武侠梦不是生活小品。武侠梦不是小情小调。就算武侠梦不是白衣长剑笑看风云那么俗那么老套也不该是这样的东东吧。
相信看我的字儿的哥哥姐姐们不会不赞同我。
至于动作场面，飞呀飞呀，就差没看见钢丝绳了。袁和平莫非在敷衍了事？几乎所有的演员都不是练家子出身，打得支离破碎无形无款，如果没绳早摔一大马哈了。
可是，《卧虎藏龙》得了那么多金马奖。我想这恐怕是怕了老外了怕了哥伦比亚电影公司了怕了市场了。
周润发如果凭慕白李混一个奥斯卡奖，不知道能成为几千年的笑柄。
一声叹息。
可叹我青春梦的等待。
于是我说别再傻等待你老了不要还是个爱做梦的病孩子。
等待会让人以几百倍的速度苍老直至死去。
我渐渐爱上了杜琪峰。
杜琪峰熟了。
看《非常突然》，看得情绪忽明忽暗有种困兽犹斗的感觉。最后想不到所有的人都死了。都死了。这个结局让我难以承受可是又必须承受。关了电视之后望着窗外觉得树上的叶子一点儿都不苍翠，秋天没到却死气沉沉。
宿命击中了许多灵魂。
《暗花》网罗了我至爱的梁朝伟和刘青云。
开始黑暗对决吧。开始追杀与逃亡吧。开始走上死路吧。开始别无选择吧。
幕后无英雄。幕后有枭雄。
暴烈、坚持、焦灼。
没有明天，甚至没有现在。
与宿命的约会。
落拓的造型、无情的老大、卑微的鲜血。
酷。少许古龙味儿。
封闭空间的枪战场面如同大军压境令人忘记喘息。这也是生命状态的符号。
甚至想梁朝伟可以告别王家卫了。他需要属于他的另一个时空。
第一部分 电影·小白说话第5节 等待是一生最初苍老（5）
《枪火》！
这部电影终于让杜琪峰扬眉吐气，被越来越多的人承认。
我的另一颗闪闪星星吴镇宇外带演什么像什么的黄秋生加盟，还有永远的古惑仔张耀扬和永远的大哥任达华。哦，小白脸吕颂贤也找到了自己合适的位置，真合适。他最后终于逃脱了，逃到江湖之外。
杜琪峰也不愿意永远把心灵置于死地吧。
《枪火》更侧重于心灵。活生生的人的心灵，而不是黑社会的心灵。
把纸团当球踢踢得多温暖多开心。
香烟中燃烧的火柴不是黑色幽默，它让你由衷地笑了，笑的时候会想起很多人很多事。
任达华让小弟去拿照相机然后又骂他那一段真绝。
爱吃花生米的胖子林雪是他所有配角中最出色的一次贡献。不那么青涩紧张了。杜琪峰把他也练出来了。
杜琪峰这些日子的贡献在烂得不能再烂的香港电影工业中绝对是鹤立鸡群的。他有心，他虽然会妥协但是总有或多或少的个人主义，他的影像风格也渐入佳境独成一派，甚至被人跟风。很少有导演能办这么多事情了。
不谈《暗战》还有《孤男寡女》了。
也许我开始等他了？等待杜琪峰＋韦家辉＋游乃海＋司徒锦源这小帮派再次出手。但是我告诫自己要平心静气地等。
等吧。
花开开就谢了人走走就散了没什么大不了没什么可后悔的。
等待其实不需要结局。
可是为什么不能等待自己？
多少曾经的风云高手已经寻遍江湖不见，也许心灰意冷真的能够彻底搞定许多念头和冲动。不如回家卖红薯。还记得志同道合在一起准备自立门户自主自强自立的日子吗？喝酒、灿烂地笑。此刻，老旧的影像已没有勇气重温，怕伤了瞬间苍老的心。
看这变幻无立场的新时代呀。
我想他们和我们都是一个样。
少年子弟江湖老。我的那些好哥们都哪儿去了？我们都找到天空之城了吗？
只有等待不屈不挠。
许鞍华好坚强。为了《千言万语》，她押上了所有家当。她说如不成功就永远离开电影，离开自己的爱，宁愿去做教书匠。
好在《千言万语》战胜了许多物欲横流的心。
不如把《千言万语》当做是许鞍华准备再见江湖的告别书。这真是她的千言万语，她只不过借着政治风云来说说自己埋藏在心底的话语。
我说过：所有的抗争都形同虚设；坚持就是失败；理想注定破灭；爱情注定残缺。
当时看到最后，发现天已经黑了。屋子里灯光黯淡。烟抽完了。
陈可辛，我喜欢他的《金枝玉叶》。
《金枝玉叶》中对坚持理想的描述比感情的描述更令人感怀。张国荣把顾家明演得出神入化好像在演自己。他唱歌的时候，让我向往得要死，只恨自己为什么不会弹琴为什么年轻的时候没有搞乐队，然后会骂自己懒惰得像猪一样。
这部电影中很喜剧化的情感故事却让人觉得极其自然水到渠成。关于欲望，关于生活态度，关于生存状态，都毫不蛮横地交待给你，让你心有戚戚焉。
《甜蜜蜜》就有点故意怀念故意讲道理。
怎么讲？陈可辛的东西比好莱坞一部又一部所谓的浪漫爱情电影要高明许多，所以斯皮尔博格的老婆会找到他拍《情书》。《情书》没看过，也不想看。现在又要拍美国版的《金枝玉叶》。于是香港几年之内怕是又要缺点什么啦。
陈可辛为什么还不娶吴君如？
开个玩笑而已。哈。
告别王家卫，但是不会舍弃关锦鹏。
曾经关锦鹏是香港最大牌的艺术电影导演，紧跟着是严浩，那时候王家卫还没开化呢。
关锦鹏的电影风格变化很多，不像王家卫总是换汤不换药守株待兔。可是不知道为什么评论家总说关锦鹏够好但不够杰出。
看来还是要请君入瓮方可。
关锦鹏的变化总是建立在很细腻的情感基础上，也许跟他是同性恋有关。《胭脂扣》分明是女性立场的电影，男人谁会关心情不变海枯石烂承诺永远。《阮玲玉》更是批判龌龊人世、关注女性生存的前锋电影，时空的交错令女人们不由得顾影自怜。《红玫瑰与白玫瑰》是把张爱玲原著拍得最好的电影，让迷梦中的女人们都瞧瞧佟振宝之类是什么玩意儿，同时也让迷糊中的男人们自醒一次。表层现象很好说，难说的是心里的声音。时代也不是问题，《红玫瑰与白玫瑰》拍一出现代版恐怕更会扣人心弦。《愈快乐愈堕落》讲的是男同性恋深深的怕与爱，很清晰地表露了男人对男人的艳羡与渴求，也许这里头的叙说才是最真实无卖弄成分的吧，同时还讲了两个女人的不同存在，借机玩了一把双面薇罗尼卡的游戏。
（现在，城市的男男女女恐怕都在怀疑自己是否有同性恋倾向吧？）
最喜欢《有时跳舞》。
晃动的灵魂，敏感的心，拒绝关怀的姿态，神经质的守护，无所事事的等待，虚空的嘶吼。
还有打飞机之夜，可爱舒琪，病作家。
最爱病作家。
向往两三个人的孤岛。一支笔或者一台笔记本。
只爱陌生人。滴滴嗒嗒。
真想把那一段圣经背下来。
《圣经》是一个人的心灵史。
可惜总是看不下去。
静谧凄艳的胭脂扣，隔岸观火的阮玲玉，欲说还休的红白玫瑰，冷静炽热的有时跳舞。
我们这个时代的关锦鹏。
第一部分 电影·小白说话第6节 等待是一生最初苍老（6）
大二的时候在电影院看《新不了情》，每个人都看懂了，看感动了。尔冬升终于把想拍的东西拍了。这个演艺世家出身的小宝，不经意间已经在电影圈浪迹了二十来年，虽然岁月还没有在他脸上留下太多痕迹。谁看过他的成名作《三少爷的剑》？不知道是否一剑倾城。还有好多的爱情文艺片，可以想像他演绎港台情爱片时那种真情浮动钟爱一生的样子。不过他算是个有想法有渴望的人，所以才会转行当导演。从《新不了情》开始，然后是《烈火战车》，然后是《色情男女》，不管故事和手法怎么变，都把重心落脚在理想与现实的矛盾上。也许《新不了情》里袁咏仪的最后死去实际上代表的是刘青云幻梦的最终破灭。《烈火战车》里边的挣扎与追求多么强烈汹涌，尽管这部电影很商业很大路，尤其是结尾甚烂。《色情男女》开始没多久就让尔冬升跳河自杀了，然后才有另外的彷徨与执著。这个玩笑开得韵味十足。
尔冬升终究没有成为大家，他才是够好但不够杰出。
很多年之后，他可以写回忆录，来细数多少年来在娱乐圈的过往云烟，一定很令人感触很好看。
如果把小宝和张曼玉的故事变成电影呢？
那时候，袁咏仪连夺两届金像奖最佳女主角，并且确实是理所应当无可厚非。
后来就渐渐沉沦了。
难道刹那璀璨真的注定无法永恒？
现在她只不过是小生张智霖的女友，在杨佩佩制作的台湾古装剧中混饭吃罢了。
罢了。
其实有几个能像张曼玉那样从含苞待放一直到花开不败？
终究是花无百日红。
吴宇森离开，放言说永不回来。徐克倒是回来了，不过已经不是曾经出手如梦的大师了，只能算是个佼佼者而已。王家卫可以放进电影教科书中供奉起来了。关锦鹏、许鞍华恐怕也是心有余力不足。喜欢把弱势力小人物生活融入社会历史大背景中的平民导演陈果可以算是迎头赶上的小小后备军。陈可辛喜欢休假。杜琪峰渐渐出位，可是他匠气过重，太商业了，很难长久。陈嘉上总给人形单影只的感觉，并且也是凌乱不堪泥沙俱下。还有张之亮，太小家子气，拍片又太少，不知道是因为太懒还是太穷。还有马楚诚，好滥，他是个很好的摄影师，但是是个很无耻的金钱导演，他拍的东西是真真正正的商业片，骗小孩的，可惜了那么好的影像与剪接。和他战斗在同一条战壕中的是刘伟强，也是摄影出身，也很恶心，当初他还跟过王家卫等等等等呢，不知道有没有脑子。
所以才会开出新的花儿来。
所谓新人，其实都已经老了，只是刚刚混出头罢了。第一个，叶伟信，拍过1995年的《夜班一点钟》，后来凭借《旺角风云》头角峥嵘起来。很喜欢他的《爆裂刑警》和《朱丽叶与梁山伯》，把小人物拍得真实可爱，渗透着无法言喻的伤心情怀。他描写的爱情让人由衷感动。总觉得《爆裂刑警》和《朱丽叶与梁山伯》是姊妹篇，很爱吴镇宇在电影中很多很长的慢镜头奔跑场景，心碎了无痕。叶伟信算是成功了吧，已经拍完了大制作《神偷次世代》，以他的电影功力，应该很紧凑很紧张很好看也会拍好情感戏。第二是林超贤，以前给陈嘉上打下手，合作过许多电影，最好的是《野兽刑警》。后来自己拍了《红苹果》，最近的是《江湖告急》。《江湖告急》说是黑色幽默，可是为什么要�