样的话。也就是说俨然像一个评论家一样，去反对对方。
对丈夫说这样话的妻子，肯定有时也会被孩子说一样的话。“妈妈你总是对的，反正我终归是错的。”母亲总是希望引导孩子做正确的事，但到最后就不自觉地变成给孩子讲道理了。
不管对方说什么，其中一定有他的道理。听力高手能够清楚地认识到这一点。虽然成长不代表可以做坏事，但也有接触坏事的一面。“酸甜苦辣都要尝”，“来者不拒”之类的话。都是用来形容成熟的，才干出众的人的。你会怎么想像这样的人呢？你会不会想像他是一个上了年纪，具有圣者风范的，能够静静聆听别人讲话的人呢？
能够很好地聆听别人，理解别人的人，不仅仅关注对的事，还能理解别人的弱点和不对的一面。也就是说他们和评论家，专说道理的人不同，他们能够承认和理解对方的不好，弱点以及不对的一面。如果要触及到人类内心的深处，就必然会触及到人类的阴暗面。
如果谈到触及人类弱点的话题时，首先就不能有像评论家一样的态度。而且听的一方必须面对这样的情况，就是有时候你必须要听，在家庭成员的谈话中，如果遇到有人心不在焉地听，不仅是当事人，全家都要能接受对方的缺点，然后大家一起努力去克服它。当家庭中发生这种情况时，如果还说“是你不对”，并把不对的事强加在别人身上，那么整个家庭的关系不久就会破裂。
一个组织或者一种体制总会有这样那样的缺点。如果总是把不好的事推到其他人身上，这个组织很快就会破裂。听别人说话，还意味着对于听者来说，这些缺点是你和说者共有的。这也是成为听力高手的难点之一。
“心理咨询家的成功与否由自己的弱点决定”这句话，是我的前辈在我刚开始从事心理咨询时告诉我的话。
第五章同感起源于戏迷
在一个听力高手所应具备的态度里，“同感”是很重要的一点。所谓的同感，就是要像对方所感受的那样去感受。也可以说是自己和对方站在同一立场。
我们假设一个你所喜爱的拳击手为了夺得世界冠军而参加比赛，如果是亲临现场就坐在拳击台旁那就不用说了，即使你通过电视观看，等到比赛结束的时候，你一定会感到肩膀和手腕十分酸痛。这是因为你已经完全着迷于比赛，和选手的心情一样，或者有时你会比选手更激动想和对方较量一番。你一定是肩膀非常用力，挥舞双拳大喊“打啊，打啊，出刺拳！”当比赛结束，你缓过神来的时候，当然会觉得肩膀和手腕酸痛了。这是一种身体的同感。有的人在看电视剧时，也会忍不住掉眼泪，这是因为和女主角产生了同感。
对于说者，如果不能得到听者的同感，他也会没有心情说下去。如果这种情况发生在你身上，别人扫了你说话的兴致，恐怕你不仅没有心情再说下去，还会生他的气。同感对于听者来说是绝对必须具备的条件。
现在的问题是怎样做到和对方产生同感。如果你假装有同感，对方一定会觉得哪里比较奇怪，然后被他看破。表演出来的同感或者虚假的同感，会使说话者扫兴，有时甚至还会使他生气。但是，无论他说的是多么悲剧性的事，还是多么残酷的事，都不会因为对方感动了，所以你才感动。
我举了电视节目，电视剧和戏曲的例子，说明了同感虽然不是把自己作为主体，但却和主体有同样的感受。所以，如果比说的一方更投入，对方反而会觉得很难说下去。如果面对一个失恋的人，你比他还伤心，哭得还要厉害，他反而哭不出来了。说的一方哭的程度应该和听的一方哭的程度不同。失恋说到底还是说的一方的事。
为什么这么说呢？因为在这种时候，我们经常说些“好的男人（女人）像星星一样多”“在失恋中成长”“马上又会有适合你的人出现”之类安慰人的话，而这些话正是因为我们缺乏和对方的同感才说的。说了这样的话，不仅不能安慰对方，还会增加对方认为你不理解他的感觉。
“戏剧存在于人们的皮肉意指人类感知的表层和深层之间）中”这是近松的名言，它极其生动地描述了什么是同感。演员扮演角色这是他们的工作。而为了扮演角色，就要和角色人物融为一体。也就是说同感很重要。这是每一个演员必须具备的感觉。不能产生同感，没有感受性的人是不能做演员的。有很强的被暗示性，也就是说有点像得了癔病（注意，并不是真的得了癔病）的女演员一般能成为名演员，也和同感有关。
和角色融为一体最多的也是成为那个“角色”，而不是说自己取代角色的人物。如果真的可以替代角色人物这就不是演戏了。即使真的在演戏，等到演完谢幕之后也无法做回自己了。也许在名演员里，也有少数人是这样的，但角色毕竟只是角色。无论对这个人物有多么强烈的同感，也不能成为那个人。因为这是演戏。
戏迷有时会认为演员扮演的角色就是演员自己，所以他们往往会产生误解，认为扮演坏人角色的人自己就是坏人。这样的戏迷虽然有同感，但另一方面又有点不能面对现实。这种情况如果升级下去的话，甚至有人会不惜挺而走险拿刀去伤害演员。如果到了这种程度，就已经近乎于疯狂了，但同感中确实包含了这样危险的情况。
这样的情况在说者和听者间也经常发生。如果听者缺乏同感，说者就不想再讲下去了。关于这一点前面已经说过了。但如果同感太过强烈，说的一方会认为正在听自己讲话的人和自己一样，他就不明白听的一方的现状如何，虽然听的一方能够理解对方的心情，但在现实中，两者并不是同一立场的。只要没有疯，谁都明白这一点，但现实中还是有些说的人不能区分这一点。
当谈话结束时，说的一方会问听的一方“我该怎么办才好呢？”如果从听者的角度来说，可以说些普通的建议和信息，但关于“怎么办才好”之类的问题是说的一方实际去做的，所以一般都会说“这是你自己应该考虑的事”，这样说是对的。但是，如果把听者和说者视为一体，就会建议对方如果是我的话怎么怎么样，而这样的建议对于说者来说，基本上不会有任何帮助，为什么这么说呢？因为听者和说者是两个完全不同的个体，从临床心理学家的角度来看，这是一种“入迷现象”。
虽然说“这是你自己应该考虑的事。因为我不是你。”这样说没有错，但你会不会觉得听者和说者之间有一种很冷冰冰的感觉呢？这就是同感的危险之处，微妙之处以及值得玩味之处。而听者要让同感在“皮肉之间”有生气，就像戏剧里的演员必须演技高超。
我们先重申一点，戏剧从一开始就不是现实，这是前提。但既然不是现实，为什么又会让那么多人感动呢？因为在戏里也包含着人生和人类的真实性。虽然演员只不过是在扮演一个人物，但被扮演的人物在戏剧里却是一个真实的人物。可以说作为戏剧的真实性也是人类真实性的一部分。
如果演员的演技不好，他所扮演的人物就不会栩栩如生。“萝卜演员”就是形容那些演不来戏，只是站在那里的演员。“木偶净琉璃戏”的演员就是“木偶”，如果控制木偶能够到名人级水平，就能让木偶活起来。那些说“这些只是木偶”，只是冷冷的看待木偶琉璃戏的人，也许是因为缺乏同感，也许是不会摆弄木偶，也许是因为戏剧和自己没多大关系，所以他们觉得不冷眼相待就会很危险，也许是上述的原因之一吧。
但是，无论演员的演技多么高超，摆弄木偶是件多么重要的舞台艺术表演，如果观众过于激动，跑到舞台上去伤害演员，这就是破坏戏剧了。在舞台上，除了演员，其他都属于非现实世界。对于演员来说，非现实世界就是和自己生活的现实世界不同的世界。通过舞台和观众席的交流，观众内心的感动是观众内心世界的活动。一个人的内心世界是只有他自己内心才会有的现实。但是，就像演员在舞台上一样，这属于非现实世界，是无法就这样展示出来的。
听者和说者之间的交流，就像舞台和观众的交流，是心与心之间交流，也就是说，不是一种现实的世界。因此，听对方说话时，只要想想这是舞台上的表演就可以了。但即使是舞台上的表演，也可以学习到许多东西，这是事实。因为演员在舞台上学到了很多东西。而从舞台上，我们也可以学到很多对于人生有益的事。所以，我们会看电视剧，看戏。我们知道，并不是看了有关超人的电影，自己就能变超人的。有些孩子就因为看了超人的电影，所以学他的样子从二楼飞下来，结果受了重伤。但是他们会这样做是因为他们还是孩子。
在说者说话时，听者就像和他站在同一个舞台上，扮演一个忠实的听者，这很重要。但是在舞台下就不能还是这样。如果还是这样的话就会很危险。因为同感是内心世界的感觉。听者必须学会“做一个成人”。因此，无论听者有多么强烈的同感，都不能试图代替对方，要做一个始终可以区分立场的成年人。
第五章只要听，不要问
在日语“まく”这个单词里，同时包括了ｌｉｓｔｅｎ（听）和ａｓｋ（问）这两种意思，如果被别人说“请认真听”。这就意味着他没有听对方讲话，而是一直在提问题。但是，要成为听力高手，就是要听，而不是问。
问和听最大的区别在于，问是满足了提问人的意愿，而和它相对，听是满足了说者的意愿。因此，如果总是问个不停，就只是得到了他自己希望知道的信息，而对方却无法了解这个人的任何信息。而且这样得到的信息，必须加入了信息收集者（听者）的主观意见，容易产生偏颇。
针对在新闻采访中，总是加入了记者和报社的先入之见的现象，社会上有些批评意见。而造成这种现象的原因，大都是因为进行采访的记者不等当事人主动地告诉他，就不断地提问来获得信息。而且大多数的当事人都不喜欢主动地说，在接受新闻记者的采访时，往往会因为记者和被采访人的关系，而产生不同的意见和想法。如果是和这件事完全没有关系的人，不会说出自己的多种赞否不一的意见，最后，他的观点也变得不那么清晰了。再加上如果新闻记者本身已经先入为主了，就变成有意识地操纵这些信息，这样一来，离真正的新闻也就越来越远了。
听的态度中最基本的一点，就是指听者和说者之间是平等的。即使像新闻记者这样专业的人士，要他们去采访一个孩子也是件很难的事，因为大多数的大人在和孩子说话时没有遵循这个基本的准则。
让我们来看一个例子。
当大人和孩子见面时，总是大人先打招呼。这是作为一个大人所应该具有的平等的态度。但是，从下一个瞬间开始就变得不平等了。问孩子名字时会说：“你叫什么名字啊？”，如果可以再客气一点就会说：“可以告诉我你叫什么名字吗”但是其实这两种问法并没有明显的区别。因为当你真的想�