潜怀莆按蟀倏迫槁穑俊敝泄哪切┪娜嘶夷囊桓霾皇遣牌莺幔咳绻忌衔约何幕窝Р缓昧耍ё鸥难У闶忠盏哪康睦囱Щ俏揖拖热耙痪洌骸按寺房隙ú煌ā！倍乔虿灰擞Ω犊际匀ゲ驴季恚驴继狻Ｓ行┭擞峡脊俚目谖叮パб恍┨茁泛头椒ā？忌坏┙胗献刺头浅ＮＯ眨赡芑嵬吮泶镒约赫媸档母惺埽送诰蜃约旱哪芰α恕Ｕ庋坏苣芽忌涎В一峄倭俗约旱囊帐跚俺獭！ ∥胰衔醒哿Φ睦鲜Σ⒉皇强囱莆斩嗌俜椒ɑ蛘呋枚嗝赐暾６强此卸嗌倩婊那敝剩空猩氖焙颍赡芑貌灰欢ǔ墒焱暾蟹椒ā５茨馨涯侵只钌母芯趸隼础Ｕ庋目忌耪嬲挠信嘌巴尽！ ∥颐窍衷诟呖荚木碜钔诽鄣氖牵簧倏季砜床坏娇忌母鲂院吞厣吹降闹皇切├檬斓奶茁泛鸵恍┘挤ǖ募虻ブ馗础Ｎ抑烙械难鞍嘟坛隼吹难负醵家荒Ｒ谎拖褚桓鲈岸“阉械男∈鞫技舫闪艘桓鲅印：玫脑岸』岜３置靠眯∈魈烊坏淖颂蚴评肌！ �3、怎么成为一个优秀的画家？ 杨飞云：成为一个艺术家需要全方位的准备：基本功的准备、学养的准备、精神、情感、生活阅历、身体等方方面面的准备，这不是一天两天能够完成的，也不是只成就一个方面就能完成的。中国有句话，天才加勤奋是成功的必备条件。钱穆又给增加了一个要素就是“命运”，也就是我们平时常说的只有具备了天时、地利、人和，才有可能成功。至于能成功到什么程度，那真不取决于我们自己，我们也无须庸人自扰。但需要坚信自己的命运，相信自己来到这个世界上是有价值的、是有意义的。而所有的机缘和成就都是给全方位准备好的人的。 搞艺术还需要宁心静气，不能被物质利益所左右。如果真的被物质利益所左右的话，那创作就成了“干活”，这是对艺术最大的亵渎。凡是浑身散发铜臭的人，很难成为真正的艺术家。 真正的大师都非常单纯，我们的学生反而比大师复杂得多。复杂其实没有力量，往往单纯才更有力量，更有深度。画家首先要有一个真诚、朴实的品格，这种品格并不需要后天刻意地培养，而是源自生命深处。好的艺术家要对美好的事物有感动，充满热情，而且在表现上要相信自己，相信自己眼睛的观察和感受。绘画艺术需要艰苦持久的锤炼和努力，切切不可忘了修养和文化积累，否则就成了匠人。 学生除了在学校完成教学大纲所要求的课程外，需要自己崇拜和仰望大师或经典作品。如果能跟名师学艺，那真是找到活的经典。 一个学生不管沉醉于哪种画法，不管涉猎什么画种，都应该在视觉绘画的本体语言上用心用力。现在艺术越来越呈现多元化了，有一种观点就在流行：“技术不重要、艺术重要、表现重要。”这对学生是个误导。没有一个大师不具备精确的表现力的；只不过是特点不同而已罢了。搞艺术只有“尽精微才能致广大。”而艺术本身是一种只有在精微里边达到力度的载体。这种载体无先进落后之分，只有一个标准即能否承载今天人们的精神和情感。也就是说，学生不仅应该有精微的感觉，还必须有精微的表现方式。 学生跟老师学的知识和方法是有限的。同学之间的相互学习其实特别重要。把自己的能力和水平与同学对比，可以给自己更大的启发和刺激。作为一个学生必须克服骄傲和争强好胜的心理。千万不能拿自己的长处和同学的短处比。真正画得好的学生是最善于发现周围同学长处的人。
《唯美至上》 杨飞云怎么步入艺术殿堂？（3）（图）
2001年于台湾山美术馆举办个展时的讲座
学习包括几个方面：首先，要像大自然和造物主学习。其次要向传统和大师学习。其三，要向师长和前辈学习。其四，是要像同学和同辈学习。同时，还要善于从自己局限性和错误中，吸取经验教训。所以，学习本身是一个非常复杂、艰苦、充满智慧的过程。要想有所成就的学生必须在内心深处做好这种学习的准备。 怎么使用自己的理性，怎么释放感性，一个好的画家就是要善于在这两点中找到平衡。绘画是在红、黄、蓝和点、线、面中，不断寻找、发现和组合一种和谐、一种美。 最精彩的画面，最丰富和谐的色彩，最有特点的造型和比例都是画家在第一自然中体验而得。要对大自然充满激情，要能时时刻刻能投入进去，能沉醉进去。要使自己随时处于绘画状态，即使手里没拿着画笔，也要用眼睛去观察，观察周围的光线和色彩，用心去构图。 而且要想保证你对绘画始终如一的兴趣，那就需要不断地挑战自己，不断给自己提出新的课题。只有在这种反复的磨练中，你才能获得提高。而提高的越快，你对绘画的兴趣才会越大。绘画的魅力就在于它没有止境，只要你深入进去就永远有创造的余地。绘画本身的表现有无限的可能性。由于每一个画家所处的地域、时代不同，禀性、学养和经历也各不相同。因此，即便对于同一事物，所画出来的作品也应该大相径庭。其实，这是件好事情。如果每个画家的作品都千篇一律或大体相似，那艺术就该死亡了。 作为一个优秀画家千万不要去追逐什么名利，什么时尚需要、市场需要统统都应该甩在脑后，只是去画自己最想画的那些东西。这样才能对自己想画的东西充满激情，把你的才能充分地发挥出来。你的作品也才能成为真正的艺术品。 其实，从事绘画创作是要求一个艺术家必须永远去创新，永远去探索，永远保持一个赤子之心，一双纯真的眼睛。如果，他停止了追求和探索，那么他的艺术生命就终结了。也就是说对一个艺术家来讲，他的一生就应该是勤劳与警醒的。只有他勇于拓展自己，勇于涅磐。那么，他的作品才能永远有生命力。
《唯美至上》 杨飞云大事年表（1）（图）
1996年和夫人在作画
1954年生于内蒙古 1981年作品参加作品参加中央美术学院学生作品展获二等奖。 1982年毕业于中央美术学院，同年在中央戏剧学院舞台美术系任教。1984年调回中央美术学院油画系任教至今。现为中央美术学院教授，中国美术家协会会员。 1985年作品《小演员》“”参加“全国第三届青年美术作品展”获铜牌奖。作品《洞窟》参加在日本举办的“中华人民共和国名画作品展”并被日本福山博物馆收藏。 1986年，作品《小姚》参加孟加拉“第三届亚洲艺术作品展”并被中国美术陈列馆收藏。作品《侧面》参加“国际艺苑”第一届油画展、“现代油画展”（中国美术馆收藏）、日本“中国现代美术家作品展”。同年赴非洲吉布提为总统画肖像，赴法国巴黎进行艺术考察。 1987年作品《北方姑娘》参加“全国第一届油画展”获优秀奖。 1988年作品参加美国纽约“中国当代油画展”、“国际艺苑第二届油画展”、“人体艺术大展”及“人体艺术大展”巡展。 1989年作品《唤起记忆的歌》参加“全国第七届美展”获银奖。作品《彝女》参加美国纽约“中国当代油画展”（GHN公司收藏）。杨飞云被日本收入世界美术界名人大辞典《美术年览》中。应邀赴美国纽约参展。后赴英国、法国、意大利考察、学习、参展。作品参加“世界画廊邀请展”、新加坡“中国中央美术学院油画雕塑展”。 1991年作品《梳妆》参加香港佳士得油画拍卖。 1992年作品《昙花》参加香港佳士得油画拍卖。
《唯美至上》 杨飞云大事年表（2）（图）
音乐教师 2003
1993年作品《夏》参加香港佳士得油画拍卖。作品《那时我们正年轻》参加香港佳士得油画拍卖。 1994年作品《静静的时光》被香港大学冯平山博物馆收藏。作品《十九岁》参加香港佳士得油画拍卖。 1995年作品《思古》、《灰色的背影》参加瑞典哥德堡美术馆举行的“当代中国艺术展”。作品《大植物》、《少女孤独》、《红躺椅》、《影》参加“中央美术学院油画系教师双年展”。 1997年作品《荷花屏风》、《孤独少女》被台湾美术馆收藏。 1998年应列宾美术学院邀请赴俄罗斯进行短期交流、学习、参观。 1999年作品《多梦时节》参加全国第九届美展。同年赴法国巴黎国际艺术城进行为期6个月的交流、研习、学习。 2000年作品《唤起记忆的歌》参加“二十世纪中国油画展”。有11幅作品参加中央美术学院教师“纸上艺术作品展”。 2000年在台湾高雄山美术馆举办个人画展。 2003年在上海、香港、四川、北京举办杨飞云绘画艺术展 2004年在南京江苏美术馆举办杨飞云绘画艺术展 2004年在中国美术馆举办“杨飞云个展”。 出版的专著有《杨飞云人体艺术油画》、《杨飞云》画集（澳门）、《杨飞云素描画集》（台湾）、《名家名画？杨飞云油画作品》、《杨飞云油画艺术》等。 2004年10月，和艾轩、王沂东等人发起成立“北京写实画派”。 2005年和陈逸飞、艾轩、王沂东等人共同成立“中国写实画派”。
《唯美至上》 杨飞云大事年表（3）（图）
荷花屏风 1995
《唯美至上》 杨飞云模特妻子和画家丈夫
附：我常常觉得人们对于事情的判断会受到当下感觉的情绪的影响，所以对于眼前的人或事，总是不敢轻易下断言。而留在记忆中的却不同，它们被固定下来而且多是美好并值得回味的。
十二岁那年，我被领到他面前学习绘画。那是一个夏天的中午，阳光很明很亮。他很温和而客气的接受了我这个学生。他那时不多说话，却很勤奋地画画。他画画得很好，所以身边跟了不少喜欢画画的男孩子，他们都很尊重他。我是年龄最小又唯一的女孩，混在里面很显眼。我受到了他和他们很多的关照。那时午休时间很长，尤其是夏天，午休时，他常常会带着我们出去写生或大家轮流做模特画头像。晚上，我们会在黄色的灯光下画石膏像或去候车室画等候列车的旅客。我每次去画画总有一种参加集体活动的快乐。现在，每当我回忆起这段日子，眼前总是一片明晃晃的阳光，那是一段少年时代快乐的好时光。
1978年，他考进了中央美术学院。老师走了，我们这些学生自然也就散伙了。上了中学以后，学校的老师也开始在功课上更严格地要求我们。我的画越画越少，我们的通信却越来越多。到了假期，他会把一个学期所学所见所闻所想尽可能地告诉我。他也常常买些文学、艺术、名人传记类的书给我看。我那时觉得一切都那麽新奇有意思，使我更增添了对北京的向往。
1981年，我考进了北京中医学院中药系，开始了五年的大学生活。我们见面的机会又多了起来。他常常带我去看画展，看歌剧，看舞剧……那是我正处在一个全面吸收知识的阶段，特别爱读书，尤其是外国文学名著。每到周末，我们探讨的话题也总是围绕着文化、文学、艺术以及这些领域的大师们。�