街饕寤曳贫椎倥担柯匏兀‵iorentino Rosso，约1495～1540）来到枫丹白露从事装饰工作。罗素为了适应法国宫廷趣味，画风有所变化，除人体仍被拉长外，画面显得格外精致优美。当地的雕刻家和画家在他及其他意大利样式主义画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰风格，追求优雅、妩媚。以著名的弗朗西斯一世长廊为例，绘画周围的高浮雕人物仿佛要从墙壁上跳出来。另外，缠绕在画框边上的如皮革般卷曲折叠的装饰母题也是由他们始创的，后来在整个欧洲都十分流行。16世纪上半叶，巴黎成为南北欧美术的汇合点，在南北欧艺术的影响下，法国画家又结合本民族的传统，形成了具有独特风格的法国绘画。一些意大利样式主义画家为法王弗朗西斯一世服务，形成了第一代的枫丹白露画派。
第一代枫丹白露画派的艺术家有来自意大利的罗索、普里马蒂乔（Primaticcio，约1504～1570）、雕刻家切利尼（Cellini，1500～1571）等人以及库赞（Cousin，约1490～1561）、卡隆（Caron，约1520～1598）等。切利尼为法国国王弗朗西斯一世制作的盐盒（图114），在方寸之间塑造了完美的形象，其技艺令人叹服。库赞的代表作是《潘多拉魔瓶前的夏娃》，卡隆的代表作是《三头政治下的屠杀》、《冬的凯旋》、《夏的凯旋》等。卡隆擅长描绘自然风景和风景里人物故事，作品富有抒情色彩。枫丹白露画派有一个共同的特点是：艺术为王宫服务，因而带有华丽与歌功颂德的特色。当然，他们还有更为积极的一面，这就是为法国培养了艺术人才，促进了法、意艺术的交流。《埃丝特蕾姐妹》是出自枫丹白露画派没有留下作者姓名的作品，画中用手捏乳头暗示宠姬所期待的怀孕，这种象征性的静止姿势对17世纪欧洲绘画颇有影响。此外，该派佚名画家的作品还有《狄安娜行猎》（图115）、《维纳斯与小爱神》等。
16世纪的法国肖像画占有突出的地位，并在富凯的基础上有了新的发展，涌现出许多优秀的画家，最著名的画家是克鲁埃父子。让？克鲁埃（Jean Clouet，约1485/90～约1540/41）是弗朗西斯一世的宫廷画师和侍臣。有关他的生平资料很有限，只知道他的祖籍尼德兰，1509年就已经名声卓著，当时人称“伟大的米开朗基罗”，1539年定居巴黎。让？克鲁埃描绘了不少当时的显贵名流，《弗朗西斯一世像》是他的成功之作。杰出的作品还有《弗朗西斯骑马像》、《王子弗朗西斯像》等。他的儿子弗朗西斯？克鲁埃（Frangois Clouet，约1510～1572）也是一位颇受欢迎的宫廷肖像画家，被人称为“时代的光荣”。他在艺术上比父亲的成就更大，画了许多肖像画。《奥地利的伊丽莎白像》（图116）是他最优秀的作品之一。画中的伊丽莎白是法国国王查理九世的妻子，画家将人物表现得高贵而从容。此外，他的代表作还有《亨利二世肖像》、《皮埃尔？古特肖像》等。从克鲁埃父子的作品中可以看出他们娴熟的绘画技法和善于捕捉人物神态、善于表现个性的能力，这也是法国肖像画家的长处。当时，还有一位里昂的高乃依也是一位肖像画的高手，他很重视人物的心理刻画，代表作为《皮埃尔？埃梅里克肖像》。总之，法国16世纪的肖像画有一个最突出的特点是：人物形象朴素真挚，并不是像意大利画家那样美化对象，也不像尼德兰画家那样热衷于繁琐细节的描绘。
16世纪法国雕塑方面的主要代表是古戎和皮隆。让？古戎（Jean Goujon，1510～1586），是雕刻家也是建筑设计师，大约在1543年至1562年间在巴黎从事艺术活动。在巴黎期间曾与著名建筑师埃尔？莱斯科合作从事卢浮宫的建筑装饰工作。古戎的杰出作品是他为巴黎贞洁泉所作的六块浮雕《仙女》，作品取材于古希腊神话故事，古戎以精湛的技巧刻画了女神们的轻盈姿态。人物造型充满活力，虽然构图的空间狭小，但无任何局促之感。雕刻家对衣纹的处理十分自然流畅，衣纹柔美，仙袂飘飘，几个仙女宛如在梦境之中，将女性的韵味展现得无比完美，整个浮雕洋溢着清新的古典气息，其代表作还有圆雕《狄安娜与鹿》等。另一位雕塑大师杰曼？皮隆（Germain Pilon，约1534～1590）是法国16世纪下半叶继古戎之后最杰出的雕刻家。他出身石匠之家，早期可能受到普里马蒂乔的影响，有些作品带有样式主义的风格。代表作品是为亨利二世夫妇作的青铜、大理石陵墓雕刻，这座陵墓的整体由著名建筑师埃尔？莱斯科设计，皮隆完成了其中的雕刻部分。这座陵墓雕刻表现了永恒、悲壮、虔诚的主题。《下十字架》是他晚期的一件浮雕作品，晚期作品失去了早期的宁静感，琐碎而又带有强烈的悲剧气氛。
16世纪末，由于宗教战争，法国文艺复兴的美术发展受到一定的阻碍。
复习思考题
1． 文艺复兴的产生与时代背景之间的关系。
2． 佛罗伦萨画派对意大利文艺复兴的贡献。
3． 分析文艺复兴时代“三杰”的代表作品和艺术思想。
4． 凡？艾克兄弟的艺术特色以及对西方油画的贡献。
5． 彼得？勃鲁盖尔绘画的特色及其意义。
6． 比较德国文艺复兴与意大利文艺复兴时期的美术。
7． 枫丹白露画派的特点。
8． 你对文艺复兴时期的西方文化有什么样的看法。
9． 试论文艺复兴时期的人文主义在艺术中的反映。
17世纪意大利美术
历史的车轮滚滚向前，带着欧洲文艺复兴的辉煌成就，欧洲社会历史的进程步入17世纪。随着欧洲各国经济与文化的发展，欧洲的美术在这一阶段呈现出流派众多、风格杂陈的繁荣景象。17世纪是西方美术史上的一个重要阶段，在这个阶段中，欧洲美术，特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国、英国等国家的美术取得了丰硕的成果。
17世纪是欧洲封建社会的后期，封建制度日趋没落，资本主义迅速发展。出现了欧洲第一个资产阶级共和国——荷兰共和国，同时爆发了1640年的英国资产阶级革命。人类历史进程中的一个新的社会阶段——资本主义社会登上了历史的舞台。
作为一个新兴的社会阶段，资本主义在欧洲各国的发展很不平衡。在意大利，由于商路的转移，城市手工业萎缩，国内缺乏统一的市场，加上外族的不断入侵，资本主义在意大利未能取得长足的发展，却走了一段回头路——把资本转向土地。高利贷和地租的双重盘剥，加重了人民生活的痛苦。宗教改革与反宗教改革的斗争尖锐。所有这一切，使得意大利美术无论是在精神上还是在艺术手法上，都与文艺复兴时期不可同日而语。
在佛兰德斯，由于在尼德兰革命中没有取得独立，17世纪仍然处在西班牙封建专制和天主教会的控制下，艺术仍是为奢华的宫廷服务。绘画的题材也相应发生了变化，寻求享乐的神话题材和歌功颂德的历史题材成了佛兰德斯绘画的主流。
而荷兰的情况就不一样了，独立的荷兰共和国为资本主义的发展开辟了广阔的天地。17世纪荷兰的工商业和航海业都十分发达，阿姆斯特丹成为国际贸易中心，荷兰有“海上马车夫”的称号。荷兰国内形成了以满足市民要求为主的商业市场。经济的繁荣和资本主义的发展使得人们的精神生活逐渐从宗教的世界中解脱出来，美术也被从教堂中解放了出来，绘画艺术不再依靠特权人物或教廷的保护，而是直接依靠市场。由于市民对绘画内容的要求是多方面的从而促进了美术风格和题材的多样化。荷兰商人热衷于收购小幅油画，出售给人们装饰家庭。在当时的一些公共场所，也用各种题材的绘画作品作点缀。在这种时代背景下，产生了西方美术史上著名的“荷兰小画派”。
西班牙自从1588年“无敌舰队”覆灭后，丧失了海上的霸权，工商业从此一蹶不振。由于战争的巨大消耗，人民贫困不堪，西班牙成了欧洲流浪汉和乞丐最多的国家。在这种形势下，西班牙国内宗教势力却又强大，宗教裁判所的绞刑架四处林立。格列柯的绘画多少反映了这种狂乱的局面，到了委拉斯贵支时代，绘画的宫廷趣味变得十分具有讽刺性。
资本主义在法国、英国得到的发展与荷兰的资本主义发展可以说是不相上下。法国自弗朗西斯一世执掌政权以来，政治、经济都有利于本国的文艺发展，国王与贵族往往以文艺来显示自己的豪华与富足。英国虽然完成了资产阶级革命，经济比较发达，但是由于原有的美术传统基础比较薄弱，所以它的绘画处于一种成长阶段，相对于欧洲的其他国家而言，要显得滞后。
17世纪也是欧洲哲学、自然科学发展的重要时期，是一个破除迷信、探索真理的时期。意大利哲学家、天文学家布鲁诺，意大利天文学家伽利略，以及近代唯物论的始祖、英国哲学家培根和霍布斯，法国唯物论哲学家笛卡儿等都出现在这个时代。自然科学方面。微积分的创立，血液循环的发现，显微镜的发明，化学元素概念的确立，力学三定律的总结等也都发生在这个时代。
一、17世纪意大利美术
16世纪下半期，意大利文艺复兴时期美术开始从繁荣走向衰弱，文艺复兴盛期的许多大师相继去世，群星璀璨的意大利盛期文艺复兴画上了一个完美的句号，意大利美术从此进入一个流派纷呈的时期。
产生于16世纪下半叶的样式主义（亦称风格主义）美术首先萌发于佛罗伦萨，16世纪中后期遍及全国，只有威尼斯画派受其影响较少。样式主义的艺术家都以崇拜米开朗基罗、拉斐尔等盛期文艺复兴的大师自诩，有不少人还是两位大师的学生。他们对技法和美的强调，在某种程度上是对盛期文艺复兴的崇拜，拉斐尔的追随者希望同他运用线条的轻松自在相媲美。样式主义的流行在一定意义上标志着盛期文艺复兴的结束。
进入17世纪，样式主义美术逐渐退出意大利的历史舞台，然而，意大利美术并没有因此而走向单一，三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞台——学院派美术、以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术和巴洛克美术。
欧洲的美术学院最早产生于意大利，由著名画家卡拉奇兄弟大约在1585年创办的波伦亚学院是当时欧洲最著名的学院之一。学院派的基本主张一是继承先辈大师的艺术传统，总结前人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才；二是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。学院派强调要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，如米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩等，把这些看成艺术的楷模。所以，学院派艺术从一开始就有折衷主义的特色，过分强调法则，他们作品的题材大都是描绘宗教或神话，在技法上偏重素描而轻视色彩。学院派的这些特点为古典主义艺术奠定了基础，古典主义艺术最终在法国扎下了根，并在那里得到了较大的发展。
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