，力图做到某种极至，以至于会对周围的一切完全毫无感知。不会顾及别人的看法和反应，只做自己认为正确的事情，不容置辩，任性而自负。他以极为强悍的姿态活在这个世界上，仿佛这个世界全然是为他个人预备的一样。
当他离开川北矿区进入北京大学以后，与其说是靠天份和才华，不如说他是始终以那种藏族孩子的蛮勇存活下来。“要牛逼”是他的全部行动哲学和最高纲领，他用自己的实际行动证明了这么一个真理：对于任何一个理想主义者，全心全意相信自己会牛逼并且努力去牛逼，最终总能牛逼成功。面对生性如此蛮勇之人，老天都要让出一条路来给他。因为不让的话，他会自己硬生生砍出一条来，坦然平伸斧面，意思是：请把我要的东西放上来，大不了老子连你一起砍。你可以杀了我，但是你打不败我。别的江山是算出来的，洛兵的江山是砍出来的。
类似他这种人物，最正常的结局应该是老天一个雷下来烧成劫灰。洛兵也曾经迷失自我过，在生和死两大世界投下的巨大暗影边缘走过很长一段距离。对于光怪陆离的娱乐圈来说，所谓天才就是火柴棍——璀璨地燃烧一瞬然后就化为灰烬，存在的唯一目的就是照亮商人的存折，自己也顺路露一小脸。在《我的音乐江山》里记载了超过一盒以上的火柴棍，而洛兵是个天杀的幸运儿。因为他心地淳良，而心地淳良的人是被赐福的。
整个八十年代理想主义者们都在疯狂写诗，整个九十年代里理想主义者们都在愤怒地摇滚，然后在走向牛逼之路上他们就消失了，因为钱的缘故。他们耻于再谈到理想或者梦想二字，那东西针一般扎人，冰一般寒冷，最好转过身去当做根本没有见到，然后在夜里莫名叹息。在曾经充满乐与怒的路上，如今遍植时光的遗忘之花。花朵里开满一张张一模一样的面孔，日渐麻木与冷漠。偶尔有唱着老歌的人经过，歌声最后连露水都不能震落，甚至也没有飞一般逃离的背影。在日复一日里，有的只是日复一日。你手持熟悉的和弦，手指将落未落。你问我是什么旧曲，我把脸别过去，再别过去一点。
音乐没有变成洛兵把玩的勋章，而是成了他的私人收藏。铅华洗尽，他又一次回到了书桌前，听从自己内心的召唤，继续他当年的文学之路。像一块记忆合金，顽固地再次恢复到一开始的形状。记得每次我离开北京的时候，在前往机场的路上，都能从车窗里看见有人在放风筝。造风筝的人总想让所有人都看见他的杰作，和所有放风筝的人比试一下。所以一开始最需要找到的是平衡感，好让风筝飞到最高处。而等造出的风筝能飘浮在天上了，超越周遭一切的时候，他可能只会想着透过手心的线，感受自己如风筝一样悬在永恒的蓝天里。这一次，他不为了别人，只为手心里那种安宁和满足。他以别样的方式活在这个城市之上，他想起当初自己的梦想是飞行。因此也就那么飞了下去，甚至风筝飞走了也不会减少半分这种快乐。我总会因此而想起洛兵来，作为一个幸存的理想主义者，他就是那个造风筝的人。
《我的音乐江山》 总序《我的音乐江山》序
音乐对我来说，是一滴水，只有一滴，没有更多。它洗不去风尘，也饮不出滋味。但是它可以映照万千世界，包容一切。它是柔和的，是流淌的，是温存的。当天空屡屡堕落成乌云，当人海屡屡荒芜成沙漠，我需要这样的一滴水，陪着我。
音乐对我来说，是一杯酒。我已经戒酒多年，因为酒，让我失去了很多东西，当然，也获得了很多。但是音乐是酒，远远地放在那里。我不需要知道它有多芬芳醇厚，也看不出它的颜色，只知道在我身上，或者在我心中，有一杯酒，随时可以倒出来，递给那些夜不能寐的感性之人，和注定流浪的陌生面容。
音乐对我来说，是一盏灯。就像我的童年，少年，轻轻柔柔，就决定了我的一生。我总是会走在那条小巷中，总是有淡淡的路灯昏黄着，照着我往前走。前方有我初恋的情人，有我曾经稚嫩的身影，嚣张的血气，童真和浪漫以光速飞逝而去，疲惫和感伤以光速纷沓至来。灯光笼罩着它们，朦胧，洁净而亲切。
音乐对我来说，是一颗星，是星河中最小的那一点。对我来说，一点就已经足够。而那些璀璨的星光，永远在我身边荡漾，那些亲爱的名字，那些才华横溢的人们，让我更加清楚地记得我是一颗星，而不是一个天空。我懒洋洋地漂游其中，是多么荣幸，又是多么快乐。
音乐对我来说，是一根针。我的生命是一段柔软的锦绣，总有无数沧桑喜欢前来缝缝补补。红尘是容光焕发的丽人，披着我无可奈何的身躯，四处招摇，永不衰老。在这样的永恒中，我要用我日渐苍老的双手，绣出一片绮丽的山河，一片不能消失的思念。我热爱，眷恋我的江山，虽然它并不辽阔，也不恢弘。它包裹在我赤裸而来，也将赤裸而去的躯体上，让我短暂地美丽，长久地温暖。
是为序。
洛兵
2005…9…29
《我的音乐江山》 天才及疯狂的冷漠天才及疯狂的冷漠（1）
一九九一年，冬天，很冷。我没有工作，但是我不能回成都。话都说死了，死也要死在异乡。
北大哥们李方找到我，说，介绍你认识一个人。
我抱着一把吉他，一大摞歌本，在酒仙桥找到赵健伟。一个下午过去，赵健伟说，带你去见一个人。
王晓京说，你的音乐太朦胧了，可以先从歌词入手，进这个圈子再说。又说，过两天我这里会来一个乐队，你可以跟他们认识认识。
两个月后，一天下午，王晓京让我去办公室。安贞西里那时候还很不发达，出了三环，就好像到了郊区一样。
一会儿罗琦要来，王晓京神秘地说，你要是给她写好了，肯定就火了。
火不火无所谓，我年轻气盛，还有点大咧咧：关键要唱出这个时代的感受。
门当地一下，生生被撞开。一个浑身墨绿，曲线凹凸的女孩冲进来，身体很活力，眼神却很冷漠。
这就是我对罗琦的第一印象。
什么时候给我录音？罗琦口气很冲。
指南针在帮你写歌，田昀也在帮你写，你着什么急？王晓京看来习以为常：还有这个，北大的高才生，专门找来给你写词。
就他？罗琦上下打量我一番，王晓京，你觉得穿这么正儿八经西服的人，可以给我写词儿？
那时候，东直门外的外交人员大酒家和日坛公园们一样，每周都有火爆的摇滚PARTY，是乐队、老外、尖果尖孙的天堂。
王晓京对我说，你听听看，他们技术多好啊，都是音乐天才，但没有你成熟，你要在歌词上帮他们一下。
我诧异地望着他：你比我想象的懂得多。
我很看重你，王晓京说，这个圈子要改朝换代了，老崔正火，但他只是一个人；唐朝黑豹都火，但是歌词都不如你。你们好好搞这个乐队，只要跟着我，肯定有出头的一天。
我很激动，连连点头。
四处很拥挤，灯火昏暗，人头攒动。几声亲切的吆喝后，演出开始了。一会儿是黑豹，一会儿是赵牧阳，一会儿眼镜蛇乐队又热闹两把。那时候的PARTY没什么功利色彩，是一种直接，淳朴的展示，只要能获得观众的喝采，获得自我宣泄的快感，就足够了。
灯光突然黑下来，大家也跃跃欲试地期待着什么。
一声高亢的女声在烟雾缭绕中喷薄而出：我的泪水已不再是忏悔——
我一惊，急忙向台上望去。
罗琦没有穿那件深绿的外套，而是一身黑皮摇滚劲装，浑身挂满亮闪闪的金属饰物，长发蒙面，双手紧紧握住话筒架，看上去完全不像个十六七岁的小女孩。
我很晕乎，感觉一个全新的世界在眼前等着我大叫大闹，大肆疯狂。台上一群青春年少，雄姿英发的少年正在引吭高歌，台下无数看不清的脸庞欢呼四起，无数手臂疯狂挥舞。雾气氤氲，浓烟扑鼻，彩灯狂闪，气壮山河。我想在这种环境中保持一种宁静，但是做不到。我被深深地感染了。我或许真会出名，因为有这么好的歌手，有这么好的乐队。在这之前，我从未听过一个中国歌手有这么天才的嗓音，没见过一个中国女孩可以这样在逼人的青春气焰中自由自在，随心所欲地把激情发挥到极致。
指南针所有人都被一种光辉的前景激励着。我们很快找到了灵感的宣泄口。于是，就有了第一首作品，我根据罗琦的思路整理作词，周笛作曲的《不想是小孩》，以及源源不断的《请走人行道》，《随心所欲》和《回来》。
《回来》无疑是乐队最经典的作品之一。从词曲到编配，演奏到演唱，让我们洋洋自得，回味不已。它彷佛早已存在于某个神秘处，我们很幸运地，不是创造，而是发现了它。
这也让我有更多的动力跟指南针，跟王晓京合作下去。我是个极度渴望自由，放纵恣肆的人，曾经因为不能亲自上台宣泄激情而沮丧，却在合作中学到了一种克制，一种幕后操纵，甚至主宰的快感。这或许不是非常过瘾，却比单纯的喧嚣更有意义。
那时的生活很艰苦。王晓京提出，为了更好促进创作，应该住在一起。于是，我们在三元桥那几间小平房的居住条件是：罗琦住一间偏房；吉他周笛，键盘郭亮，鼓手郑朝晖，萨克斯苑丁，贝司胡小海（后来是岳浩昆）和我挤在另两间屋子里。具体生活是：小碗喝酒，小块吃肉，有衣大家穿，有钱大家花。当然最重要的是，有唱片一定要大家听。从U2到EXTREME，从TEARS FOR FEARS到ENIGMA，从PINK FLOYD到PRINCE，从ENYA到小红莓……活活听坏了王晓京好几台音响，他却只能睁只眼闭只眼。几只蜡烛，几瓶啤酒，一把箱琴，几个又狂妄又热情的小孩谈天说地，指手画脚，这一幕场景，曾经给我那么多的温暖。
有些时候喝高了，也说点别的。
你别听他们的，我没那么坏，罗琦舌头跟牙齿打着架。
我知道，我说。
他们都说我戏了多少孙，我操，他们戏我还差不多。
我知道，这不重要，我说。
反正没有那些，我其实……对爱情是很珍重的，你信不信？
我想也是，我也是，我说。
他们说我戏完了指南针，我操，我……没有戏你吧？所以他们，就是造谣……罗琦迷迷糊糊在地毯上一躺，睡着了。
有些时候，我跟他们不是很谈得来。他们一直都很顺，在成都就是众人瞩目的黑马乐队，号称“黑马独占天涯”，很有名的。而我从大学退学就一直在流浪，当然，也在积累一些东西。我们都很喜欢音乐，但他们大都是科班，而我，在北大甚至想转中文系都没能成功。
《我的音乐江山》 天才及疯狂的冷漠天才及疯狂的冷漠（2）
我的郁闷渐渐让罗琦发现了。
这几个人里面，你的心最大，罗琦说。
谁知道�