个钱。个中艰辛，难以言表。
让人不可思议的是，纵观刘德华早期在自己演唱会上的舞蹈技能，说他曾经在夜总会伴过舞，谁会相信？不过华仔当年曾经为人伴舞却是不争的事实。
后来，刘德华在影视圈内迅速走红，但他对唱歌仍然情有独钟。这个“独”字，自然要算在影视之外的。早在拍摄许鞍华的《投奔怒海》时，有一天，剧组成员一起唱卡拉OK，林子祥发现了华仔的演唱潜力，极力建议他进军歌坛。在实力派歌星张学友凭《SMILE》脱颖而出后，1984年，刘德华勇敢地拿起了麦克风。
刚开始，刘德华有点忐忑不安。演而优则唱，自己是否能行？在影视圈已成为偶像的他以歌星面目登台，这是不是一种冒险？他从未进行过专业的声乐训练，更没有很多的演唱实践经验，仅凭喜欢就能成？这是不是有点荒唐？经过再三思量，对唱歌的那份热爱还是让刘德华选择了尝试。
还在小餐厅驻唱时，刘德华就曾模仿过歌坛宿将林子祥的演唱技巧。现在，他们俩在一起拍戏，华仔岂能错过这个当面请教的好机会？于是，一有空他就缠住了林子祥。林子祥见他如此好学，心下高兴，也就毫无保留地倾囊传授，使华仔的演唱技巧得到很大的提高。1985年，刘德华录制了首张专辑：《只知道此刻爱你》。
这张专辑是由华星唱片公司为刘德华录制的。
华星唱片公司隶属于无线电视台唱片部，成立于上世纪80年代初。这家公司曾经造就了歌坛巨星梅艳芳和张国荣，可见公司在香港的实力与地位。
正是这家无线电视台的下属公司，第一个决定为刘德华灌录他的首张个人专辑。
想不到自己也能出唱片了，当时的刘德华说有多兴奋就有多兴奋。
虽然这是刘德华第一次录制专辑，已经有一些现场演唱经历的他，对录音并没有感到很大的难度。再说此时，刘德华自己经过多方求教，在演唱技巧方面也有不小的长进，因此，他对自己还是蛮有信心的。经过一段时间的准备，刘德华首张个人专辑的录制工作进展顺利，眼看即将大功告成。
没想到的是，刘德华的满心欢喜差点被化为泡影。
在成功完成多部电视剧的拍摄并走红后，刘德华想跳出电视圈，投入电影的拍摄。为此，他与无线电视台产生了矛盾。无线电视台提出的条件遭到刘德华拒绝后，对他实行了“雪藏”。如此一来，属于无线下属公司的华星唱片公司，自然要理解“领导”意图，按“上级”方针办。这一“办”，就“办”了一年多，把一张有望成功的好唱片“办”“冷”了。并非笔者为刘德华叫屈，因为，刘德华专辑里的许多好歌如《为你钟情》、《我愿意》等，后来都由张国荣推出，而刘德华录制的首张唱片，就这样一直存放在公司的资料库里。
一年多以后，随着刘德华与无线电视台的冰释前嫌，刘德华个人演唱专辑的录制才又提上议事日程。在华星公司再三催促下，他匆匆选了８首歌，替换下被人演唱过的，再一次进了录音棚。
这张专辑总共只花了两天时间便录制完成，其草率程度，让人不得不怀疑华星公司此举究竟是把刘德华当作明星来玩一把，还是把刘德华当作了票友的身份。
刘德华向歌坛冲刺的处女作：《只知道此刻爱你》只发行了３万张，数量小得可怜。然而，就是这小得可怜的３万张专辑，却让刘德华遭到了一片抨击的口水：声线平平，嗓音条件差，唱腔如白开水，寡淡无味，走调、走得离谱，模仿张国荣，抢别人的饭碗……
善意的、恶意的、中肯的、严厉的……
各种各样的说法，把满怀憧憬的刘德华浇了个透心凉。这是怎么了？难道我真的一点也不行？刘德华有点坐不住了。他心里感到憋屈：“别人说我与张国荣歌路相近，但我却不以为然，因为张国荣的形象很斯文，声线轻柔，而我的形象较为硬朗，又顽皮，声线也强一些。”
年轻的刘德华忘了顾及自己的明星风度，极力辩解。
可以想象的是，当年的刘德华是在怎样的压力下挣扎。
难以想象的是，当年的刘德华在一片“骂”声中怎么在歌坛待下去？初试啼声便遭到冷遇，刘德华心里肯定很不是滋味。当时，许多好心人都劝他别再唱了，还是一心拍电影，钱来得快，还得了名声。
那段时间，刘德华吃饭、走路都在琢磨，林子祥有没有看走眼，自己究竟是不是一块唱歌的料？他心里一直有两个问题在打架：坚持还是放弃？假如你以为刘德华会打退堂鼓，那就完全错了，刘德华属牛，从骨髓里就有一股子犟劲，越是看来不行的事，他越要尝试。这种初生牛犊不畏虎的性格，注定了他又要为唱歌折腾。他说：“知难而退无功而回是一件很丑的事。”
最终他坚持下来了，一直坚持了二十多年，他的坚持，使歌坛上升起了一颗不“老”的巨星！这是后话。
刘德华并不是没有一点自知之明，他清楚自己的演唱水平，他只是不同意那些对他演唱前景的悲观论调。他不像有些抱着“玩”的心态涉足歌坛的演艺人员，他是真的和唱歌较上了劲。他发现“音乐的空间比任何空间都广阔、自由，这是我个人的见解，因此我在事业的中途加入了这个空间”。
1987年，刘德华再次推出个人专辑《情感的禁区》，仍未引起人们很大的注意。
而此时的他，在影视方面的成绩已是令人可喜。这样的现实让刘德华有点窝火，难道我就真的不会唱歌？思来想去，他发现唱歌也并不是只有天生的金嗓子才可以唱，而是要唱出特色，唱出自己的风格。“为什么我的唱片不好卖呢？唱得没有特色嘛！我天生不是金嗓子，但如果能够唱出自己的风格，唱出自己的特色，应该会受到欢迎的。”他决心跟自己掰手腕。
找到了自己的差距，刘德华非但没有“封口”，反而对自己更有信心。他不怕别人的评头论足，他认为只要唱出自己的特色，“口水”就淹不死自己。再说，无论是谁，刚开始出道肯定青涩，有一些不足在所难免。试问哪一个行业没有评论？对演艺界人士的评头论足就更不足为奇了。
直到现在，已经在歌坛上获奖无数、被称为“天王中的天王”的刘德华仍旧有人在批评。
在此不妨摘选一段：“……我能提刘德华吗？这个不断在解释自己一直很努力在打拼的全能型艺人，这个一直被歌迷评价为唱歌在不断进步的‘天王巨星’，显然远未修炼到这个境界。虽然在新专辑《CoffeeOrTea》里他写出了《影帝无用》的感叹，但至少从音乐里我们无法听到他有摆脱名利往事、寻求突破的主观意向，在从头到尾完全是上个世纪80年代香港歌坛赖以发展的套路式歌曲，甚至于在《魔鬼在恋爱》的主歌停顿后，你马上会接上《独自去偷欢》的副歌，这同样是一种态度。究竟唱歌是为什么？是为了给影帝增色？是为自我增值？还是多点Fans追捧？又或者是在无聊时的消遣？当然华仔还是真努力的，他在新专辑里和林夕老师各填了5首词。但高不成低不就的嗓音给许多歌曲的演绎大打了折扣，即使是像黄贯中制作的《马龙白兰度》这样的好音乐，也因为那缺少变化的平板嗓音而错失了突破自我的最佳时机。有时候我这个局外人都替他着急，突发灵感——要不，窦唯的嗓子歇着也是歇着，干脆先让他借你两天使使。我敢拍着胸脯说，那时候你上台领奖唱‘无用礼让，随缘唱最理想’时，肯定会有更多人真心拍掌……”恐怕，这样的乐评文章已经算是比较温和的了。
二十多年来，各种各样的批评已经见怪不怪，刘德华在接受褒奖的同时亦学会了坦然面对。更何况，有些批评是良药，能够帮助自己在演唱上不断进步呢。再说，有获奖有批评才好，如果出了唱片没有回应，那就死得快了。
从骨子里就不服输的刘德华，总是能够把自己的心态调试到最佳状态。这就注定他当年跟自己掰手腕的举动会有一个好的结果。结果是，他用一种不屈不挠的精神战胜了自己。很多经验告诉我们，只有战胜自己，才能走向成功。
当年，刘德华就是以跟自己掰手腕的那股劲，认真查找自己声线上的缺点，细心观察歌坛大腕们的演唱技巧，动脑筋、细琢磨，决心从自己并无特色的嗓音中找出“特色”，形成以情带声、温柔而不失男性感染力的演唱特色。说实在话这需要勇气。面对听众的批评，面对权威的否定，刘德华必须要有经得起打击的承受能力。刘德华以顽强的毅力坚持下来了，毅力使他越挫越勇，“毅力”成就了他的“人生”。
2。崭露头角
“我今天所拥有的歌迷是我一点点慢慢争回来的。”
刘德华的从影之路是与香港电影一起走过来的，同样，刘德华的演唱之路也离不开香港歌坛的大背景。我们不妨对香港歌坛的发展情况作一个回顾：上世纪60年代，由于外语歌及国语歌的“入侵”，再加上本土创作人员的匮乏，香港歌坛处境衰败。当时的红歌星均以唱英文歌为主。
到了70年代，许氏兄弟（许冠文、许冠杰）出现了，唱了不少风趣幽默和情意绵绵的经典歌曲，推动了香港流行歌的发展。由此，许冠杰一鼓作气，接二连三地推出《卖身契》、《天才与白痴》等粤语歌，引起了香港人极大的兴趣。顾嘉辉、黎小田趁热打铁，借助电视剧这一媒介，使粤语歌曲深深打动了市民的心，同时也唱红了郑少秋、汪明荃、甄妮等人。到了80年代初，香港粤语歌曲无论在演唱还是在词、曲的创作上，都得到了迅猛的发展。
这期间，歌手队伍不断壮大：许冠杰、林子祥、罗文、关正杰、徐小凤等为代表的前辈歌星已属“老大”；谭咏麟、陈百强、张国荣、钟镇涛等跨入一线；雷安娜、梅艳芳、叶倩文等后辈前景看好。他们的崛起，新闻传媒功不可没。几大电子媒介安排了大量流行音乐节目，而且都有每周的流行榜。如“中文金曲龙虎榜”、“金榜十大”、“劲歌金曲”等；“中文歌曲擂台阵”则及时告知市民唱片的销量，以引起广大市民的关注；同时，一年一度的乐坛颁奖礼使得收视、收听率越来越高，由无线电视台举办的、每年一届的“新秀歌唱大赛”（梅艳芳获首届冠军），更是吸引了市民的眼球。
在这样一种繁荣景象中，优秀歌曲层出不穷。如许冠杰的《纸船》、《是雨？是泪？》，陈百强的《今宵多珍重》、《涟漪》，谭咏麟的《雨丝…情愁》、《忘不了你》，张国荣的《风继续吹》，林子祥的《这一个夜》，《天籁——星河传说》，徐小凤的《无奈》、《星星河》，雷安娜的《旧梦不须记》，汪明荃的《万水千山总是情》，叶倩文的《漫步人生路》，等等。
紧接着，年轻歌手全面“夺权”。谭咏麟凭《雾之恋》和《爱的根源》创下惊人销量，20场演唱会场场爆满，成为香港歌坛第一人；张国荣的《MONICA》一举成功，轻而易举地成为歌坛偶像派明星；梅艳芳的《赤色梅艳芳》与《飞跃舞台》相继走红；而