的修复，一定是在别的异性手中完成的。对方为受伤者提供了一套完全不同的感情美学方式，根本就不会跟原来的情爱构造雷同。严格地讲，这并不叫“修复”，而是一种全新的再造，对方施与的爱欲，就像粘土一样在伤者的身上塑造出一个熠熠生辉的新形象，跟过去的创伤没有任何关联。危险在于偶尔的交叉点，比如前任和后任者某种相像的地方，容易使受伤者产生联想和比较。
所以说，不能禁止回忆过去，当你把过去跟现在进行比较，觉得往昔“不足道哉”的时候，你甚至会视过去那些被认为是晴天霹雳的打击，自嘲那不过是下了一场小雨。
我和老爸李敖都是“有仇必报”的人，我们认为有仇不报就是窝囊废。一个人伤害你一次，是绝对不会轻易罢手的，当他们觉得还有可乘之机时，肯定还会无休止地把你伤害下去。
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楚霸王二十四岁献身革命，死时三十一岁，比亚历山大大帝还少两岁。在短短三十一年中，他的作风就是战斗、战斗、战斗。他是一个“硬里子”的革命家，他不屑做机会主义者，革命战役中救赵那一次，从机会主义者宋义的眼中，应该做壁上观，但楚霸王不肯，他要破釜沉舟，在“诸将皆从壁上观”的孤立中，以一当十，打出天下。他的天下这样得来，也这样失去。他不是政治人物，而是悲剧英雄，在政治的波谲云诡下，他英雄末路，做了美的死——他把头送给了敌人，为了敌人曾是他朋友。
如今，虞美人长眠定远荒冢，楚霸王饮恨乌江古渡，一切的楚河、一切的汉界，都在世棋起落之中，云散烟消，只留下这两场美人的死和英雄的死，给后人凭吊。“力拔山兮气盖世，……虞兮，虞兮，奈若何！”为英雄美人，我流泪。
⊙李敖•；《美人的死和英雄的死》
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英雄的创伤，不用“探视”……
第二章第12节 谈性正浓的种群
可以看出，解放观念首先做出反映的是语言，谈“性”早已无忌，看看冯梦龙的“三言二拍”以及《广笑府》，就明白“荤笑话”是不衰的热门话题。尤其是当你去参加一个饭局，里面有男有女，大家可能都只认识主人，刚开始大家一定会正襟危坐，空气有点沉闷，但是只要有人能讲上几段荤笑话，你就会发现大家的表情顿时就柔和了，气氛也变得轻松了，距离也拉近了。
异性之间在“荤笑话”的这个话题中有时却会“短路”，男女之间多是在“高峰体验”时，才偶被提及，它的作用就像是味精，放一点就够了。
但同性之间却是绝对自由的，男性在这个问题上却使用了他们不擅长的抽象表述方式，他们至多说说次数、地点、语焉不详的比较。但所谓的手帕类姐妹之间，不谈则已，一谈可以俱细无遗地道出始末原由，即使是男人的能力问题，烦躁时也会毫不隐讳地与人探讨。人们却倾向于细节，冗长的细节，即使从一个语无伦次的人口中讲述出来，也觉得他们都是民间文学大师。
两性之间也有这类委婉的谈话，多半是男人提出来的——他在实践中或通过VCD受到了教育和启发，希望女性学习新的技术，使两个人的齿轮能够丝丝入扣地疯狂运转。这并不是男人荒谬，这个合理的要求如果被对方拒绝并嘲弄，关系必然陷入尴尬和危机。在这个问题上，男人的自尊是极其脆弱的，一个蔑视的眼神就会像烙印一般烙在他的最隐蔽处，而且，没有任何将功补过的可能。在这方面，修养越高的白领女性，反而不及头脑简单的村野妇人有悟性。男人无法想象自己在这群胭脂阵中是透明的。
我曾经很大胆的在我的书中，揭露在我十四岁时，我曾被继父性骚扰的事情。我认为性教育越早越好，中国的父母认为让自己的孩子上英语培训班，给他们最好的玩具，提供最好的物质环境就是对他们好，却常常忽略性教育的问题。在国外，我们都是在十三、十四岁的时候，家长和学校就会有这方面的教育。大陆需要有专家站出来讲讲这个问题。
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李敖——
吉林省扶余县人，祖籍山东省潍县，远籍云南省。民国二十四（一九三五）年生于哈尔滨。
在北平读小学和初一（没念完），又在上海读初一（没念完），又在台中读初二至高三（没念完），又在台北读台大法学院（没念完），又读文学院研究所（没念完）。
喜欢买书、抽烟、看电影、看女人（有时候不止于“看”）。
著书七种：《传统下的独白》、《历史与人像》、《胡适研究》、《胡适评传》（第一册）、《为中国思想趋向求答案》、《文化论战丹火录》、《教育与脸谱》，皆台北文星书店出版。
现在身上一身是债、两眼近视、三餐很饱、四个官司。
本人面目：平凡；特征：没有；脾气：欠佳。
喜说笑话。
⊙李敖•；《上下古今谈》
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老爸李敖是公开“谈性”的男人……如他公开承认喜欢“看女人”，同时还要公开地告诉你“有时候不止于‘看’”！……
第二章第13节 在音乐的潮水里
对年轻男女来说，学会倾听音乐是一门必须精通的课程，不然，就太没有情调细胞了。
但实际上，他们当中的许多人并不熟悉音乐语言，听点“抒情钢琴”或萨克斯就多愁善感起来，身边的朋友就以为遇到了一个内行。其实，流泪的人是被自己的往事感动了，但他（她）会附庸风雅地点点头，“是的，很美！”
当一个人内心的躁动和压力到达一个临界点时，就必须有一种方式来舒缓紧张，就会有需要声音刺激的冲动，情形跟烟瘾发作近似，以求得压力均衡，直至相互抵消。音乐诠释的幻象是往事的防腐剂和助燃剂，使复活的意念在泪腺中得到极大的升华。这时，两性往往一起沉浸在音乐的潮水里，各自怀想各自的往事，或者追忆当年的一段情，尽管他们的手仍然紧握在一起。
有意思的是，从音乐返回现实陆地的男女，仍然未能尽兴。其中一位自个儿唱起了歌，身边那位为了不破坏兴致，就默默地听着。但他（她）并没有听懂其中的玄机。一个新新人类旁若无人地深情咏叹着某首爱情歌曲时，正是其愿意继续沉浸于往事的反映。运用歌声的语言系统来表达正常语言无法论述的境界，说明这位业余歌手的心，正在迷乱地飘飞，试图打动听者，达到意乱情迷的境界……
当然了，飘飞久了，仍是要返回现实的，他（她）还会歉意地给身边的听众一个热吻，以报答其保持安静的耐心，如果听者被歌声感动而献身，事后，他的表现如果与刚才大相径庭，听者会懊恼是自己自作多情，因为他只是唱歌罢了！
在我看来，国外情歌比较有soul的感觉，而国内的情歌大多没有什么内涵。在做爱的时候听国外的音乐会让人很兴奋，而那个时候听中国的音乐，不免会让人“性”趣索然。
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广告说“弹钢琴的孩子不会变坏”。但会变成羊。
⊙李敖•；《李语录》
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羊会入“狼”口……
第二章第14节 从仇恨到漠然
从情爱演变到仇恨的过程，符合“二极化”的原则，除非你没有爱过他，才会有友情之类的中间路线。否则，恨就是恨。
在人的诸多情感中，仇恨是最消耗精力的买卖，曾经付出的感情付诸流水以后，仇恨仍然在伤口深处存活着，这个包裹着异物的包块只会越长越大。因此，一味地仇恨只会让自己陷入无底的痛苦深渊。
当一个人凝视自己的创口时，追踪它的来源，寻找跟过去经验的关系，看来，它已伤痕累累。清理一下，心灵历史上类似的伤害也是很多的，例如，大量的经济损失和因失误所遭受的波折。从根本上说，很多人认为的感情打击，往往跟经济方面的消耗密切相关。但当事人难以承认是这个原因，因为害怕自己有庸俗化的倾向。
把这样的打击看成资本的亏损就成立了，其实也就是情和钱的付出，你觉得成了呆账，对方又逃之夭夭，又不给任何理由交待，也是让人滋生恨意的原因，直到时间冲淡了记忆，才会有恨不起来之感。
偶然看到过去的情侣时，表情都是漠然的，很难想象曾经有过的耳鬓厮磨、缱绻缠绵，现在却形同陌路，比普通朋友还不如。其实，我们不能回避和抹杀过去的经历，但我们完全有权利彻底不关心这些损失的存在，不要自己在伤口上撒盐。当一个人有过受挫几十、上百次的感情后，又被某次情感意外地勾起所有的前仇旧恨，甚至还为此做出自残自毁的事，这才是非常让人痛心的事情。
在国外有一种说法：loverscanneverbefriends。就是说爱人永远不能成为朋友。做不了爱人连朋友也没得做。老爸李敖的观点是：一个人有仇不报就是忘恩负义。我也蛮赞同这个观点。他说：“你注意一个人，当他有仇不报的时候，他就是忘恩负义的人。为什么有仇不报的人，就是忘恩负义的人？因为这种人恩怨太模糊了，恩怨太不清楚了，是非太不清楚了，这种人如果从事于追求真理的活动是不可信的。我李敖做的是一个追求真理的活动，如果你们相信我，你们必须说李敖也有他的感情，也有他的爱恨情仇，可是我并不因为这些爱恨情仇而抹煞了真理。”
我很讨厌中国的那种“多一事不如少一事”、“吃亏就是占便宜”的处世哲学，中国人常说的人与人之间不要伤感情，不要伤自尊的说法，是我最不能接受的。
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固然“君子报仇，十年不晚”。但是也别太晚，因为十年后，你的敌人也许早下地狱了。
⊙李敖•；《李语录》
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老爸李敖在复仇的时间把握上，永远是只争朝夕……
第二章第15节 消耗殆尽的激情
从分手的阴影里走出来，有鉴于人的本能，“再找一个更好的”成了他们的口号。记得某个艺人说过，曾经大河，我就只能瞩目于大海；曾经大海，我就倾心于大洋。如果说，这个世界都被“人往高处走”的法则所普照，世界就失去了五彩斑斓的风景。
在这种法则鼓励下，很多人尽管两手空空，除了力气什么都缺，但还有支撑自己的勇气，于是凭借着勇气继续追寻。可接下来的选择就展示出严峻的态势，你要选择可以战胜过去伴侣的人，被选择者说不定也抱着同样的心理。当选择穿过情感的云烟、逐渐落实到生活的实体上时，头痛的事情就接踵而至了，如收入、地位、房子、小孩、赡养父母等等。实际上，“人往高处走”反映了一种赌气的心理，而且，选择新目标时，不知不觉地会以物质条件为主要指标。因为，惟有物质上的优劣才可以迅速地使过去与现在比较出长短，并使当事人获得一种“报复过去”的快感。
在我看来，感情的再次选择是呈下滑趋势的，这并非日薄西山之意，而是放宽自己的标准。在这个问题上，过高的估计自己，历来是一�