际，又延续了景泰、天顺、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历共 8
个王朝。它们仍未放松对皇室建筑的拓展，在京师和全国各地涌现出大
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量的宏伟建筑和优美的园林，显示出建筑艺术所特有的皇家气派和贵族
风气。文人雅士们无法忍受封建专制的残酷迫害，纷纷脱离宫廷而与民
间艺术往来，从事着书法、绘画和戏剧方面的创作活动，使宋元以来的
文人艺术达到了成熟的程度。由于手工业和商业的繁荣，民间戏剧、雕
塑和工艺美术都获得了高度发展，与文人艺术共同形成了反抗封建压
迫、争取人身自由的强劲潮流，成就了文明古国富饶多姿的艺术奇观。
八朝的书法艺术，以“吴门四才子”、晚明大草书家群和董其昌的
成就最高。在“吴门四才子”中，祝允明，文征明的书艺最隆。与祝允
明同代的顾璘在所著《国宝新编》中称赞他：“书学精士，自《急就》
以及虞、赵上下数千年变体，罔不得其结构，若羲、献、真、行，怀素
狂草，尤臻笔好。”可见其成就之高。文征明遍学古人，行书和小楷最
精，书名远播海内外，师从者甚众。博学多才的徐渭极富创造精神，所
作大草对后世产生了深远的影响。明袁宏道 《中郎集》盛赞其书神说：
“不论书法而论书神，诚八法之散圣，字林之侠客也。”董其昌是继元
代赵孟钪笥跋熳畲蟮囊晃皇榧遥宰吭降难泻褪榛⒅赜谑溃椤�
风富有古淡、散逸、清苍的韵味，文人雅士竞相宗之。
八朝的绘画艺术，以山水画的成就最高，花鸟和人物虽有大作，但
势单力孤而已。前期的戴进 （1388—1462年）、吴伟 （1459—1508年）
等著名画家，继承宋代院体画的严整苍劲画风，曾被元代赵孟罘炊怨�
的南宋山水画，又成为明代画院的标准画法。因戴进祖籍浙江，受其影
响所形成的画派便称为“浙派”。沈周（1427—1509年）、文征明（1470
—1559年）、唐寅（1470—1523年）、仇英（1493—1560年），史称“明
代四大家”，他们将“元代四家”的画风发扬光大。因其均系苏州一带
人氏，因而世称“吴派”。到了正德至嘉靖年间（1506—1566年），沈、
文两位大家成为画坛的盟主，“吴派”自然强盛起来，“浙派”则每况
愈下了。文征明谢世后，“吴派”传人拘泥守旧，成为末流。董其昌为
了挽救颓势，在理论和画作两方面进行了顽强的探索，完善了文人画的
理论体系和风格特色，因其祖籍上海松江而形成了“松江派”。由于过
分强调笔墨和文人“士气”，因而也难有突破。徐渭（1521—1593年）、
陈淳（1482—1544年）等人；在花鸟画上显现的泼辣豪放的画风，终于
打破了明代画坛因陈相袭的陋习，成就了明代写意花鸟画的高峰。人物
画到了丁云鹏（生卒不祥）、陈洪缓（1598—1652年）、崔子忠 （？—
1644年）、曾鲸 （1568—1650年）等人在晚明崛起时，才出现了转机，
并取得了杰出的艺术成就。
明代的雕塑艺术，较有成就的是民间泥塑和印章雕刻。由于中国古
代建筑雕塑、陵墓雕塑和宗教雕塑的黄金时代已成过去，因此石雕艺术
也就缺乏突出的成就。木版年画和硬木家具的发展，使木雕艺术呈现出
较高的水平。异军突起的民间泥塑，题材涉猎人物、动物、玩具、器皿、
戏文故事、神话故事、风俗故事等，最显清新活泼，因而深受欢迎，经
久不衰。与雕塑艺术有着密切关系的工艺美术则进入了它们的极盛时
期，历史悠久的瓷器、景泰蓝、漆器和织锦等都取得了超越前人的成就，
令前来传教、探险的人文主义志士们“叹为观止”。
明代的建筑艺术，可谓集古之大成。在明初大兴土木的高潮之后，
八朝之间又取得了显著的成就。其中，建于嘉靖十九年 （1544年）的祈
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年殿，代表着中国古代皇家建筑的最高成就。由于功勋卓著，蒯祥等一
批劳动人民出身的建筑师，也进入了二品公卿的行例，而他们是中国古
代建筑艺术史上罕见的建筑奇才。
明代的中期至末期，是中国古代戏曲发展的高度发展时期，尤其在
嘉靖、万历年间 （1522—1619年），南戏获得了突飞猛进的发展，昆腔
改革又获成功。徐渭和汤显祖等人的大量剧作、魏良辅和梁辰鱼对于昆
剧的推动以及名目繁多且空前繁盛的说唱曲艺等繁荣景象，共同形成了
戏曲发展的高潮。
在戏曲艺术高潮叠起之时，朱载堉发明了“十二平均律”，使音乐
艺术从理论到乐器制作都实现了巨大的飞跃，开辟了音乐发展的新时
代。李约瑟博士在 《中国科学技术史》中指出：“平心而论，在过去的
三百年间，欧洲及近代音乐确实有可能曾受到中国的一篇数学杰作的有
力影响”，“第一个使平均律在数学上公式化的荣誉确实应当归之中国。”
（8）日本的世俗美术
公元15世纪，日本进入世俗美术时代已达两个世纪之久，绘画艺术
则是这一时期的重要成就。日本幕府尊崇中国的宋、元文化，中国的水
墨画和禅宗文化成为日本画家研习的重点，出现了一批优秀的画家和作
品，雪舟等是其中的优秀代表，被称为画圣。和雪舟同时代的狩野正信
是狩野派画风的盟主。同时，长谷川派、海北友松派的障壁画也有力作
传世。
（9）印度莫卧儿王朝美术
公元16世纪的印度莫卧儿王朝，是一个彻底否定偶像的伊 斯
兰教政体，它的艺术成就突出地表现在绘画方面。莫卧儿王朝的第二代
王胡玛俑、第三代王阿克巴、第四代王贾汉杰等人，都是莫卧儿王朝艺
术的倡导者和鉴赏家。公元1549年，王朝邀请波斯的宫廷画家来到印度，
开始了莫卧儿绘画的创作。伊朗绘画后期画风的透视法、远近法、阴影
法等表现方法都被吸收应用，以描绘宫廷生活、花鸟、肖像、战争等深
受喜爱的题材。阿克巴时代，画家们从伊朗和印度艺术的折衷法中吸收
西洋画法并使之印度化。贾汉杰王非常重视绘画，促使莫卧儿绘画由阿
克巴时代的自然主义描写转向了以冷静观察为基础的现实主义风格，形
成了优美与纤细相结合的一种画风。
（10）贝宁的青铜艺术和印加帝国的建筑艺术
公元15世纪，贝宁王国的首府贝宁城已成为非洲青铜雕刻艺术的中
心。15世纪至16世纪，贝宁艺术达到了极盛时期，雕刻和浮雕的制作已
超过了当时欧洲的水平。青铜雕刻的题材以表现国王、王后、太子、达
官、僧侣、贵族和随员为主，代表作有《国王头像》和《母后头像》等。
青铜浮雕的题材，多以国王的丰功伟绩、战争、狩猎、出游、宫廷生活、
外国人和动物为主。其细微之处非常逼真，以至从服装、头饰、挂珠等
造形上便可辨认出各类人物的社会身份来。同时，美洲强大的印加帝的
建筑艺术，也有其煌煌的成就。可惜在1532年，遭到了西班牙侵略军的
摧残而毁于一旦。
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3。世界近代前期艺术的基本特征
艺术是反映客观世界的一种特殊方式。15世纪中叶至16世纪末，欧
洲的文艺复兴艺术、亚洲的中国明代艺术、日本的世俗美术、印度的莫
卧儿王朝美术，非洲的贝宁雕刻，美洲的印加帝国建筑等艺术现象的并
存，艺术地再现了这一特定历史时代的风云变幻和思维逻辑，从而形成
了它们所固有的艺术特质和时代特征。
（1）文艺复兴艺术以人的力量战胜了神的力量，从而打开了人类觉
醒的视野和新世界的大门。在文艺复兴艺术家的笔下，刚刚诞生的维纳
斯以她那青春的肌体和纯洁的性情，揭开了宗教神学那厚厚的遮羞布和
虚妄的本性；蒙娜丽莎则以她那发自内心的微笑，傲视着宗教世界的土
崩瓦解，传递着胜利的喜悦；屡遭厄运的“耶稣”终于强大起来，在世
界的末日到来之时，宣判了恶贯满盈的神学权威的死刑；哈姆雷特这位
孤愤的王子，则以其英勇牺牲的行为和腐朽的封建势力一起粉身碎骨
了；新兴的资产阶级享受着从未有过的人间快乐，在利末家的宴会上一
醉方休；农民们也兴高采烈，在乡村小镇上载歌载舞……整个世界都在
发生着翻天覆地的变化：“在惊讶的西方面前展示了一个新的世界——
希腊的古代；在它的光辉的形象面前，中世纪的幽灵消逝了；意大利出
现了前所未见的艺术繁荣，这种艺术繁荣好象是古典古代的反照，以后
就再也不曾达到了。在意大利、法国、德国都产生了新的文学，即最初
的现代文学；英国和西班牙跟着很快达到了自己的古典文学的时代。旧
的orbis terrarum（世界）的界限被打破了；只是在这个时候才真正发
现了地球，奠定了以后世界贸易以及从手工业过渡到工场手工业的基
础，而工场手工业又是现代大工业的出发点。教会的精神独裁被摧毁了，
德意志诸民族大部分都直截了当地抛弃了它，接受了新教，同时，在罗
曼语诸民族那里，一种从阿拉伯人那里吸收过来并从新发现的希腊哲学
那里得到营养的明快的自由思想，愈来愈根深蒂固，为十八世纪的唯物
①
主义作了准备。”这是人类文明史上从未有过的巨大精神力量，它将古
希腊的民主思想作为全体市民阶层的思想武器，又以大无畏的求实精神
获得了科学的真理，从而摧毁了高耸入云的封建壁垒，打开了通向新世
纪的大门，这就是文艺复兴艺术的底蕴和强大的震撼力量的原因所在。
（2）宗法思想和世俗情感的交炽使得封建艺术既很激越又很痛苦，
传统的艺术创作惯性流露出强烈的民主意识。在欧洲社会急剧变革的时
刻，东方社会尚处在这种变革的前夜。作为专制制度的臣民，艺术家们
的血管里流淌着宗法思想的血液，但在遭受宗法制度残酷迫害的同时而
又咆哮呐喊。但是，他们又找不到新型武器，也就必然地拿起宗法制度
中所产生的一切艺术形式来显现自己的本质力量，因而在艺术形式上便
出现了书法、绘画、雕塑、建筑、戏曲、工艺美术的民族化发展，在地
域上形成了中国的明代八朝艺术、日本的世俗艺术、印度的莫卧儿王朝
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