缬笆兰遥改付际侵牡缬把菰保�11岁便登上舞台，15岁时即出演了他的第一部电影。几十年来，格奥尔格扮演的角色不计其数，也让他成为德国家喻户晓的明星。由格奥尔格主演的喜剧影片《冒牌货》曾获1992年奥斯卡最佳外语片奖提名。
美国精神病（1）
（2000/美/彩色）
＇档案＇
英文名：AmericanPsycho港台译名：美色杀人狂/美国杀人魔/美国狂人
导演：玛丽·哈隆
主演：克里斯蒂安·贝尔、威廉·达福
禁级：XXXX
＇剧情＇
毕业于名校哈佛大学的帕特里斯·贝特曼是华尔街一家财务公司的副总裁，从外表上看，他年轻英俊、循规蹈矩、富有体面，已经拥有了一个成功男士所能拥有的一切，但实际上，他的内心世界却极度空虚，渐渐迷失了自我，变成了一个嗜血成性、不可救药的连环杀手，一个病入膏肓的精神病患者。他杀人的动机源自他对物质的疯狂追求和对他人的嫉妒心态，他绞尽脑汁也要把身边的朋友和对手比下去，就连小小的名片他也要印得比别人时髦。当他看见另一副总裁保罗带水印的名片比自己的更精致时，竟然由妒生恨而暗动杀机，这种偏执心理让他一步步走向了罪恶的深渊。
每当夜幕降临，贝特曼就从衣冠楚楚的雅皮士变成了一个恶魔。他身穿雨衣在街头徘徊，内心极度空虚，于是便开始把一个个“猎物”带回家，她们中有妓女、他的女秘书，也有他的同行业竞争对手。他喜欢一点点地折磨这些“猎物”，看着鲜血从她们的身体里涌出来，染红浴缸，然后沿着覆盖在被害者身上的报纸弥漫开去。这时，他会轻松地点着一支烟，享受着血腥带来的快感。待“猎物”痛苦地死去后，他便把她们肢解，肢解后的尸体被贝特曼分别藏匿起来，他甚至把死者的头颅储藏在家中的冰箱里。
贝特曼杀人并不需要什么理由，更多时候是为了寻求刺激。一天晚上，他把自己的女秘书珍引诱到家中，正当他把电钻枪对准她的后脑勺准备下手时，一个来电干扰了他，珍才在全无察觉下幸免于难。贝特曼又化名保罗召两个妓女上门，头一次鬼混后放过了她们，第二次就下了手，一个妓女见大势不妙夺路而逃，贝特曼竟然追出门去，从楼梯上扔下电锯砸死了她。
愈来愈疯狂的贝特曼在街头取款机前对一只野猫开枪，吓得过路老太太一声惊呼而惹来了杀身之祸。枪声惊动了警察，两辆警车飞速赶来，逃跑不及的贝特曼跟警察展开了枪战，击中并烧毁了警车。贝特曼匆匆地跑回公寓，颤抖着给自己的律师打电话，紧张地承认是自己杀死了保罗等几十个人，还把死人煮熟吃掉，然后哀叹这次逃不过去了。律师听了却以为是贝特曼开的拙劣玩笑而不以为然。第二天，贝特曼再次当面告诉自己的律师，律师仍说绝不可能，因为他十天前刚与保罗在伦敦一起进餐。律师斩钉截铁的态度把贝特曼也弄糊涂了。
贝特曼的杀人欲日益膨胀，手段也愈发残忍。他已完全被自己邪恶的一面所控制，成了一个衣冠楚楚的恶魔。终于，一连串的血腥凶杀案引起了警察局的注意，一位叫金波的私家侦探开始了对连环凶杀案的调查，而秘书珍妮也在记事簿上发现了贝特曼画下的恐怖图画，那是他连续杀人的记录……
＇焦点＇
本片“恐怖、野蛮和讽刺”的表现手法引起了影评界的强烈不安。如血腥的碎尸场景、成堆的无头尸体，细节描写花样百出，恐怖得如同外科手术，让人不忍目睹。据说，警方在一个加拿大连环杀手的床头就找到一本《美国精神病》，因此影片在多伦多取景时曾引发了市民的抗议。尽管导演将影片中贝特曼与两个妓女做爱的镜头缩短了许多，本片最终还是由于暴力和性爱场面而被定为了NC…17级。
＇背景＇
本片根据美国作家布莱特·伊斯顿·艾利斯1990年发表的同名小说改编。这部小说可说是美国文坛十几年来争议最多的一部小说，当初甚至曾遭到被拒绝出版的厄运。这部纪实性小说可谓美国社会物欲横流、金钱至上意识形态的说明书，其图解似的暴力段落曾激起公愤，对暴力场面的细致刻画及其肃杀灰暗的笔调也一度成为媒体和女权主义者口诛笔伐的目标，曾被誉为天才作家的伊斯顿也因此声名狼藉，但小说细腻深刻的心理描写也获得了评论界的赞扬。《纽约时报》的撰稿人克里斯托·弗莱曼·霍普特曾称“《美国精神病》似乎让我们重返了逝去的岁月”，他对小说中的人物做过一番描绘，或许比较准确地揭示了小说的思想精髓：“帕特里克生活在一个空虚的内心世界里，在他看来，服装的价值胜于皮肤，物质的魅力超乎骨骼，灵魂则只适宜用刀斧和钻头去探寻。”放眼望去，没有几个人物能像帕特里克那样赋予一个时代以个性化的涵义。就像“科学怪人”为他的年代留下了一个恐怖的怪物一般，《美国精神病》也在20世纪末撒下一片鬼魅。小说透过连环杀手的视角，展现了当代的城市生活，迫使读者进入杀手的思想去窥探他的动机，读来让人不寒而栗。小说面世十余年，时过境迁，人们的思维方式和审美角度较之从前已有很大不同，站在新世纪的起点，循着小说里埋布的种种隐喻，我们发现，这个纪实故事本身其实并非看似那么离经叛道，而电影界也终于有人敢于对它重新评价和研究。
当46岁的加拿大女导演玛丽·哈隆第一次阅读这本纪实性畅销书时，书中连环杀手的残忍手段几乎使她无法卒读全书。最后，她理解了小说的深层意蕴，即把批判的锋芒指向了美国上世纪80年代的拜金主义，于是便决定把这部充满血腥、变态的小说搬上银幕，结果却是影片尚未开机，社会上已掀起轩然大波。
美国精神病（2）
说到导演玛丽·哈隆，可谓好莱坞才女，她一向擅长拍摄富于争议性和挑战性的题材，作为好莱坞为数不多的一位女导演之一，却丝毫没有大众所期待的温情脉脉，而是对探索人性的阴暗面乐此不疲。她的代表作有《我枪杀了安迪·沃霍尔》（1996）等。
本片开拍前，狮门公司曾找过多位导演征询合作，奥立佛斯通也看了剧本，但执掌权最后还是落到了孱弱的哈隆肩上。为使影片不沦为NC…17级，在拍摄完成后，哈隆不得不下令砍掉了一些直露的性爱镜头。尽管这样，《美国杀人魔》在接受市场检验前还是遇到了一些麻烦，如为了配合影片宣传，哈隆效法1991年版的同名影片与一些大公司接洽，力求为新版作品造势，然而被许多公司一口回绝。哈隆本人也不得不承认：“看来我们都低估了小说名声不佳的程度。”最后，本片在经过二度修改后被定为限制级（理由是暴力、性爱、毒品和语言的运用超过普通级影片尺度）。在当年的圣丹斯电影节上，《美国精神病》做了全球首映，观众的反应泾渭分明：有人称它“表演拙劣、情节离奇，是人力和物力的双重浪费”，也有人认为它“野蛮、恐怖和讽刺，对时代有警示意义，探讨的主题很吸引人也很沉重”。而多数媒体对它则用“新鲜”一词来概括，称它不俗的阵容将小说的氛围发挥到了极致。
影片主演克里斯汀·贝尔在英国和葡萄牙长大，后移居美国洛杉矶，10岁时首先登上荧屏，出演了美国NBC公司的肥皂剧《神秘的安娜》。作为童星，他曾主演过斯皮尔伯格的影片《太阳帝国》，可惜由于影片评论不佳，他未能脱颖而出。成年后，他参演过的影片有《亨利五世》、《珍宝岛》、《小妇人》等，其中，《小妇人》算是他的成名作，影片中，他的成熟的男性形象给观众留下了深刻印象，从此，他片运亨通。后来，他陆续演出了《仕女图》、《天鹅绒金矿》等名片，一直到主演《美国狂人》，终于成为万众瞩目的一颗红星。与同时代明星有所不同，贝尔没有经纪人，他演出的一切事务都由他的父亲打理，他的父母早年离异，母亲曾是马戏团的驯兽师，现一人独居英国，他则与曾当过飞行员的父亲一起住在南加州。
＇欣赏＇
《美国精神病》是一部充满辛辣讽刺的黑色电影，影片处处闪烁着金属般冷漠的寒光。贝特曼的公寓仿佛一座白色坟墓，他在华尔街的雄性世界中拼杀，但却厌烦这种枯燥的日常生活，他异常迷恋女性，暗中物色猎物，以凶残的暴力满足自己的私欲。贝特曼是“时代疯狂的象征，集中体现了当代社会形形色色的精神危机。”
《美国精神病》深刻揭示了现代社会贪婪风尚对于人性的侵蚀。影片中血腥恐怖的气息让人脊梁发冷，而作案者的荒诞笨拙又不时令人捧腹。精神病患者杀人是美国恐怖片的一个经典题材，最著名的莫过于希区科克的《精神病患者》了，影片中“浴室谋杀”一段，已成为电影史上永恒的经典。与希区科克致力于营造悬念不同，本片是在心理刻画上下功夫。很难相信，这样一部细腻地表现杀人过程，充满了血腥味的恐怖片，竟出自一位年轻的女导演之手。在这部影片中，加拿大女导演玛丽·哈隆导演手法流畅而不露痕迹，准确地捕捉到了上世纪80年代美国社会的精神特质，而且更多地发展了小说原著对上世纪80年代拜金主义的调侃笔触，将原著中血腥场面大量删减，使影片弥漫着强烈的讽刺和黑色幽默气息。她说，影片真正想展示给观众的并非是连环杀手的冷酷无情，而是一个自以为是的社会阶层的价值沦丧。
与《精神病患者》不同的是，本片集哥特式小说的超自然力量和法国颓废派小说对隐私罪恶的描写于一身。《精神病患者》中安东尼·帕金斯扮演的诺曼纤弱而孤僻，而本片中贝尔扮演的狂人则显得强壮和彪悍，他那张面带笑容的脸阴森可怕，活生生一个最骇人的恶魔。贝尔的表演张弛适度，成功地挖掘出了自己表演的潜能，令人信服地塑造了一个有着双重性格的冷面杀手的形象。
第六编苦涩的缪斯
我看到了小说所写的底层生活和底层所看到的历史。这是一幅壁画，一幅巨大的壁画，而且是一个被小人儿所看到的壁画。 ——施隆多夫（《铁皮鼓》导演）
铁皮鼓（1）
（1979/德/、法彩色）
＇档案＇
英文名：TheTinDrum港台译名：锡鼓
根据京特·格拉斯的同名小说改编
编剧：让·克劳德·卡里埃尔、弗兰克·塞茨、福尔克·斯隆多夫
导演：福尔克·施隆多夫
摄影：伊戈尔·路德
主演：大卫·本内特、马里奥·阿多夫、安格拉·维克勒、丹尼尔·奥布里斯基
获奖纪录：获1979年联邦德国金碗奖/法国戛纳电影节金棕榈奖/1980年美国奥斯卡金像奖最佳外语片奖。
禁级：XXXXX
＇剧情＇
故事发生在上个世纪的但泽，是由小主人公奥斯卡讲述的。外祖母安娜独自坐在田里围着篝火烤土豆吃。突然，一个矮小的壮汉从远处跑来，后面是追赶而来的宪兵。壮汉跑到安娜面前跪下，恳求她救命。安娜撩起肥大的裙子，把男人藏在里面。