”杂志，我看他们当时还没弄清楚情色杂志和时尚杂志的差别，不过我还是带了一些回来，运气还不错，没遇到什么麻烦。之后再去，也继续买，这样的阅读，自然产生一种时尚感觉，当时不觉得，现在倒明白那段不断的阅读对于后来认识时尚业有多重要了。首先就是奠定了时尚品位感，这种感觉越早形成越好，到了一定年龄之后，再想构造就难了，因为先入为主的原因，原来的固有概念总在闪现。第二个启发就是对时尚业的运作有了一定了解。不但在香港看了好多家时装公司，设计事务所，也去参加过几个时装发布会。从设计学院的学生作品发布会到香港时装界的发布会，了解到从概念到商业化的过程，也知道院校里的探索和市场上的开拓之间的距离。
通过香港理工，我和伦敦的皇家艺术学院（Royal College of Art；RCA）建立了关系，这个学院是全世界唯一的一所只收研究生的艺术和设计学院，硕士、博士的培养和研究是学院工作的核心内容。我后来去过这个学院，在伦敦的南肯辛顿（South Kensington）和巴特西亚（Battersea）有校区，比较分散。马修·透纳从香港介绍我认识了这个学院时装设计专业的一位女教授克拉克夫人（Celia Birtwell Clark），英国人比较正统，不像美国人“hi”一声，就可以直呼其名，因此我一直都称她为克拉克夫人。这位女士完全是国际大师层次的人，举止言谈极其优雅，衣着非常有品位而且低调。我安排她来广州讲学，我做翻译。她和我原来在香港见到的设计师是不同层次的，她的国际高度眼光很有点惊人，她对于时装的全面了解使我受益良多，现在想起来都很觉得庆幸。记得那次讲座，克拉克夫人带来了当年米兰时装发布会的录像，给参加讲座的学生放过。那大概 是我们的师生第一次见识到这样的场面，后来有学生告诉我：讲座后的好几天，走路时都会不由自主地像那些模特那样扭起了猫步来。好多年以后，有机会见到英国时装设计大师雷蒙德·奥西·克拉克（Raymond Ossie Clark），才知道他们原来是夫妇，后来离异了。两年多以前，我在伦敦的泰特美术馆（the TateGallery）里看见英国绘画大师戴维·霍克尼（David Hockney）1971年的作品《克拉克夫妇》，当时他们好年轻啊。事后想起来，我对自己当年的无知都好惭愧，当时真是“有眼不识泰山”呢。“奥西”其人，是英国“摇曳的六十年代”时装设计的主将，是和玛丽·匡特（Mary Quant）、毕巴（Biba）这样的大师同级的超级设计人物，受他影响的大师包括伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）、汤姆·福特（Tom Ford）。1998年他的日记（The Ossie Clark Diaries）经由他的好朋友劳斯夫人（Lady Henrietta Rous）编辑出版，我在美国买到了，其中好多地方都提到了克拉克夫人。我2003年去伦敦，在维多利亚和阿尔波特博物馆看到他的回顾展，看的时候我倒是回忆起好多旧事。在1985年访问中国以后，克拉克夫人又介绍过一些英国时装界去香港办事的人来广州找我，和他们的联系，在我其实是逐步进入了时尚界的过程。我当时在广州美术学院开设了“时装史”的课程，也和这批人的影响、教育有密切的关系。书 包 网 txt小说上传分享
时尚时代 第一部分（8）
我1987年赴美，早期在宾西法尼亚州费城近郊的一个州立大学工作。费城有所综合性大学，叫做德莱塞大学（Drexel University），大学里有一个叫做AntoinetteWesphal College of Media Arts & Design 的设计和美术学院，其中的时装专业在美国有相当地位。我有一位表哥在德莱塞大学物理系，是理论物理学的权威教授之一。后来担任过美国联邦政府全国科学基金会的物理部主任，之后又在德克萨斯大学当副校长。他在德莱塞大学教物理的时候，学生里美国人还不如外国留学生多。表哥邀请我去这
个学院看看，见了好多老师，言谈甚欢，后来也保持着联系，因此有机会去参加过一些活动。他们的时装设计专业很不错，我去了好多次参加他们的讲座、活动、工作室，对美国的这个产业开始有认识。费城市中心有一个很大的服装加工区，周边有好多时装设计事务所，也有好多面料、配件公司，完全配套成龙。结果，虽然我在州立大学教设计，但上完课的时间好多就花在这些地方，目的就是学习和了解，我对美国时装界的入门是从费城开始的。
在费城，好多个周末我都是自己开车去纽约。费城开车到纽约，如果走95号州际公路（美国的国道）也就两小时吧，其实不算远。我往往是开到布鲁克林区，停在地铁附近，再坐地铁进城，比较方便。众所周知，纽约是全球时尚的几个大本营之一，更重要的是——这里是时尚媒体的大本营，全世界最重要的时尚杂志总部基本都在这里，因此去纽约对我来说意义很重大。
我是一个很纯粹的学校里的人，一直在大学教书，做研究也在学院里面，因此去纽约，虽然看了若干家服装公司，但�