心头多少苦闷。诗人时而想起了叱咤风云的拿破仑，时而又想起了投笔从戎的拜伦。海风吹动自由的波澜，也吹来奔放的诗情。普希金在转回内地之前，赠赋诗一首献给了他心爱的“兰色的朋友”：
再见吧，自由奔放的大海！
这是你最后一次在我的眼前，翻滚着蔚蓝色的波浪
和闪耀着骄美的容光。
……
我多么热爱你的回音，热爱你阴沉的声调，你的深渊的音响，还有那黄昏时分的寂静，和那反复无常的激情！
普希金最敬慕大海的品格是“什么都不能使他屈服”。在诗人的眼里，大海是勇猛无畏的斗争者，天气愈是险恶，他们愈是敢于激荡。普希金在诗中追忆了拿破仑和拜伦，认为他们两人均有大海一样的品格，都是自由的象征。这首诗在抒情中怀古，又在怀古中抒情。诗人用“狂放不羁”的自由精神把历史人物和自然景观贯穿起来。普希金的整个身心都融化在那汹涌浩翰的蓝色里，他将带着海的闪光、海的冲撞和海的力量走向远方。这首诗表明作者将永远恪守追求自由的信念，保持斗争的性格。
《致大海》一诗似大海本身一样，气势博大、澎湃激荡。历史的氛围又使诗歌蕴含着深广而凝重的份量。诗人以历史主义的眼光评价了拿破仑的功过：在拿破仑的旋风所到之处，封建势力纷纷垮台。他曾经是新兴资产阶级的代表，但后来却作了专制主义的俘虏。诗人以拿破仑悲剧性的命运反映了社会历史发展的曲折。
《致大海》是普希金浪漫主义政治抒情的经典之作。诗歌的意象是在抒情和写意中形成的。现实中的大海是诗人歌咏的对象。他运用对比的手法描摹大海的秉性。在诗里一边是闪耀着骄美容光的大海，另一边是孤独苦恼的诗人。大海的喜悦与诗人的忧郁对比鲜明。在诗中既有喧腾激荡的海浪，又有寂静不动的荒漠，诗人用活跃的大海反衬出陆地的僵死。严格地说，诗中对大海的描写不很具体，普希金主要通过写意和抒情将现实的大海转化成一种自由精神的象征。作为一首浪漫主义的诗篇，它刻意突出了大海那反复无常的特点：
渔夫们的温顺的风帆，靠了你的任性的保护，在波涛之间勇敢地飞航；
但当你汹涌起来而无法控制时，大群的船只就会被覆亡。
狂放不羁，喜怒无常正是浪漫主义作家经常塑造的性格模式，由此而表达出对自由境界的渴求。这首诗没有孤立地抒情、写景和怀古，而是将三者有机地融为一体。从而在个人的感遇中闪现出时代的精神。
政治抒情诗写好不容易，而普希金却把它写得如此生动、形象和富于激情，确实不凡。别林斯基曾以普希金的这些诗歌为例佐证了他提出的“诗意的思想”和“激情说”。
爱情是人类最美好的情感之一。几千年来，爱情也是诗人们描写和吟唱的永恒主题。在西方文学的园地里，荷马、但丁、彼得拉克、莎士比亚、歌德、席勒、拜伦和雪莱都曾为爱情的花朵辛勤浇灌，他们都是爱情热忱的歌唱者。普希金正是他们的天才的继承人。在诗人800多首抒情诗中有许多是为爱情而作的，这同他多情而敏感的天性有关。可以认为，执着地追求真挚的爱情是普希金生活的一个主要内容。另一个主要内容就是文学创作。从他少年时代的《墓志铭》中我们就可以洞见诗人的生活价值取向。19世纪初叶，俄罗斯的学校中流行撰写墓志铭诗体。年少不知愁滋味的学生们喜欢模仿大人们伤时感事。普希金当时这样写到：
普希金埋葬在这里，他与年轻的缪斯在一起，伴着爱情、伴着懒散、渡过了快乐的一个世纪
他不曾做过好事，但实在是个好人，有善良的心地。
缪斯是古希腊神话中掌管艺术与诗歌的女神，后来，这个形象成为诗歌或诗歌创作的象征。诚然，从诗人后来辉煌的一生来看，普希金并非慵懒之辈，而实实在在是个才华横溢的一代诗人。但也毋庸讳言，爱情也确是诗人生活与创作的主要内容之一。在他短暂的生命之旅中，他饱尝过初恋的甜蜜，也品味过失恋的酸楚。真挚的恋情使诗人陶醉，虚假的情感让他生厌。爱的喜悦和烦恼在他的诗作中构成一支牵魂动魄的交响曲。
或许是由于普希金从小就阅读法兰西文艺作品的缘故，丘比特那支爱的神箭很早就射中了这个多情少年的心。1815年寒冬的一天。一位少年站在皇村中学教室的窗前，痴情地凝视着校园内那条林间小路。窗外，雪花飞扬，特别的气氛扰乱了他本来就不平静的心思，任凭寒风吹打他的面庞，他依旧在那里等待着盼望已久的身影。啊，她终于出现了：只见一个穿黑色连衣裙的美丽的少女踏着轻盈的步子沿小路朝教室走来。她就是少年普希金初恋的情人巴库尼娜。初恋的幸福激发了诗人的灵感，如潮的诗情催他写出了 20余首歌唱爱情的诗篇，它们都是献给巴库尼娜的。俄国普希金学把它们称作“巴库尼娜情诗”。其中一首描绘了诗人在林间小路中徘徊等待的心情：
你可曾听见在小树林后面那夜间的歌声，一个歌者在歌唱自己的爱情和悲哀不幸？
黎明时田野里寂静无声，芦笛又响起了凄切而朴素的哀音，你可曾听见？
你可曾在荒凉的树林的黑暗中遇见那个人，一个歌者在歌唱自己的爱情和悲哀不幸？
你可曾注意到他的泪痕、微笑，还有那充满了忧愁的平静的视线？
你可曾遇见？
你可曾叹息，当你听到轻轻的歌声，一个歌者在歌唱自己的爱情和悲哀不幸？
当你在树林里见到那个年青人，看见他那双暗然无光的眼睛，你可曾叹息？
这首诗多少还保留着普希金的前辈诗所特有的感伤主义的情调。诗人用悲伤的歌声传达出他苦恋的心情。在诗中普希金把自己的恋情融合在歌声芦笛声中，那如泣如诉的旋律在林中回响，在田野里飘荡。它是初恋少年的心声。诗人以层层递进的方式表达情感，深化主题。第一节诗通过听觉。第二节更进了一步，通过视觉，最后深入到内心。读者先是听到忧伤的歌声、再是看见忧郁的面容，最后与歌者分担忧愁。这首诗采用向读者倾诉的手法，把诗人的心境与读者的感受巧妙地联系起来，一个“你”字缩短了作者与读者的心理距离，从而在他们之间引起共鸣。
普希金很善于借景抒情，《秋天的早晨》这首诗将爱的回味和期待写进了萧萧的秋色里：
她已经去了！……唉，我得告别
幸福和心灵，在甜蜜的春光
到临以前。秋季以寒冷的手
剥光了白桦和菩提树的头，它就在那枯谢的林中喧响；
在那里，黄叶日夜在飞旋，一层白雾笼罩着寒冷的波浪，还时时听到秋风啸过林间。
啊，我熟悉的山岗、树林和田野！
神圣的幽静底守护！我的欢欣
和相思的见证！我就要忘却
你们了……直到春天再度来临！
与《歌者》不同，这首诗以浸透着诗人主观情感的景色感染读者。普希金的恋人在金秋时节离他而去，诗人心中无限惆怅。往日他们在山岗上戏嘻，在森林里漫步，在田野里踏青，这些自然景物都是诗人相思和幸福的见证。而今秋风吹落了白桦与菩提树的黄叶，也吹凉了少年诗人的心。诗中没有一个愁字，但诗人笔下的秋景却渲染出“怎一个愁字了得”的心绪。恋人远去，伤心总是难免的。不过，诗人并不灰心，青春和诗情将伴随他去迎接又一个阳光明媚的春天。《秋天的早晨》已经表明，普希金的情诗同他的前辈一味悲伤的情调已有所差异。
我国唐代大诗人李白在他的《静夜思》中以举头望月遥思故乡的天籁之声写出了难以名秋的乡愁，而普希金也借明月倾诉了他的相思：
你为何从云层里露面，孤独的、凄清的月亮，并且透过窗扉，把一片
暗淡的光辉照在枕上？
你以你的阴郁的面容
引动我悲哀的游思翱翔，引来那不顾严刻的理性，怎样都难止息的欲望，唉，爱情的无益的苦痛。
……
月亮孤独，诗人寂寞。月光清冷地洒在诗人的床上，激起他痛苦的遐想。普希金或许因为失恋而彻夜难眠。他本想寄情浮云来摆脱恼人的情愫，然而他在窗外的天空中看见的却是孤寂的月亮。它在茫茫的夜空里也找不到知音。诗人问明月：你为何把暗淡的光辉照在我的枕上？莫非你和我同病相怜，需要我知道你的愁绪？而诗人不需要这忧伤的感染，他渴求以理性来解除爱情上的痛苦。普希金是一个爱得执着的诗人，更是一个爱得理智的诗人。他从不会因为失恋而忘却了他心爱的文学事业。诗歌永远是他生活中依依相伴的另一位“情侣”。每当苦闷忧伤缠绕他时，诗神总是前来驱散他心头的阴影。
如果说，爱的苦涩得用诗歌来宣泄的话，那么，爱的欢乐则是激发诗人灵感的精神兴奋剂。普希金的《致凯恩》这首诗就产生于爱的狂喜之中，堪称“爱情欢乐颂”：
我记得那美妙的一瞬：
在我的面前出现了你，有如昙花一现的幻影，有如纯洁之美的天仙。
在那无望的忧愁的折磨中，在那喧闹的浮华生活的困扰中，我的耳边长久地响着你温柔的声音，我还在睡梦中见到你可爱的倩影。
许多年代过去了。暴风聚雨般的激变
驱散了往日的梦想，于是我忘却了你温柔的声音，还有你那天仙似的倩影。
在穷乡僻壤，在囚禁的阴暗生活中，我的日子就那样静静地消逝，没有倾心的人，没有诗的灵感，没有眼泪，没有生命，也没有爱情。
如今心灵已开始苏醒；
这时在我的面前又重新出现了你，有如昙花一现的幻影，有如纯洁之美的天仙。
我的心在狂喜中跳跃，心中的一切又重新苏醒，有了倾心的人，有了诗的灵感，有了生命，有了眼泪，也有了爱情。
人的生命是有限的，人对生命中美的体验就更为短暂。美的形象，美的青春，美的感觉在历史的长河中从来都是转瞬即逝的。正因如此，那难得的美妙的一瞬才使诗人刻骨铭心。普希金在这首诗中回忆了1819年他与凯恩在彼得堡的初识。那时，诗人与这位姑娘不期而遇。凯恩的美妙风韵霎那间震撼了诗人那颗多情的心。当年，凯恩只有19岁，亭亭玉立如清水芙蓉，青年诗人也风华正茂。具有浪漫气质的诗人对美无疑有一种独特的敏感。可惜凯恩当时对普希金一无所知，因而，他们之间不可能有过深的交谈。少女端庄文静的仪态更引起了诗人的神秘感和钦慕感。他觉得这是一个可望而不可即的仙女，如云霞飘然而至又飘然而去。初识是那样短暂，别离又是那么长久。彼得堡初识以后，诗人不知道，也无从打探到他倾心的少女的影踪。他大有“春归何处，寂寞无寻处”之感。普希金在这以前曾多次经历无望之恋，所以凯恩之于他又将是一朵“昙花”。可以说，诗中“昙花一现的幻影”一句准确地表达了诗人当时的感受。接下去，诗人向凯恩倾诉了离别后的思念，回�