子》、《摘缨会》、《借东风》等。
民国二十七年（1938）秋，李少春北上挑班，十月七日在新新戏院打泡，贴演《两将军》、《群臣宴》双出；而且先唱《战马超》，演完了，休息十分钟，赶场改装，接着就唱《击鼓骂曹》。唱念余派路数，打鼓腕子有功，完全是上乘之作，这种先武后文，嗓子不受影响的唱法，北平尚系首见，于是轰动九城，一炮而红。同时又传出消息，马上要拜余叔岩，这时谭富英感觉有点受威胁，马上要壮壮声势，以资抗衡了。当经朋友建议，把《大保国》（少见）、《探皇陵》（铜锤的开场戏）、《二进宫》（常见）连贯起来唱，起名《龙凤阁》，可用“老戏重排”标榜一下，能发生打气的作用。谭富英欣然同意，赶紧吊嗓排练，距李少春打泡以后八天，在十月十五日晚就贴出来了，是吉祥园夜戏。谭富英前后杨波、陈丽芳前后李艳妃、王泉奎徐延昭一人到底，《探皇陵》的杨波换哈宝山。这种唱法，果然轰动，上座满堂，以后时常贴演，每演必满。不但谭富英多了一出戏，剧坛上也多了一出戏，于是各班的《龙凤阁》都出笼了。奚啸伯班与侯玉兰合演，王玉蓉班与管绍华合演，而徐延昭全是王泉奎。后来杨宝森挑班，也常贴《龙凤阁》，徐延昭也是王泉奎。不过，在《探皇陵》时，杨波不换人，杨宝森一人到底，是他与别人不同之处。书包 网 。 想看书来
谭富英其人其事（5）
那时候北平盛行合作戏，最标准一份《龙凤阁》，是谭富英、张君秋、王泉奎的。最精彩的一份《二进宫》，是金少山、谭富英、张君秋的。金少山没有唱过《龙凤阁》，不是他不会，而是他太懒，给多少钱也不肯连演三出。
李少春十月十九日正式拜余叔岩为师，余叔岩头一出戏给他说的《战太平》，一个半月完全成熟了，十二月三日初演于新新，成绩美满，余叔岩也非常得意，从此《战太平》成了李少春的招牌戏。
谭富英见猎心喜，同时也为竞争起见，他也打算唱《战太平》。前文谈过，在民国七年他坐科时代，就学会了《战太平》了，只因为这出戏文唱武打太累，他多年不动了，现在只好再加紧吊嗓、练功，准备了些日子，在二十八年春推出，自然也卖满堂。但是在观众的评价上，认为除了嗓子宽亮以外，考究细腻却不如李少春，这是谭富英失策的地方。因为李少春是余派的精研加工产品，而谭富英是科班的大路活，不应该和他争一日短长的。
三、 剧艺评价
谭富英生得通鼻梁、大眼睛，扮相好看，尤其扮帝王更有一种雍容华贵的气象。他扮戏是遵老例脸上涂胭脂的，俗称“抹彩”，而马连良就脸上擦粉了。他最大的本钱，就是天赋一条好嗓子，既宽而亮，且富脑后音，像《奇冤报》的大段反二黄，歌来有如长江大河，一泻千里，让人听了，有痛快淋漓之感。他的快板尺寸也快，使人有疾风骤雨的感受。
在人工上，他的武功坚实，腰腿有根，以靠把戏见长。《定军山》是他代表作，余叔岩以次，他可以称为最好了。大刀花之“溜”，“我主爷攻打葭萌关”一段唱〔快板〕走圆场之“率”，而神完气足，这都是别人比不了的。凡是走圆场的戏，譬如《探母》的出关一场，唱“适才离了皇宫院……”一段，“见兄”一场，“家住在山西磁州郡……”一段，那种连唱带走，他都显得快速、干净、利落；还不影响唱，比一般人强。
那么缺点呢：唱是一般大路腔儿，未经过加工琢磨，名师指点，只能使人听着痛快，而韵味却薄了，岂止不如余叔岩，较杨宝森都有逊色。
唱戏讲究“唱、念、做、打”。他只是嗓音好、武功好；念白、做戏方面，都不成比例。一半是他未曾用功学好，大而化之；一半是他偷工减料，会念会做也不肯卖。他以为观众只是听他嗓子来了，我让你听得痛快就算啦，不必在念、做上再卖力气啦，所以也有点“是不为也，非不能也”。
笔者为什么敢这样论断呢？因为我有亲眼所见的两个例证：
民国二十七年（1938）起，北平有个“国剧艺术振兴会”，专办合作戏，把平常凑不到一起的名伶和不经见的戏码，在一台上推出来，一共办了三十多场，颇多精彩而惊人之作。
在长安剧院，有一次是金少山、谭富英合作双出，先演《黄金台》，金少山——伊立，谭富英——田单。后演《黄鹤楼》，金少山——张飞，谭富英——刘备。
那时金少山还在盛时，人高马大，嗓门儿又宏亮，气势十足；谭富英因为大敌当前，未敢忽视，除了唱工卖劲以外，在做表念白上也认真了。当伊立念完：“大人，这话可不是这样说法儿。”谭富英马上把左腿往右腿上一压，左手拉住右手水袖，右手伸出来，往下连摇带指，眼望着伊立问道：“啊，公公，这话要怎样的讲法呢？”边念边做，手到意到，那份细腻传神，妙到毫巅，台下不由掌声如雷。马连良此剧这个地方，都没要出这么多彩声来。因为马连良以念做著称，观众认为他做派好是应该的；而谭富英做到这样，就是奇迹了。请问，能说谭富英不会做戏吗？
谭富英其人其事（6）
再有一次是年终梨园公会大义务戏，大轴反串《八蜡庙》，杨小楼——张桂兰，马连良——费德功，尚小云——黄天霸，名角如云，不必细表。谭富英反串开口跳朱光祖，戏根本不多，但是在那种场合之下，名伶竞赛，每个人多少都要露一手儿，因为对于自己的令名、声势、地位有关，如果马马虎虎、平平凡凡，就相形失色了。谭富英那天的扮相就“帅”，勾的小脸儿（鼻子上要用黑白勾一下），穿的快衣，一切都像正工开口跳。公堂一场，当褚彪（由芙蓉草反串）叙述费德功的来历，念到“他乃是飞天豹的门徒”，朱光祖接念：“就是那武七达子，飞天豹吗？”褚彪答：“正是。”朱光祖念：“老英雄请讲，请讲。”然后褚彪再接着往下念。就是朱光祖这两句话，一共才十八个字，谭富英念得京白流利，爽脆响堂，马上台下报以热烈掌声。可见他对非本工戏，都能念出气氛来，能说他不会念白吗？
为什么他平常不这么力争上游呢？当然有原因，下文再谈。
谭富英常演戏目，前文已经详谈了，都是传统老戏，唯有他唱《借东风》，是不得体的败笔。
三国戏的剧本，创自清末三庆班的卢胜奎（外号“卢台子”），他编了几十本，完全按照《三国演义》，题目《鼎峙春秋》，每年在进腊月以后才演，直演到封箱，每天接着演，有如现在电视的连续剧。老戏迷趋之若鹜，每天必连接着看，因为场子、穿插、唱做念白的扣子，的确编得好。但是只有《群英会》，没有《借东风》，借风情节只一表而过。现在大家所见到的《借东风》里，诸葛亮所唱“学天书（后改“习天术”）玄妙法，犹如（阴阳）反掌”〔二黄倒板〕，下接〔回龙〕，和大段〔二黄原板〕的词儿和腔儿，是萧长华根据《雍凉关》里孔明的腔儿，给马连良改编的创新之作。马连良又细加琢磨、改进，《借东风》这一场唱红了，风行南北，全国仿效，凡是老生唱《借东风》的，都宗马派唱法，而马连良每到外码头打泡，或回北平第一次唱，必贴《借东风》，因为这是他的代表作。
奚啸伯、李盛藻等这些老生，因为他们学马派，可以唱《借东风》；谭富英既然以谭派正宗自居，唱传统老戏，可以唱《群英会》呀，为什么唱《借东风》呢？因为“借风”那一段的唱腔，马派已成定型，观众也印象深刻，像“观瞻四方”、“望江北”、“从东而降”，你不唱马腔就不像这出戏了，谭富英唱时也照旧马腔不误，这不是失掉自己的风格吗？其实，他只唱鲁肃，到“打盖”为止的《群英会》，很合适。因为鲁肃是老实人，王凤卿扮得最像，谭富英也是老实相。马连良扮相，一脸的聪明、潇洒，扮孔明合适；扮起鲁肃来，给人一种“假老实”，或“装老实”的印象。所以谭富英扮鲁肃是很好，一定要后孔明带《借风》而趋时，就失却本身立场了。杨宝森就不唱《借东风》，连《群英会》都很少贴，就是能保持余派的格局。
四、 受制于谭小培
现在的影星、歌星们，往往背后有“星妈”，或少数的“星爸”，为女儿们（没有为儿子的）料理事务。有的从旁辅助，有的操纵一切。
从前娱乐界没有影歌星，只有国剧演员，人皆称为“老板”。杨小楼就是“杨老板”，梅兰芳就是“梅老板”。民国十几年起，改称为“艺员”了，以示雅驯、尊敬。但这是文字上；口语还是称“老板”，甚至现在少数人还是这么称谓。演员们的业务，未成年的，或刚出道的，由师父安排，如唱什么戏？搭那个班？如何“谈公事”（讲酬劳）等。稍成点名的，就由“经励科”（即经纪人）给代办一切了，很少由家长代为料理业务的，即使父子都系演员，也是如此。
谭富英其人其事（7）
过去北方梨园界有两份父子兵，以“老老板”和“小老板”著称。一份儿是李永利、李万春父子，一份儿就是谭小培、谭富英父子。
李永利是名武净，年轻时享誉南方。生子李万春以后，逐渐减少登台，以课子（李万春、桐春），教授（蓝月春）为务。万春刚开始演戏时，当然由李永利为他操持一切。李万春成名很早，十五六岁就大红了，二十二岁起就自己挑班了。他为人精明强干，擅词令，会交际，从此“老老板”就逐渐减少管事，只管在后台说说戏。后来就连说戏都不管了，乐得自己当老封君享清福，一切都交由“小老板”自主了。
谭小培这个人，“控制欲”极强。北平老家庭的家规是尊重家长的，谭鑫培活着的时候，虽然谭富英是他儿子，却要听祖父的，所以学戏入富连成的决定，都是由老谭做主。老谭死后，谭富英已经入了富连成，因为有“关书”（即入学契约）的规定，谭富英的学戏、唱戏，生活起居，一切要听科班的，家长没有表示意见的余地，谭小培也没有机会过“管儿子”的瘾。前文谈过，谭富英刚一出科，谭小培便迫不及待地，第二天就辞班把孩子带回去了，并非为立刻唱戏赚钱，而是为了他要“行使家长权”。从谭富英出科第二天起，谭小培便把他儿子控制在手；经过搭班、挑班、娶妻、生子，直到谭小培死时他才撒手。谭富英在他父亲有生之日，一直都是“老老板”当家做主，这位红极一时的“小老板”，简直和假的一样；比起李万春那位“小老板”来，真是有天渊之别了。
那么，谭小培都管什么事呢？关于谭富英演戏的剧务、事务、财务，无一不由他管。私生活的饮食起居、结交朋友、出门应酬，无一不在他的控制之下，所以笔者称他为“控制欲”极强，绝非过分。
先谈剧务：谭富英的演戏路线，所贴戏码，完全由他决定。民初以还，从梅兰芳编排新戏开始，风行景从，不但旦行，老生都开始排新戏了；就是武生杨小楼，花脸郝寿臣也都开始编新戏了。如果为适应潮流呢，谭富英也应该追随高庆奎、言菊朋、马连良之后编些新戏。�