桓龇ü贝畲蟮闹恼苎Ъ医欣锇麓铮岩恍┐车募壑担匦氯拥粢院螅磺卸贾匦略倮矗穸艘磺校偷玫搅艘磺校馐侵置挥械赖碌牡赖拢挥幸帐醯囊帐酢！�
这个大家都知道《蒙娜丽莎》，这张画不大，大概就这么高，可是成为卢浮宫的一个象征，这是《岩崖前圣母》，这是达芬奇的，圣母旁边是圣安娜，还有两个天使。我们可以看出来，当时这些艺术家，心灵非常安静，对艺术怀着虔敬之情，同样对宇宙自然的和谐，他给予充分的表现，人和自然的和谐，也在画面得到充分的体现。
这是荷兰的，17世纪大画家林布兰。这张是美术史上一张非常杰出的肖像画。这张肖像画用笔不多，可是饱含了他一生的辛酸，是催人泪下的一幅肖像作品。
这是安格尔的《土耳其浴》，安格尔号称是古典主义的绘画最后一人，这是安格尔的《泉》，我们可以看出，西方人到了大师手笔底下的人是多么的典雅、清纯。我想很值得我们国内一些赶时髦的画人体的艺术家深思，为什么你们的作品，总是能够引起人们的一些不雅的联想，这个完全在于画家本身表现的那种心灵。
这是哈尔斯的，《波希米亚女郎》，哈尔斯可以讲是浪漫主义画派的，从哈尔斯、库尔贝、德拉克洛瓦，这些构成了一个很豪放的，他们的作品，充满豪放和激情，可是也不是对对象的认真的刻画，精美的描写。
这个是杰里柯的《美杜莎之筏》，这是一件真实的事件，一个船，一个筏遇难，可是在生死关头，人本身，一种求生的本能和一种意志力，充分在这个抗争中表现。这个人是非常了不起的，37岁就死了，当他这张画在巴黎展出的时候，另外一位，后来名标青史的大画家，德拉克洛瓦看了以后，从画厅里飞奔到街上，激动得无法克制，他第二年就画了一张《但丁之舟》，这个是德拉克洛瓦，《西奥大屠杀》，就是我刚才讲的，看了杰里柯的画，非常激动的，后来成为和杰里柯齐名的一位浪漫主义的大画家。这是《自由女神领导群众》，这是德拉克洛瓦一个最代表性杰作，这张画也可以代表法兰西的一个精神，所以这张画在卢浮宫有很崇高的地位。
这个是早期的印象主义，马奈的《草地上的野餐》，这张画出来以后，曾经遭到社会上道德家和伦理家们的批评，当然这些批评早已过去一百多年了，可是这张画还是不朽的，因为它的确是描写了一个非常优美的环境里，两个男士和一个裸体的女士，还有一个半裸体的女子在聊天，可是，他们的表情也没有任何淫邪或者产生一些不好的动机，好像没有。
这个是塞尚画的《玩牌》，塞尚，当然是印象主义大师，你看他的画，就是比较笨头笨脑，可是这个笨头笨脑来源于他的本性，因此就显得非常之可爱。就怕一个很狡猾的人装笨，有时候毕加索也装笨、装傻，可是他那种奸诈总是透露出来，可是你看这个塞尚的东西，他是非常天真，在生活里他就是个笨家伙，结果他画的和他的本性非常相符的。
这是诸位都非常崇拜，而且在西方是最富盛名的一位伟大画家，梵高，这就是他的《奥维尔教堂》，这是最后梵高住的小城里的小教堂，这个教堂我也去了，这个教堂门口放了一个牌子“请记住，这张画，上帝，最后对我有所祝福”。那么这个画，可能成为一种言谶，他画完这以后，不久也离开人世，自杀而死。
这是莫奈的《卢旺大教堂》，莫奈是经常做色彩的，光和视野，他的画也是印象派的一个非常杰出的画家，他可以同样的地方，画它的晨昏昼夜，画了很多，他现在在法国巴黎有他的别墅，他的画和他的周围生活环境，也是很密切联系的。
庄子说：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理，是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也”。他说，天地大美而不言，四时有明法而不议，这个四时的运转有明法，也不用议论，而万物也有成理，万物的生长它有自己自身的道理，它也不需要你多加言说。圣人是什么，就是根据天地认为，而达之万物的理，圣人所能做的就是能够说明它，所以至人无为。在老庄的哲学里，至人，都是很高修养的人，是无为的。而大圣不作，真正的圣人，也不一定要有什么特殊的作为。观于天地之谓，你就要观察天地就行了，那么这个至人无为，大圣不作，这当然是老庄的一个思想。
刚才讲庄子，第二，柏拉图美的原则：天地万有是永恒理念的“摹品”，而艺术则是“摹品的摹品”，美是真也是善，而至高的美则是永恒理念，艺术在它面前无能为力。所以艺术家不要过分的狂妄，刚才主持人多次问我，是不是有“恃才傲物”，我觉得我内心最大的是感到谦卑，因为我们比大自然，比起大不可方的传统来讲，也只有抱着一种虔敬之情，才可能在前人的基础上稍许前进一点。所以讲，真正的天地大美，你能表现出来吗，我们刚才看到的《卢旺大教堂》作者莫奈，莫奈的有个名作叫《日出印象》，印象派就是从莫奈《日出印象》开始的，就这么大一幅画，所以讲画不在大小。今天我有个硕士研究生，他告诉我，他毕业的时候要画几张大画，我说你，画几张好画，画不在大小，你看莫奈这张画就这么大，《蒙娜丽莎》就这么大，荷兰的一个大画家维米尔，一辈子的画就这么大，就画了几十张，就够了。艺术不在量，或者面积，又大又多，可是净画糟粕，这样的画家有，不少，不能量化，艺术绝对不能量化。真理不是发明的，它也是摹品，它是一群宇宙本象的描述，佛家所谓的“法尔如是”，真理简捷、通达而豁然在目，无需用繁文缛节的手法，去掩盖学理的贫困，这也是我的美学提纲的几句话。
底下我们就看看一些离奇的画。
这是马蒂斯的，这个描写的是海洋，叫《波利尼西亚海》，诸位看得出像海洋吗？这很像河北或者陕西的农村妇女的拙劣的剪纸。这个是《华丽背景前的美女》，这个背景比较庸俗，这个女人我看不上她的美丽来，这是马蒂斯的名作，这就是所谓的野兽派。《橘子和裸体》，如果讲，我的学生现在有人画出这样的素描水平的画，我想是不给他及格的。这是《戴土耳其帽子的裸体女人》，毕加索。因为他画的女的是何等的丑陋，基本上不合解剖，而且面貌极其丑恶。这是毕加索的，《撒尿的女人》，女人有这么多美好的时间和地方，你怎么就看她撒尿，而且画得那么淋漓尽致，那么丑陋。这是《缪斯》，讲这个女人是缪斯，是引起诗人灵感的女人，这个能引起我作诗灵感吗？这是《女人头像》，毕加索的。这是一个无名的画家，画女人身体，这个女人身体怎么这个样子。这个是很有名的了，这是说冷抽象的蒙德里安，《红、黄、蓝的组合》，据说这幅画很有名。这是最有名的一个现代主义的雕刻作品，这是杜桑的《泉水》。你想一个尿器怎么是一个泉呢？另外这个东西，就在蓬皮杜的很辉煌展厅里展出，而且杜桑后来到美国去了，成为达旦派的领袖，这也是杜桑的，《未断臂之前》，就是个铲子，还没断呢，《未断臂之前》。
这是杜桑，把蒙娜丽莎的嘴上加上两个胡子，像仁丹的广告。这简直对先贤的亵渎。这是《新娘》，这也是杜桑的，新娘怎么这个样子，新娘是几个扭曲的一些金属，为什么新娘是这样，也许他有什么感受，不得而知。
我告诉你，很多现代或者后现代主义的这些作家的东西，实在是给你猜灯谜。后现代主义很多打出无数的哑谜，叫人猜，而且你越猜不到，正对了，就是让你想不到，这才是我创作的目的，这才是我的个性所在。你猜到了，岂不是你也具有这样的个性吗。这也是杜桑的《无题》。这个就是文明世界的一个最怪丑的建筑，就是法国蓬皮杜中心，我想诸位这里面有些朋友可能去过。这是展现20世纪现代，后现代作品的一个大的展览馆，这个蓬皮杜，是以法国一个总统的名字命名的，密特朗前面德斯坦，德斯坦前面蓬皮杜。现在法国还有活着的人，也曾经是法国的大官僚，我就问他，蓬皮杜这个人他懂艺术吗？这个人说他很爱护青年。我想，原来蓬皮杜当总统的时候，正是后现代甚嚣尘上无数的青年人搞这个东西，搞得光怪陆离的时候，蓬皮杜推波助澜，这个建筑本身就是美的误区，丑的所在。就像个什么？一个裸体的一个工厂，无数的管道，如果讲出现火灾的话，这些管道绝对是通风最佳设备，而打扫卫生的工人，其怨声一定不绝于千秋，太难打扫了。这叫《侵犯》。换了个女人体，加了头发，两个乳房好像是眼睛，底下一张嘴，不知道什么意思。这个人很有名，叫杜布菲，法国的，《爱尔兰快步舞》，这个怎么是爱尔兰快步舞呢？其实他很多东西，在法国街道上，还有几个杜布菲的雕刻，他既画画也搞雕刻，雕刻也是红、黄、蓝这些东西搞得奇奇怪怪的样子，给美丽的巴黎城带来了一些丑恶。
这是《女人的腿》，女人腿就这样？这叫《黑十字》，这还是很有名的作品，这个《黑十字》任何一个小孩都可以画出来，而这个《黑十字》，又有什么非常深的内容呢？我想他们谈他们画的时候，一定有很丰富的哲理，而且这个哲理使你听起来听不懂，非常玄妙，一定是如此的。
我为什么经常提到庄子呢？庄子可以讲，是中国的缪斯和中国的雅典娜。在庄子书里有篇文章叫《大宗师》，大宗师是谁呀？自然。艺术家永远是自然之子。有的人可不这样想，固然，艺术家是自然之子，艺术家做自然的孙子就不太好，就讲“似我者愚”，范曾可能是自然之子，你老像我，就是“自然之孙”了，那就“似我者愚”，这要不得。可是有的人也太狂妄了，讲我是“自然之父”。我要创造一个我内心的自然，你创造得了吗？这自然这样妙不可言，我已经对飞机设计家讲了，你能制造出一个蜻蜓的翅膀吗？所以讲，“我们永远就做自然的一个儿子吧，和谐、冲融、质朴、天真、童心永远使我们陶醉于你的怀抱，天无私覆，地无私载，你已经给了我们很多很多，我们除去深深的感激，只有心香一瓣，奉上真诚的祝祷”，我们对大自然要感激，尤其对地球要感激。
“我们没有任何理由去违拗自然的意志，我们应该如孩提一样，跟随自己的母亲。渊博得像苏格拉底这样的人”，他说，我所知道的只有一条，我无知。我们现在能做到这一点吗？有时候我静夜思之，我做不到，总想炫耀自己的知识，总想表现自己超人之处，我觉得这太卑微了，我经常严厉地批判自己。为什么？我感到时间的悠长，人生的短暂，宇宙的宏伟，人类的渺小，谦卑为怀，这是我们人类能在20世纪继续存在下去的一个最根本的心灵上、道德上的一个重要的课题。我的讲话到此为止。
主持人：下面咱们先看一看来自凤凰网站，网友对您的提问。网友们年龄都偏小，跟您生活的精神