会见到他的秘密情郎，哪怕只是一小会儿。于是，他们没有浪费一秒钟的功夫，他们迅速偷吻了一下。
第六章 艺术中的吻抽象的激情
克里姆特：《吻》
我将寻觅她的去处
吻她的嘴唇，携她的手
步在阳光点点的草丛中
摘取月亮的银苹果
和太阳的金苹果。
——叶芝（1865～1939）
居斯塔夫·克里姆特的绘画作品，因为受到他的维也纳同乡弗洛伊德的著作的影响，致力于表达一种知性的、情爱的和符号化了的审美情绪，反映了维也纳知识界变化不定的世纪末情结。克里姆特的作品给人以眼花缭乱的感觉，是象征主义和新艺术流派的复杂结合，以新艺术丰富的装饰性为其特色。运用这种特色，克里姆特创作了大量的童话般的场景和肖像，色彩绚丽，形式独特，充满象征主义的奢华，当然，其中也有克里姆特本人折衷化了的美学追求。
他的名作《吻》（1907～1908），是情爱和美的一道盛宴。它像拜占庭时代的镶嵌画一样，给人以感官上的冲击。画面中的男人身着绚丽的金色长衣，身体向前倾斜着，正吻着一个跪着的女人。我们只能从画面上看到这对情人的脸部和手部，以及女人因为快乐而弯起的脚和脚趾，除此之外，就是一道金色的绚烂的瀑布，其中镶嵌着紫色的翠玉、水晶、蓝宝石、红宝石、猫眼石和绿宝石般繁复的颜色，而在他们脚下，则是满床的花瓣。
毕加索（1881～1973）可以说是20世纪最为著名的艺术家，他年轻的时候就决定随母姓，毕加索的名字远没有他鲁伊斯的本名那么普通，这预示着他后来的与众不同。毕加索以不同的风格创作了成百上千幅作品，其中包括绘画、印刷品、雕塑和陶器——采用了多种多样的材质。在七十多年的艺术生涯中，他和他同时代的艺术家相比起来，对艺术的改变贡献更大，可以这么说，现代艺术是毕加索创造出来的，他是现代艺术的集大成者。
从作品中所表现的性爱特点来看，毕加索的艺术人生主要有三个时期。第一个时期始于1900年，止于1907年，作品主要是水彩画和素描，西班牙巴塞罗那繁华热闹的妓院给了他很多灵感；第二个阶段主要是在20世纪30年代，毕加索充满了对性的兴趣；第三个阶段在1967年到1971年间，他画了很多线条感很强的人像，充满了古怪的性兴趣和对窥视快感的追求。比如，在1967年的一组素描中，9幅作品组成一个连续的序列，一对夫妇摆出了各种亲吻的姿势（包括露出饥渴的牙、翻卷的嘴唇以及舌头）。但在同时期的画作《夫妇》（1969）当中，画中的夫妇却被处理成平面透视的效果，四肢和躯体的弯曲线条让位于厚厚的金黄色油彩，表现了少年夫妇在急不可耐的肉体冲动下的纯洁之吻。
曼·雷（原名为伊曼纽尔·拉德尼斯基，1890～1976）是先锋派艺术的领袖人物，一个永不知疲倦的实验者，他曾先后参加过立体主义、达达主义、超现实主义等一系列艺术运动，自己则集摄影师、画家、抽象拼贴家、装置、印刷物、电影制片、哲学家和诗人于一身。1921年，美国出生的曼·雷移居巴黎，在那里当起了职业时尚摄影师，业余时间则培养他那各种富有想像力的艺术爱好。他创造了一种新的影像艺术——他称之为“雷氏影像”的东西——即把被拍摄物和剪纸图案直接放在像纸上，然后曝光，这就是他醉心的过度曝光的影像。这种方法赋予了影像以灵动的形式。
曼·雷最著名的作品《天文时间/情侣》（1934），描画了一对挂在半空中的巨大嘴唇，草莓红色的巨唇无比灿烂，看起来和周边云彩的背景奇特地和谐。巨唇似乎正在向右旋转，饱满膨胀，有节奏地跳动，和下面地平线的轻柔呼吸相互应和，嘴唇和地平线相互弯曲的线条似乎在邀请对方，给予彼此一个吻。
比利时出生的画家瑞纳·马格里特（1898～1967）成功地抓住了超现实主义魔幻的精髓 ，迅疾就把自己的画风命名为“魔幻现实主义”。他的作品充满了神秘幻想的色彩，这一特色在他1928年的画作《情侣》中得到很好的再现。画面中一男一女头裹长巾作拥吻状，在他们背后，是静默无语的蓝天，马格里特在这里很奇特地运用了寂静的背景，在一定程度上阻碍了亲吻的场景，使画面显得紧张。此外，虽然从着装上看，画面上的人物明显是一对男女（我们只能看到男人的夹克衫和衬衫的上边一点，以及女人穿着无袖红上衣的肩膀），但实际上我们也只是猜测。他们有嘴唇吗？他们有舌头吗？他们相互认识吗？他们现在爱到什么程度？甚至他们是恋人吗？我们一概不知。面纱背后的东西也许只有马格里特本人才能明白，但画的确是吸引人的，它吊起我们的胃口，让我们去想那吻后面的东西。
在20世纪60年代的波普艺术家中，罗耶·列克敦斯坦（1923～1997）以其古怪的书籍和广告设计引起人们的关注。他喜欢用线条突出的黑色轮廓线，喜欢用大胆粗放的色彩和点状图案，喜欢戏拟大众文化中为人所熟悉的偶像，此外，他还从幽默书籍中汲取了养分，在形象和风格方面，他创造了一些轻松喜人的观念性的艺术作品，以水下的性行为作为主题。
他绘于1964年的油画《我们慢慢地升起》，让两个奥林匹克游泳运动员处于欲望的旋涡中。这位波普艺术家使得两个被欲望控制的情人嘴对着嘴，正准备着表演一个水下之吻。女人和男人几乎看不出任何瑕疵，就像卡通书籍中呈现给人们的那样：模特般的鼻子，理想化了的弯眉，完美无缺的下巴和丰密的头发，以及让人吃惊的长睫毛和饱满的嘴唇——所有器官的样子，都预示着他们正处在一个情爱的旋涡中。画作左面的题字和画面上梦幻般的感觉相互对照，最能说明两个欲望高涨的情人即将开始他们的那个激情之吻：
我们慢慢起身……好像我们从不属于外部的世界不在……像泳者在一个阴暗的梦里……他不需要呼吸……
第六章 艺术中的吻窥吻之人
我们的胳膊多么轻易就滑向新的怀抱，
我们的嘴唇多么经常地流连在她甜蜜的嘴唇
维纳斯在黑暗中服务于她，被惯坏了。
你肯定知晓这是通向爱的路途。
——普罗佩提乌斯 （约公元前50～约公元前16）
很少有什么视觉媒介能像摄影艺术那样，能够全方位地点燃我们的想像力。当我们在观看别人接吻的图片时，我们就像一个窥视者，一个偷看别人接吻的人。图片上的情人之吻深深吸引了我们，以至于在我们心中能延续这种快感，最终完成了一个摄影师试图达到的效果。所以说，从某种意义上讲，图片上情人接吻的图像是对我们现实世界的一种超越，它们让我们的亲吻幻想在艺术的领域内得到满足。
摄影家赫尔伯特·牛顿善于拍摄大众传媒时代的身体形象。他的作品技巧高超，风格多样，尤其擅长拍摄中产阶级的颓废素材。牛顿1920年生于柏林，以其对裸体模特颇具美感的轮廓把握而闻名。他最好的作品都是为高时装说明书、为靓丽的时装模特和社会名流而拍摄的（如帕洛玛·毕加索、夏洛特·兰普琳、艾尔沙·波瑞蒂和杰瑞·夏尔）。在欧洲豪华的旅店和奢侈的花园里，我们时常能见到他过于情色的摄影作品。
最近，我碰巧读到一本关于牛顿的书，里面有他用宝丽莱相机拍摄的照片《波兰女人》（1992）。那是一幅令人震惊的亲吻镜头，两个金发的北欧女郎，引人注目地摆出一副亲吻的姿势，那吻看起来快乐香甜，闲散中流露着刻意，仿佛是静止了的生活一般。相片上的日期标示着1974年，从模特略微僵硬的脖子和头部略微别扭的倾斜，以及拍摄的时间看，我们隐约可以猜到这幅照片在当时可能引起的震惊。当然，吸引我的注意力并让我难忘的还是那两个现代“情侣”投入的吻——她们的青春之美，她们的欲望之渴，以及她们的不由自主的真实情感。牛顿还有一幅照片大胆地拍摄了吻的镜头，题目就叫《吻》（1982），那是一黑一白两个青春美艳的女人，和一个有着古铜色肤质的男人的吻。两个女人的样子拍摄得很细致，男人的嘴唇线条分明，极其性感。这是一幅很能吸引眼球的作品，一幅能给人视觉享受的杰作。
罗伯特·杜瓦诺（1912～1994）是一名土生土长的巴黎摄影师，一个充满诗人气质的摄影记者。他喜欢称自己为一个“影像的垂钓者”。世界上最为流行的一张接吻照片《吻》（The Kiss by the Hotel de Ville）就是他拍摄的，该照片最早出现在1950年的美国《生活》杂志上。照片以鲜明的对比手法拍摄了一男一女在巴黎熙熙攘攘的街头的一次接吻。照片的确让人为之着迷，这不仅是因为其中表现出来的深深的激情和浪漫，而且还因为它恰如其分地表达了作为爱之都的巴黎的特色。照片上部的题字是：“在巴黎，年轻的爱侣们可以在他们喜欢的任何地点拥吻，没有人会因此感到奇怪。”今天，我们在海报和明信片中看到一些著名的拥吻场面也是见怪不怪了，那些吻在随时随地提醒着人们那美妙的一瞬是多么地快乐。
第七章 书本中的吻书本中的吻
这种狂暴的快乐将会产生狂暴的结局，
正像火和火药的亲吻，
就在最得意的一刹那烟消云散。
——莎士比亚 （1564～1616）
当我们深深相爱，意乱情迷，我们就变成了自身传奇中的男女主角，在群星璀璨的天穹下亲吻着，体验着自己喜欢的段落中情人们亲吻的甜蜜。罗摩和悉多、普绪刻和厄洛斯，达芙妮和阿波罗，艾可和纳西瑟斯，海伦和帕里斯，佩涅罗佩和奥德修斯，阿尼亚斯和狄多，阿弗洛狄忒和阿多尼斯，还有赫洛和勒安德耳，所有这些情人的亲吻，都不同程度上激发着我们对亲吻的想像，激发着我们对亲吻的感觉。亲吻的颤栗和奇妙使我们改变，使我们更趋于神性。
在奥维德（公元前43～18）的神话故事《丘比特和普绪刻》中，普绪刻忘我的亲吻既给了读者以愉悦，又给了读者以指导：“她气喘吁吁地扑到他怀里，欲念的渴望难以自制，她张开嘴，深吻他，以至他几乎透不过气来。”
《圣经》中的“雅歌”，是“歌中之歌”。在迄今为止的所有情诗中，雅歌是最难解的，又是最诉诸感官的。“雅歌”中的诗大约创作于公元前5世纪下半叶，表现了一对夫妇在春意正浓的季节，热情奔放的身体激情。诗篇以一个女子的口吻开始：“愿他用力与我亲嘴：因为你的爱情比酒更美。”而在第四章中，女子的爱人又是这样描绘他妻子的亲吻：“我新妇，你的嘴唇满是蜜，好像蜂房滴蜜：你的舌下有蜜、有奶。”
中世纪传奇中的亲吻是混合着心灵信仰的亲吻，它主张爱的平衡和节制，强调两人因信仰而合二为一的观念。这之后，大约在15