。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
还有一首《浣溪沙》：
红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步绉。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。
嚯嚯，好一个”绉”和”溜”。
皇帝没当多久，李煜先生的日子就开始不舒坦了，北宋、后汉、吴越这些强敌都惦记着李煜先生那块江南之地。而李煜先生呢，却根本没有积极备战迎敌的打算，只想着借酒浇愁，听任国家的衰亡。这期间，李煜先生的词就不再是小资了，他开始为自己的命运担忧。
第三部分 千古遗风第6章 职业错位（2）
这首《清平乐》，算得上是李煜先生发愁时候的写照。
别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
还有一首《相见欢》：
无言独上西楼，月如勾，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
酒虽然可以暂时将忧愁浇走，但北宋的军队是几壶酒不可能浇走的，噩运终于来临了。开宝七年（公元974年）的秋天，赵匡胤派使者来请李煜去开封。李煜清楚请去就回不来了，于是就说有病，没有去。不久，到冬天的时候，赵匡胤的军队就渡过长江，将金陵包围了。前线将士拼死抵抗的时候，李煜还在宫中填了一首词《临江仙》：
樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞，子规啼月小楼西，玉钩罗幕烟垂。别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿，空持罗带，回首恨依依。
据说这首词还没有填完，宋军就攻陷了金陵，最后的三句是后来补上的。李煜做了北宋的俘虏，被押送到了北宋首都开封。因为李煜曾经对宋称臣，所以赵匡胤没有杀他，而是封了他一个违命侯，实际上是名副其实的亡国奴，享受高级待遇的亡国奴。
当了囚徒，李煜先生的日子就不好过了，虽然吃喝不愁，可李煜先生不是乐不思蜀的刘阿斗，亡国之痛时时折磨着他，所有这些痛苦的心绪，李煜先生都融进了词中，由此诞生了词史上最为感人，成就也最高的作品，那就是”一江春水向东流”的《虞美人》了。
春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应尤在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
还有一首《浪淘沙令》，
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢！独自莫凭阑，无限江山！别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
哎，这当亡国奴的滋味和江南的悠闲岁月比，可真是“天上人间”啊。
这期间李煜先生不仅是哀叹自己的命运，也开始反省自己的错在哪里了。他写了阕《破阵子》，算是对自己过错的检讨。
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沉腰潘鬓销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
“几曾识干戈”他哪是不识干戈啊，他是不想识，不愿识，掩耳盗铃，最后害了自己。
在生命的最后时期，李煜的词达到了登峰造极的程度，他的词没有丝毫的雕琢痕迹，纯粹是天然而成，可谓鬼斧神工。历代成就高的诗词都是将感情和艺术手法融为一体的，一般的诗词，不是太通俗，就是太晦涩，不能使读者很通畅地理解他的感情，而李煜的词就将两方面的因素都神化性地融合到一起，口语一样的语言包含的却是一般人难以体会到的感情，可以说，李煜的词达到了最高境界，也取得了最高的艺术成就，为两宋词的发展开拓了眼界。
词成就了李煜词宗的英名，但那首千古传唱的《虞美人》也将他送上了西去之路。李煜在七夕的晚上，因为心情郁闷，就让歌妓奏乐，声音很大，外面都能听到，宋太宗知道后非常恼怒，又听说李煜的词中有”小楼昨夜又东风”和”一江春水向东流”，更是生气，当晚就让人给李煜送去了毒药。李煜死时年仅四十二岁。
李煜先生虽然把国家给玩完了，可他在文学史上，好歹还占了一席之地，比起那些荒淫无道杀戮成性，最后把自己给杀了的亡国之君，活得有价值多了。只不过，如果他不当这个皇帝，不知道还能不能取得这样的成就，或者，取得的成就会更加辉煌。哎，成也萧何，败也萧何，没有一番彻骨痛，哪来万世哀婉歌。
李煜先生还只是在填词上玩出了道道，可那位跟他一样亡了国，当了亡国奴的宋徽宗赵佶先生，可是集书法与绘画之大成，不仅自创了一种书体，更是启发了后世的工笔画发展。
宋徽宗赵佶先生，是宋神宗赵顼的第十一个儿子，他的哥哥哲宗赵煦因为没有儿子继承皇位，赵佶先生一不小心成了皇帝，把北宋给搞垮了。
赵佶先生在政治上昏庸，生活上荒唐，艺术上聪颖。北宋王朝因他而亡，但在艺术上他是个天分极高的书画家，最大的成就就是创建了“瘦金体”。赵佶先生早年学薛稷，黄庭坚，并吸收褚遂良等多家所长，融会贯通，形成自己的风格，号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字像游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
因为”瘦金书”在书法历史上的影响，人们一般都把“瘦金书”作为宋徽宗的书法代表作，而他成就更高的草书给忽略了。赵佶先生有本传世之作《草书千字文》，比他的本家赵孟钕壬吹每岫嗔恕！ �
据说宋徽宗还是工笔画的集大成者。他擅长画花鸟、山水、人物，注重写生，体物入微，以精细逼真著称。相传他曾用生漆点画鸟睛，活灵活现，栩栩如生，令人惊叹。赵佶先生一生在政治上没干什么好事，在军事上更是差劲，最后当了大金国的俘虏。可他在画上的成就可就不得了了，留下的传世之作数不胜数，其作品有《腊梅山禽图》、《五色鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》、《柳鸦芦雁》、《瑞鹤图》、《溪山秋色图》等。人物画方面有《听琴图》、《文会图》。山水画方面以《雪山归棹图》为代表。此外，还临摹有李昭道《摘瓜图》，张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》。前些时看到一则消息，赵佶先生那幅《写生珍禽图》拍出了2300万的天价，看来，他在工笔画上的确造诣非凡。要知道，工笔可不比写意，那是极细致和极富耐心的活，我曾欣赏过赵佶先生的《芙蓉锦鸡图》，那锦鸡的羽毛都一根根可以数得出来，嚯嚯，这没半个月工夫画得出来吗，真佩服赵佶先生对画的痴迷。而那幅《柳鸦芦雁》，工笔加写意，更是动感十足。
第三部分 千古遗风第6章 职业错位（3）
赵佶先生不仅是个优秀的画家，同时还是一个颇有成就的画家和水平很高的鉴赏者。他要求画家要师法自然，把握对象的”情态形色”，符合物理，不倚傍前人。有一次，赵佶要画院画家画孔雀开屏的屏障，画了几次他都不满意，问他为什么，他说，孔雀开放一定先要举左脚，而画家却都画成抬右脚了。
这样看来，赵佶先生不仅重视写生，还挺讲究物理法度的。他在人物、山水、花鸟几方
面都有一定成就，花鸟画最为突出。他曾经仔细观察过鹤的二十种不同姿态，画成《瑞鹤图》，金殿顶上，聚集着几十只仙鹤，以不同的姿势飞舞着，煞是好看。
赵佶在政治上是一个昏庸无能的皇帝，一个亡国之君，但在艺术上是有作为的，他对于宋代画院的建设和院体画的发展，对于书画艺术的提倡和创作以及对于古代艺术的整理与保存，是有突出贡献的。他称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝。
赵佶先生既然喜欢画画，自然也喜欢收集绘画作品了，他在位时广收历代文物、书画，还下令编撰《宣和画谱》、《宣和书谱》和《宣和博古图》等，仅《宣和画谱》就有二十卷，包括二百三十一家的六千三百九十六件作品。而且赵佶先生对画画得好的人，都特别赏识，曾经开了以绘画取士的另类科举，只要画画得好，就可以进由他亲自掌管翰林图画院，获得优厚的待遇，这样一来，大家对绘画的兴趣越来越大，成绩当然越来越好了，所以当时出了像米芾、张择端这样的书画大家。宋代画院的兴盛同赵佶先生有着密切关系，在这点上不得不赞扬一下赵佶先生，至少，从某种角度说，他促进了中国绘画事业的发展。
不过，赵佶先生的作品，风格变化太多，有的甚至和他其他的作品风格迥异，完全不像同一个人画的，搞的后世人总分不清到底哪幅才是他老人家的真迹。原来赵佶先生还有个喜欢题字的雅好。在赵佶先生的直接领导下，宋代翰林图画院那些画师们的平时习作，大多是由他亲自出命题而完成的画作，画成之后都得送给赵佶先生“御览”欣赏，他如果对一幅作品满意的话，往往会雅兴大发，在画上题写诗文、签名画押，这意味着皇帝对这副作品的恩宠了。赵佶先生的字是不用再介绍的了，而这些画，虽然是别人画的，可上面的诗文题字却是如假包换的赵佶先生的书法真迹，于是，后世人把这些画作称为“御制画”或“御题画”。实际上，“御制”的意思是指他所作的诗文语句，而不是指他所作的画，有些作品没有诗文题字，他一般就只写“御笔写”三个字，或者干脆只签上自己“天下一人”的花押，只有极其少数的写明”御制御画并书”的作品才是赵佶的亲笔画。
说到判断究竟是赵佶的“御题画”还是“亲笔画”，还有一个和他手下权相蔡京有关的小常识。蔡京这个人，是历史上有名的奸臣，但个人的艺术才气却也是很高的。赵佶皇帝常常也邀他一起欣赏画院的画作，有时也让他在画面上题写诗文。他很会察言观色，如果是赵佶的亲笔作品，他往往阿谀奉承一番：“皇帝陛下丹青妙笔，德动天地，仁及飞（禽）走（兽）……神笔之妙，无以复加”（题宋徽宗《御鹰图》）；而如果是御题画，他堂堂一人之下，万人之上的宰相，便堂而皇之地书写诗文。有一张“御题画”《听琴图》，蔡京便在画面当中正上方题写诗文，清代一个叫胡敬的文人，由于不知道“御题画”的缘故，联想到蔡京的为人，便大骂蔡京肆无忌惮，说他敢于在皇帝的“御笔”上题诗，是大不敬。其实，蔡京就算再嚣张，在皇帝面前总该有点掩饰吧？不过，赵佶先生多样化的画风，着实给后世的鉴赏家们出了不少难题。
1125年，北方女真族金国大军南下，势如破竹，转眼就到了汴京。我们的艺术家皇帝赵佶先生一下就乱了分寸，竟