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《文化艺术》 第二章、书法艺术当代草圣林散之
当代草圣林散之
林散之是诗、书、画三绝的艺坛大家。其书震憾中外后不几年，我国进入改革开放的新时期，书法艺术的发展很快出现了全面兴盛的局面。林散之的书法，从其审美观到形式技巧都对国内外书坛产生了巨大的影响。
林散之（1898~1989），祖籍安徽和县，生于江苏省江浦县乌江桥北江家坂村（现属南京浦口区）。因在叔伯兄弟中排行第五，乳名“小五子”，6岁入塾读书识字，取名以沃、以霖，从小即勤奋习书。14岁丧父，门庭忽然冷落，迫于生计，他离家至南京跟张青甫学画人像谋生，此后回到乌江随乡师范培开先生学习书法，方懂得悬腕执笔之法。因迷于诗、书、画，自号“三痴生”。18岁又从清末进士含山张栗庵学古文诗辞，书法亦得其指授。张栗庵谐“三痴”之音，为其改名“散之”，遂终生用之。
抗战期间以及民国时期，社会环境恶劣，寒灯苦雨，他依然坚持读书、创作，无一日懈怠。1949年后他曾一度出任江浦县副县长，负责农田水利。1963年临近退休之际，被聘为江苏省国画院画师，这才踏上专业书画创作之路。
林散之的书法被称为“散体”草书。他的字极其讲究用笔，重视用笔。他用长锋羊毫作书，并保持中锋用笔而求瘦劲，这不仅须善于择取古学之长，而且更需千锤百炼，把握到其中的奥妙。林散之用笔变化多端，据目睹他作书的人说，他有时行笔缓慢，如作楷书，线条凝重、沉静、枯涩，似春蚕吐丝；有时行笔疾厉，有迅雷不及掩耳之势，急转直下，如藤蔓檐，一气呵成。正是这种丰富而微妙的变化，造成雄伟飘逸姿态，磅礴放旷的气势，划沙折股的笔意，具有很强的艺术感染力。
林散之书法的意义不仅在于富有个性的“散草”的创立，以及有关相应的结字、章法、用笔等方面的创造性的价值，而且还在于启示当代书家在继承深厚传统的基础上，如何与新的时代共同迈进，是否敢于并能够作出虽是循序渐进，但却是不断地突破性的变革。
日本书道界对其书更是推崇备至，书道团体来华访问，都以能拜会林散之为荣。其后，以青山杉雨为团长的全日本书道访华团来到南京，这位直率而又狂傲的日本当代书坛泰斗本来对中国现代书法不以为然，当他见到林散之的作品以后，当场便行鞠躬之礼，并敬题“草圣遗法在此翁”为赠，一时传为佳话，林散之名声大震，“当代草圣”之美誉也由此传开。
《文化艺术》 第二章、书法艺术中国硬笔书法第一人庞中华
中国硬笔书法第一人庞中华
中国源远流长的书法艺术到了20世纪80年代初出现了一个分支——硬笔书法。与这股热潮联系在一起的有一个十分响亮的名字：庞中华。
庞中华，重庆市人，1945年出生，著名书法家、当代中国硬笔书法教育的创始人之一，现任中国硬笔书法协会主席、庞中华硬笔书法学院院长、教授，曾任第八届全国政协委员。自1980年以来，有40多种字帖和专著在海内外出版发行，其图书总印数已突破亿册。他还应邀在中央电视台先后开办了《硬笔书法讲座》、《庞中华硬笔书法艺术讲座》等，听众数以千万计。他创办的庞中华硬笔书法中心及学院，迄今已培养学员130
多万人。
庞中华是穷苦人家的孩子。８岁以前，他还在山区光着脚放牛，生活很苦，一年能吃上一两顿米饭就不错了。８岁那年，在重庆市政府工作的伯父见庞中华聪明伶俐，生怕闭塞的山村耽误了他的前程，就把他带到了重庆。都市生活彻底改变了这个大巴山里的放牛娃。没有伯父，大巴山里就多了一位鲁迅笔下的闰土。
鲁迅先生的文章中有一句“诗到唐代已做完”的话，让庞中华联想到书法，古篆、汉隶、魏碑，到草体，此后再也没有什么创新字体。自己若想在书法艺术中有所作为，必须创新出一种过去没有、并且能够被大众所接受的书法。“毛笔字练得再好，能超过王羲之吗？我想，这个创新的书法应当是硬笔书法。”从此，他潜心于钢笔书法的研习。
写好硬笔书法，是离不开练的。书法界早就有“学书先学颜”的说法。因此，庞中华首选的也是颜真卿的《多宝塔碑》，就这个帖子，他足足练了两年。当时他在地质队工作，地质勘探的工作特点是上午忙下午闲。下午其他同事打牌、休息的时候，庞中华就在自己的木箱子上练字，练字的纸是他收集的报纸、废图纸等。开会的时间他也不放过，有时一个纸烟盒，他能在上面写上一两个小时，白色的纸面被写成了墨蓝色。
庞中华的成名，与文怀沙老先生是分不开的。文怀沙的文章《幸运喜欢成就勇敢的人》里记载：“１９７９年夏，庞中华来看我，并出示他的书稿《谈谈学写钢笔字》。其人，双目炯炯有神；其书，字体清秀有致，一丝不苟。我认真翻阅他的书稿，依稀感到爱国诗人陆放翁的韵律，竟在他的钢笔书法的字里行间或隐或现地流淌，我感动了。我对庞中华说：‘不要担心怀才不遇，可悲的是遇而无才。’不久这本书被推荐给天津人民美术出版社。”
庞氏硬笔书法，清新秀逸，自成一家，被称为“庞体”；他的“快乐立体教学法”独树一帜。除书法外，亦长于诗歌、散文、音乐、演讲等。20多年来，庞中华在国内的机关、部队、高等学府和中小学以及日本、东南亚、欧洲等地义务演讲近千场，深受国人和海外朋友欢迎，被誉为“中国硬笔书法第一人”。
自1983年开始，庞中华多次受到中央电视台邀请，主办“硬笔书法讲座”和各种专题节目，且以手风琴融入硬书创作与教学，一开新境，使其“快乐立体教学法”独树一帜，影响深远。1993年12月《庞中华书法艺术》教学片在北京人民大会堂首发，赠给中国人民解放军总政文化部，为人民子弟兵献上一份厚礼。1997年中央电视台播出《庞中华硬笔书法讲座》的姐妹篇，长达25集的《庞中华硬笔书法艺术讲座》。综合地看庞中华的硬笔书法电视讲座熔历史、艺术、教学为一炉，向观众介绍了硬笔书法悠久的历史，展示了硬笔书法多姿多彩的艺术，生动形象地传授了硬笔书法技巧。
《文化艺术》 第三章、美术绘画画祖顾恺之的卷轴画
第三章美术绘画
画祖顾恺之的卷轴画
在中国绘画史上，魏晋南北朝是一个非常重要的时期。全国长期战乱，南北对峙，朝代频频更迭，却使当时的学术思想格外活跃，并促进了艺术的发展。作为奠立中国绘画理论基础的“传神传”、“六法论”就是在这一时期提出的。在绘画上，被尊为画祖的顾恺之和他的卷轴画最具有代表性。
顾恺之（344~405），原名长康，字虎头，出生于晋陵（江苏无锡）一个官僚家庭。年青时做过官，有机会游览各地的名山大川。他性格诙谐，精通诗文，时人称他“才绝、画绝、痴绝”，画史上关于他的轶事有不少记载。
有一年，当时的都城建康（今南京）城里要修建一座寺庙——瓦官寺，主持和尚靠化缘募集不到资金而一筹莫展。这时候来了个年青人，说要捐100万钱。主持僧以为他吹牛，起初不相信。青年人提出要在一面粉刷好的墙上画一幅维摩诘（传说中一个信佛教但不出家的居士）像，可以向前来观看他作画的人征集捐款。就这样，一连三天，观众人山人海，把瓦官寺挤得水泄不通。募集的钱早超过了100万。这个年青的画家就是顾恺之。
顾恺之在绘画上的最大贡献是他的“传神”主张。史书记载，他画人物像，曾数年不点瞳仁，人问缘故，他说：“四肢的美丑，无关于人的奥妙。传神写照，全在眼睛里。”嵇康《送秀才入军诗》中有这样的句子：“目送归鸿，手挥五弦。”顾恺之从绘画角度总结说：“画‘手挥五弦’容易，画‘目送归鸿’困难。”他认为“目送归鸿”意在像外，要把这种意蕴通过绘画表现出来是十分困难的。殷仲堪一只眼瞎了，顾恺之要给他画像，他死活不干。顾恺之劝他说：“你不用怕。我只画你的瞳仁，然后用飞白的方法拂掠，你的眼睛就会像轻云蔽日一样啦。”飞白是书法的一种，笔画中露出丝丝白地，如枯笔书写。顾恺之用这种方法画殷仲堪的眼睛，果然非常有神。
生活中，顾恺之是一个富于智慧、幽默豁达的人。《晋书》顾恺之传说他“好谐谑”。他曾是桓温的幕僚，桓温死后，他去桓温墓地拜谒，作诗云：“山崩溟海竭，鱼鸟将何依？”有人和他开玩笑，问他，以前桓温很看重你，能把你哭桓温的样子描述一下吗？顾恺之答道：“声如震雷破山，泪如倾河注海。”
之后他在殷仲堪手下任职。有一年，他自荆州回江南探亲，殷仲堪送了他一条帆船。结果行至一个叫破冢的地方，遇到风浪，船翻了，所幸没有人员伤亡。他在给殷仲堪的信中说：“地名破冢，真破冢而出。行人安稳，帆船无恙。”他把“破冢而出”寓含的死里逃生和“破冢”这个地方联系在一起，显得机智诙谐。
顾恺之在绘画理论方面也卓有建树，他留下来的论著有《论画》、《画云台山记》等。他主张要形神兼备，更重传神。他提出的“传神论”成为中国绘画的基本理论之一。根据记载，顾恺之的作品有70多件，他画过历史故事、神佛、人物、飞禽走兽、山水等。可惜，现在能看到的只有《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》三幅卷轴画摹本了。它们是迄今所知最早的卷轴画。
《洛神赋图》是一幅题材非常吸引人的作品，这幅图不只是表现了曹植《洛神赋》这一文学佳作，而重要的是顾恺之用绘画展现了文学作品所蕴含的那种真挚的情感。画中顾恺之巧妙地把诗人的幻想在造型艺术上加以形象化。例如：洛神曾多次出现在水面上，手持麈尾，衣带飘飘，动态委婉从容。她似来又去，含情脉脉，表现出一种可望而不可即的无限惆怅的情境。曹植头戴梁冠，身穿宽衣大袖，在打着华盖的随从者的簇拥下，有着贵族诗人的优雅风度。画中用来衬托洛神的景物也被形象化了，如画面上有高飞的鸿雁和腾空的游龙；又有云中的明月，初升的朝霞和出污泥而不染的荷花；还有传说的风神在收风，水神使洛水平静和女娲在歌唱。这借以描绘神灵都同情曹植和甄氏的爱情遭遇。不仅增强了人物之间的联系，而且更添加了神话梦幻的色彩。
《女史箴图》是以西晋著名文学家张华作的《女史箴》为题材画制的。女史，是宫廷中侍奉皇后左右、专门记载言行和制定宫廷中嫔妃应遵守的制度的女官。箴是规劝、告诫的意思。那时候，西晋皇帝昏庸无能，贾后耍阴谋，专朝政，引起宗室诸王不满。张华作《女史箴》，用韵文形式，以女史的�