《坏孩子的天空》是部让更多观众对这种“依据情况自然发展而成的必然结果”感到钦佩的作品。因为是在他车祸受重伤之后不久的作品，形式上是一部让主角活下去的故事。
片尾的： “阿正，咱俩已经玩完了吧？” “狗屁，根本就还没开始呢。”
这段令人印象深刻的对白，被许多的媒体介绍、解说、与影评讨论过，就连以往对北野武作品毫无关心的少年杂志也加入了这场讨论。从“咱们已经不行了吧”“现在才要开始呢”到“还没玩完呢”这许多引用的语句看来，这部电影已经被许多固有观众以外的人所接受。相信这和金子贤与安藤忠信这两位在试镜中被选上的演员有关，而那为二人所饰演的阿正与进二所设计的故事，也以“清新之外，还蕴含了很多东西”的形式满足了那一类要求“清新感觉”的观众。
身为恐吓者的主角
在《坏孩子的天空》里出现了很多人物，而这些角色的分配很明确，我们可以通过恐吓行为来将他们的性质分类：他们分为“恐吓者”与“被恐吓者”两种。身为“恐吓者”阿正因为“被恐吓”而选择了拳击手的道路，剧情为这个“恐吓者”安排了一个“恐吓”他的人物，让他被一个拳击手打得落花流水；这在阿正的法则里是一件不可能发生的事。“恐吓者”与“被恐吓者”是两个不同世界的人，两者之间的沟通只有在发生恐吓行为时才能产生。在这部只有以上两种性质的角色出现的作品里，由北京genji所扮演的“想成为漫才师的高中生”担任的是类似于旁白者的角色，是惟一不属于任何一类的人物，只是埋头在校园的一角练习漫才的技巧。下面是他们的一段表演：
A——最近在一些小巷里，常有一些不良少年在吓唬人。
B——是啊，最近不良少年还真不少
A——话说回来，你不是常被人恐吓吗？
B——我可是恐吓别人的人。
A——你会恐吓人？
B——以为我给他们钱啊。
A——把钱给他们干吗？你应该反抗。
B——把钱给他们的确有点难看——
A——对呀，难看死了。
B——为了找出一个不让人恐吓的方法，我可是苦思了三天三夜。
A——这也是个糗透了的行为；算了，你得到什么结论了？
B——结论是：我做不到。
A——你真是个没志气的家伙。
B——做不到，真的做不到。
“被恐吓者”的宿命是必须打工赚钱，由柏谷享助所扮演的Hiroshi，代表的是“非阿正与进二之流”的角色，同时也是这个命运的代表，讲述着“自在不在年少”的故事。这个故事的分支为本片刻画出了“自然发展而成的必然结果”的残酷面。
追随阿正到拳击馆报名的进二，无意中被人发现他的拳击天分。对于阿正与进二这种人物来真是罕见，在他们发觉自己能有番作为前，对自己前途是丝毫不关心的。我对安藤忠信的表现十分钦佩，在电影上映后，我读到堆积如上的访谈报道，才发现进二真是非这种人演不可。安藤在每一篇访谈里都提到“我的兴趣就是买衣服”“我只对服装感兴趣”“有空的时候，我喜欢上街购物”，每当回答关于自己的问题时，他的答案都是“服装”。现在这种年纪的年轻演员以饶舌者居多，时下潮流中人，在谈到音乐，电影，甚至是拉面时，总要故做姿态的来一场长篇大论。比较之下，仿佛和这股潮流无缘的人还真叫人欣赏。
聪明的进二发觉这个自己惟一的天分后，便积极的努力去开发这种才能；电影在此时便以这种充满活力的描写契机进入“正题”。手法虽然很怪异，但一个用意却因此变得明显：在基本架构上，这是一部关于发掘才能的电影。
《坏孩子的天空》潜藏于北野武个性里的“林”
有一天，阿正要进二和他上擂台比划，在被击倒后从此离开拳击馆。接着他为了要将他身为“恐吓者” 的才能发挥到极致，选择了踏入黑道。在他还没发现自己缺乏拳击的才能以前，在拉面店里已经被由石桥凌所饰演的黑道干部物色了。
起初被划分为“恐吓者”的角色，因为发现了自己的才能而产生了新的动机。那么Hiroshi情况又是如何呢？他开始上班，也开始谈恋爱，但这些并没有给他任何新的动机。学生时代打的工不过是为了贴补家用，而一味追求常去的咖啡厅女侍的恋爱过程也不了了之，以后的状态也不过是往昔窘况的延续；更甚者，片中完全没有关于这场恋爱的描写。在这个发掘才能的故事里，Hiroshi所扮演的是一个无才能者的角色。
有很多讲述“有能者”帮助“无能者”的电影，而在角色有正义与邪恶之分时，这类电影就会叙述“有才能之正义使者”竭尽所能打倒榨取“无能者”的“有才能的邪恶使者”的故事。在这部电影里，这两种人也因才能的有无而被驱使着走上不同的路。
在这条路上，三个人起初都走的十分顺利：进二成为拳击界最强的新星，阿正也迅速地被提升为黑道干部，Hiroshi结了婚。但全片对Hirosh的婚姻生活并没有描述，阿正与进二在拳击馆重逢，彼此承诺“你当上了冠军、我当上老大时再见”。爬上高峰的三人从这时起开始走下坡；阿正在道上充分展现了自己的才能，但随着地位的上升，他发现这种社会形态对自己并不适合，而在他吐露出这个发现的同时，受到了北野作品中最严厉的制裁。
进二与阿正不同。根据本片的必然结果定律，有能者在提升自己才能的同时，也必将其破坏殆尽，Moro师冈所饰演的林将进二诱领着去喝酒，进二的体能慢慢地下降，进二因此走上了没落一途。在某种意义上，他和进二是一体两面的存在。听说北野导演还在浅草发展时，曾见到过这种一接近年轻的有能者，就能将其成功果实破坏殆尽的前辈艺人，但从Beat Takeshi作品的调配看来，他本人的内心世界里不也潜藏着一个林吗？
至于Hiroshi，以一个无能者的方式走向生活的下坡，工作越来越辛苦，一旦想要轻松一下，情况却越显得事与愿违，真是无可奈何。随着生活的艰辛，他也像睡着了似的死去。从那台在穷乡僻壤的田边被拖车吊起的破车里，观众与其说是看到了死亡，不如说是看到了一盏迎接被解脱者的明灯。
规矩的描绘了三人的穷途末路之后，电影又回到了片头的现代，“劫后余生”后两人再度重逢，仿佛回到了学生时代似的骑着自行车，在学生的上课时间绕着校园钻，整部片子以一句“根本就还没开始呢”落幕。
《坏孩子的天空》暧味不明的现代
观众可能会纳闷这个现代到底距离学生时代有多久。电影里虽然有一些提示，但都不十分清晰。北野导演在访谈中提到当初希望两个演员在拍摄期间的两、三个月的空档里增肥，但成效都不明显，当初预定时间上的经过是五到十年，根据他的说法是“搞到最后看起来只过了两三年”。假如这也是另一个自然发展而成的结果，那么由森本Reo扮演的老师戴上老花眼镜与一头白发，拿出一副几乎是笑料短剧中的老人装扮，说不定也是在现场自然发展而成的结果，结果自然发展而成的让大家看到了暧昧的时间交替。如果以上事实成立，那么Hiroshi片中的一生不过是普通人的一生，只不过被省略掉了快乐的部分，故事只展现了他痛苦的一面；阿正与进二则成了不仅才能尽失，连死亡的权力也被剥夺的神话人物。也或许他们只是两个直到最后都无法了解自己的不幸，与成长无缘的成年人，这我们可以用“纯粹的未决定”来形容。在现代里，只有那想成为漫才师的两人组得到了生机与社会认同。本片为这两个称为“南极55号”的笑匠组合提供了好笑的艺名或漫才师相声等笑料，最后还加上了一个为笑料而笑料的场面：在阿正的一句“你们这种没喜剧感的家伙给我去大阪去磨练磨练”之后，接下来的一幕便看到他们伫立在“难波花月”的看板前。请让我列举出看板上有哪些架空的艺名吧：“Monta正一”“上海南瓜”“座无虚席小姐”“穷途兄弟”“成熟阿乔”“The半鱼人”“阪井铸造厂·炖煮食品”“水本炸肉太郎·虾太郎”“Go Go Go”“避震器”“皮卡尔三太郎”。。。。。
北野武的生死研讨生存者与丧失死亡权力者
描写美丽的花火，与其消殒宿命的《花火》，其实是北野武的生死研讨。
柳下毅一郎
花火于瞬间消逝（译注：花火即烟火）。日本人习惯于说这种虚无缥缈的特性正是花火的美，或者是种稍纵即逝的美学。但现实世界也有这么美吗？赏樱季节一过，现场除了散落在地上的花瓣，只余下呕吐物与小便的臭味，抬头望去空留一树樱树叶片。就连樱花的稍纵即逝也是不甚了了，人又怎么有可能死得漂漂亮亮的呢？
北野武是最能了解这个事实的人吧。
我以为他出车祸是件可喜可贺的事，相信除我之外有许多人也有同感吧（只是他们不会说出口而已）。因为我们当初都认为Takeshi会因此而脱离电视界的综艺圈，专心做一个电影导演。电视界里敢脱光衣服的艺人不知有多少，但是能拍出北野电影的只有他一个；至少对我来说，电影导演北野武要比艺人Beat Takeshi来得重要得多。
在车祸之后，Takeshi本人也在记者会上表示过同样的意愿，事实上，当初的他看上去也没办法再回归喜剧界了。当时大家都认为半毁容的Takeshi以电影导演的身分获得了重生。
只可惜并非凡事都能获得善终。Takeshi的面部神经麻痹毕竟还是痊愈了，在不知不觉中，他再度开始在深夜的无厘头综艺节目中游戏人生。虽然给人的感觉和以前略有不同，但原本看起来注定要脱离电视界的他又逐步回到了原来的岗位上，看来一切又在逐步恢复原状。哎，看来情况也不过如此，我们的日常生活大概也是像这样拖泥带水地继续着的吧，任何事情都没有漂亮的结局（恕我闲话一番，地震后的阪神让我深刻地感觉到这个事实；哪有什么破坏的快感啊？日常生活一如往昔，只是多了点麻烦而已）。
生存者与丧失死亡权力者
话说回来，Takeshi在这段时间里感受如何呢？
在他重执导筒的归来之作的《坏孩子的天空》里，弥漫着一股老故事般的感触。虽然形式上是部青春电影，却多了一份微妙的清醒，整部片子呈现出一种低温状态。如同普通的青春电影一般，电影述说的是一个没有结局的青春神话。《坏孩子的天空》里的主角们也遇到了挫折；虽然他们有“咱们俩已经玩完了吧？”“根本就还没开始呢”这样的问答，但仿佛在讽刺这套对白似的，整部片都为一种沮丧的气氛所笼罩《坏孩子的天空》的两位主角没有一方获得满意的结局，分别在拳击与黑道的路子上受挫，但借用一句基亚罗斯塔米的话来说——他们还是得在人生的路上走下去；这两个少年虽然要一辈�