子，“举儿遥掷之，儿坠地并没”。
常家两个传宗接代的儿子，眨眼间地遁一样不见了。常大用还没回过神来，“二女俱邈”，常家两个美媳妇无影无踪了。
常大用这才后悔起来，但是不管怎么悔恨都晚了。几天之后，就在儿子坠落的那个地方，长出两株牡丹花。
一夜之间，长了一尺多高。当年开花。一朵是紫色的，一朵是白色的。花朵象茶盘那么大。比起洛阳过去的紫色的牡丹，白色的牡丹，花瓣更多、更密、更漂亮。
从这个时候开始，洛阳牡丹天下无双。我看到这个故事，我就总在这琢磨：人性真是非常难以琢磨的。你像常大用，我就觉得这个人，他不是脑袋进了水，就是脑袋缺根弦。
你有这么好的花妖妻子，比人间的女子美，比人间的女子善，比人间的女子好。比人间的女子更能够使得你子孙绵延、家业昌盛。这样的妻子，你就是在人世间，打着灯笼，上哪儿找？你就听凭她是个花妖，你就接受这个花妖，你就偏偏爱这个花妖，有什么不好？偏偏，常大用要打破沙锅问（纹）到底。本来你是痴爱牡丹，现在牡丹真来做妻子了，你却无福消受了，闹了个玉碎香消。蒲松龄给这位男士取名叫“常大用”，本来的意思，“经常有大用处”。
但是我们发现这是反讽。
一个男子汉大丈夫，你既不能够正确认识你爱人的价值，你也不珍惜眼前的幸福。常大用，有什么用？一点用都没有！其实，现实生活当中，象常大用这样的人大有人在。本来是非常美满的、非常幸福的婚姻，偏偏就是不珍惜，偏偏不好好地爱护这个好不容易到手的真爱。偏偏在那儿鸡蛋里头挑骨头。偏偏在那儿猜忌、猜疑、瞎琢磨。结果是赔了夫人又折兵。所以《葛巾》，就是今天它也会启发我们。
要知道爱情生活当中，最重要的不是贫富，不是地位，不是贵贱，不是美丑，是互相信任。
蒲松龄自己在《葛巾》的篇末，发了一大段议论：“怀之专一，鬼神可通，少府寂寞，以花当夫人，况真能解语，何必力穷其源哉？惜常生之未达也！”意思就是，真正的爱情，能够感天地、泣鬼神。
只要你真心相爱，你就不要管对方什么身份。哪怕她是鬼神。像白居易那样的大诗人，能够把大自然的花当成夫人。常大用遇到真能说话的花，做了夫人，你何必苦苦地追究她的来历？这太不“达”了。这个“达”就是表达的达，有“通情达理”的意思，更有“旷达”的意思，还有想得开、想得透、潇洒的意思。“不达”就是想不开，不开窍。
（《葛巾》故事的悲剧，主要是因为穷书生的猜疑。
疑心才能生暗鬼。而疑心生暗鬼，是很多爱情悲剧的主要原因。《白蛇传》中的许仙，要不是因为疑心，白娘子也不会离他而去。所以，夫妻之间，既然相互钟情，就要用心专一。为了表达对爱情观的认识，蒲松龄在另一部作品中，又创造了一个书生形象。而这个书生，又是怎样对待出现在他面前的花妖呢？）
而蒲松龄作为和这个未达，或者是不达的书生常大用的鲜明对照，他在《香玉》里面，创造了一个生动的达人，彻底的达人的形象：黄生。《葛巾》因为猜疑，棒打鸳鸯；《香玉》因为不疑，生死相恋。这个《香玉》写得特别美。
白牡丹花神，在《香玉》里面，先后是以四种姿态出现的：花、花神、花魂、花中美人。第一次是花。黄生喜欢牡丹，他在崂山下清宫看到一株“牡丹高丈余，花时璀璨似锦”。这是真实的花。第二次，花神。
黄生在牡丹花之间，遇到了一个穿着白衣的少女。马上追赶，少女跑了。“绣裙飘飘，香风洋溢”。“香风”，就是暗点这是牡丹花神显身。然后，这位白衣女郎主动来和黄生幽会。但是好景不长。几天之后，就来告诉，我们要分手了。说话的第二天，那个一丈多高的白牡丹，被人挖走了。黄生明白，原来白衣少女香玉，就是牡丹花神。他知道她是花妖了，他更爱她了。
因为失去了香玉非常痛苦，他写了五十首哭花诗。他每天到那个空荡荡的花穴跟前去痛哭，然后“冷雨幽窗，苦怀香玉。辗转床头，泪凝枕席”。男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。这个男子为了他的爱人，泪湿枕席。
他还和香玉的女友绛雪一起，怀念香玉。绛雪也是个美人，是个耐冬花神。但是，黄生他不见异思迁，他仍然是怀念苦恋香玉。结果，感动了花神。允许香玉回到他的身边。这样，第三次出来的，就是香玉牡丹花的鬼魂。
小说里面写，黄生坐在房间里，香玉“盈盈而入”，真是生动。 花有鬼魂，而这个鬼魂它有一种形态，她飘飘忽忽地就进来了。
而黄生赶快上去抓住她的手，“生觉把之而虚，如手自握”，
黄生觉得自己握住香玉的手，好象自己在握自己的手，空无一物。然后，“偎傍之间，仿佛以身就影”，两个情人象平时一样，那样相依相偎的时候，黄生感到，自己的身体仿佛是靠在一个影子上面。
他很痛苦，香玉也很痛苦。她就告诉黄生：过去我是花之神，我的形体是凝聚的；现在我成了花之鬼，我的形体是飘散的。你就只当是你在做梦。
但是，黄生还是期望美梦成真。香玉就告诉他一个办法说，你每天给白牡丹的花芽浇一杯药，一年之后我就复活了。 第四次，香玉的现身，
就是经常被古代小说研究家甚至国外的那些汉学家津津乐道的花中美人的出现。黄生在院子里徘徊，看到牡丹的枝头有一朵花，含苞未放。
他在花旁边来回地流连，忽然看到花朵摇动着要绽开了，
不一会儿的工夫，花开大了，而花蕊当中，坐着一个小美人——三、四指高的小美人。转眼的工夫，小美人从花上飘然而下，一边下一边长高，到了地面，就是完完全全，第一次见到的美女香玉。而香玉满面笑容地对他说：“妾忍风雨以待君，君来何迟也？”我在这儿忍受着风风雨雨，我一心等待你的到来，你怎么来的这么晚啊？
你们看，常大用比这个黄生就没法比了。
黄生明明知道香玉是花妖，他反而爱得更深，爱得更切，爱得更执着。更有甚者，当他自己病重得要死的时候，他一点都不害怕。他说，我死了，我就可以永久地留在香玉的身边。我死了之后，这个白牡丹的旁边，会有一颗紫色的花发芽，这就是我。果然他死了以后，有一颗紫色的花发芽，但是它不开花，道士就把它砍了。它旁边那颗鲜花怒放的白牡丹也憔悴而死。
这样就完成了一个“花以鬼从，人以魂寄”的动人的爱情悲剧。就是花的灵魂跟随着它的恋人，而人的灵魂跟随在花的旁边。
汤显祖，《牡丹亭》的作者，他曾经有一段非常有名的话，他说：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情其至也。”就是为了爱情，你可以去死，你也可以为爱情复活，人不能为了爱情去死，或者不能为了爱情而复生，都没有达到感情登峰造极的程度。黄生爱香玉，他可以爱花的本身，他也可以爱现身的花魂，他还照样爱花的鬼魂。他是一个彻底的达人。他达到直到最后，自己变成花。这就创造了中国古代文学当中爱情描写的又一个经典模式：
就是人为了追求真爱，宁愿身化异物，对恋人长相随。杨玉环和李隆基在长生殿发誓：在天愿作比翼鸟，在地愿作连理枝。 梁山伯和祝英台一起化为蝴蝶。
而黄生爱花，最后，自己变成花。所以这是一个中国古代小说当中，写尽至情的故事。
（人们常说，爱情可以让人生死相依，爱情也可以感动花妖狐仙。在这些人与花妖相恋的故事里，蒲松龄用自己至真至情的心，道出了他的爱情观。
也许所有的爱情，都是不能长久的。 即使两个曾经无比热烈相爱的人，一旦结合到一起，爱情也可能转化为真情。那么，蒲松龄又是怎样描写这样的爱情呢？）
《香玉》写的爱情如火，很像初恋。
我们再看看他怎么样写荷花仙子。王渔洋曾经评论《荷花三娘子》，他说：“花如解语还多事，石不能言最可人。放翁诗句，可为此传写照。”
意思是《荷花三娘子》很可能受到陆放翁的启发。
这是可能的。因为，蒲松龄很擅长从古人的典籍里面，找小说的思路。《荷花三娘子》就是一个很优美的爱情故事。它又很有哲理性。它的男主角，一开始结交了一个很淫荡的狐狸仙。因为和这个狐狸精交往，得病了，在驱狐的过程当中，因为他产生了仁慈之心，就把狐狸精又放了。
这个狐狸精又回来报恩，要给他推荐一个妻子。说，你这样有好心的人，应该是“当得美女，兼至修龄”。
就是你不仅能够娶到美丽的妻子，你还可以长寿。而狐女要给宗湘若介绍的就是荷花三娘子。宗湘若根据狐女的提示，他跑到湖上，看到一个披着白纱的梳着少女发型的美人，也就是荷花三娘子。他赶快坐上船去追赶，荷花三娘子立即变成了短干红莲，藏到荷叶的下面。宗生就根据狐女的提示，点上火去烧短干红莲的根部，荷花转眼之间又变成了美女。
但是故意告诉他，我是个狐狸精，我会祸害你的。她这样做，就是想把宗生拒于千里之外。因为我还不了解你，我得很慎重地观察你。宗生还是对她痴恋不已。结果这个美丽的荷花三娘子，又变成了一块怪石。变来变去，最后才感动，就是宗生对她的一个劲地追求，使她感动了。终于接受了宗湘若的感情。
所以我们看看，蒲松龄写荷花，他特别着眼于“出淤泥而不染”的荷花本身的品性。这个美丽的荷花三娘子，她就是那个淫荡的狐狸精介绍的。而她对爱情的态度是非常自重、非常谨慎，要一步一步地考验男人确实是真诚的，我才接受你。她不会像狐狸精那样，连姓名都不问，两人就春风一度。不可能的。这是一个非常自重的少女。这个小说里有一段特别好玩儿的描写：
这个荷花三娘子结婚之后怀孕了，而且怀孕是十几个月。她算了应该生孩子的日子，她就进了房间，告诉她丈夫：你把门关上。然后拿了一把刀，自己把肚脐之下切开，把孩子拿出来。让她的丈夫裂下一块绸布，自己把腰束起来。第二天肚子完全好了。所以我说，这是中国古代关于剖腹产的最成功的、最早的记载。蒲松龄真是想象奔驰。荷花三娘子不久离开了宗生，但是她说的几句话，经常被研究者引用。她说的什么话呢？她对宗生说：“聚必有散，固是常也。”——人生有相聚就有分手，这是人之常情。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。所以，荷花三娘子，她自珍、自重，她谨慎地对待爱情。她又特别强调感情的融洽，强调在一起生活的质量，而不是一定要长久相处，一定要白头偕老。
只要相处的真情。这在当时是比较新颖的感情观。所以，荷花三娘子，这个很美丽、很洒脱的花仙子，
她本身就好象我们看到碧波荡漾的湖面上的一朵红莲，那样动人，那样美丽。
蒲松龄写的《葛巾》、《香玉》、《荷花三娘子》都是花神，或者我们把它叫