吕西娜、罗伯特、诺诺、马里奥、少尉还有吉尔都爱上了奎莱尔，因为他是所有男性无赖的象征，可奎莱尔谁都不爱，他生活在一个无爱的世界中。他是一个杀人不见血的刽子手，凡是亲近他的人都将死在他的手下。正如吕西娜最后所说：“奎莱尔，你不是人，你不是这地球上的人，你拥有无穷无尽的神秘的力量，你是恶魔的帮凶……”
＇焦点＇
《水手奎莱尔》是法斯宾德最越轨的影片，影片为世人展现了一个幽暗、肮脏、绝望的世界，法斯宾德在片中对同性恋的表现淋漓尽致、令人震惊。
＇背景＇
1992年6月10日，新德国电影的奇才法斯宾德猝死在慕尼黑的寓所里，终年36岁。死时，他的嘴里还叼着半截烟头，手边摊放着正在修改的剧本《罗莎·卢森堡》，死因是吸毒和服用安眠药。法斯宾德的一生就是一次慢性自杀的过程，为了使自己保持兴奋，一鼓作气搞创作，他吸毒、抽烟，有时一天抽烟竟高达120支，他喝啤酒、威士忌，有时一夜能喝30杯带有酒精的可乐。法斯宾德曾说：“只有我死时才能睡觉。”他是为电影而生，为电影而死的。由于生长在一个离异的单亲家庭里，法斯宾德的心理发展异常。在电影的背后，他是一个专横、残忍的暴君。他喜怒无常、纵情声色，任性而残酷地对待他身边的朋友和恋人，无情地抛弃旧爱追逐新欢，毫不留情地训斥和羞辱演员，他用自己演绎的生命构成了一个世界电影史上绝无仅有的传奇故事。
法斯宾德是一位自学成才的电影大师，1945年5月31日出生在德国南部小城巴特·沃里斯霍芬，曾在慕尼黑一家戏剧学校学过戏剧，他做过演员，也给一些导演当过助手，他最初的电影经验是通过观看大量影片积累起来的。1969年，年仅24岁的法斯宾德自编、自导、自演了他的第一部影片《爱比死更冷酷》，此后，他的创作灵感便如涌泉，一发而不可收，他马不停蹄地导戏拍片，一刻也不曾停歇。在他短暂的一生里，电影和戏剧几乎成了他生活的全部内容。
虽然，法斯宾德只活了36岁，但他却为人们留下了43部电影作品，如果算上他参演的影片，总数可达60部之多，他展示出的超人的精力和魔鬼般的创造力被称为世界电影史上的“奥林匹亚人”。他的电影创作不仅在世界电影史上创造了一个量的记录，而且这些影片在题材、风格上的丰富多彩也属罕见。法斯宾德把自己独特的风格与写实主义结合在一起，成为上世纪七八十年代西欧最引人瞩目、最有才干、最有创意的电影工作者。法斯宾德是为电影而生的，他精力过人，在他短暂的一生中，他几乎涉足了电影的各个领域，除了导演外，他还是演员、摄影师、剪辑师、作曲家、制片人，人们称他为新德国电影的奇才。
影片《水手奎莱尔》是根据热内的著名小说改编的。热内也是一个富有传奇色彩的人物，他1920年出生于巴黎，从小跟收养他的父母在一起生活，度过了一个缺少家庭温暖的童年时代。热内15岁便出国在外驻军当兵，以后去过不少国家，化成不同名字生活，多次进出监狱，是个同性恋者。《水手奎莱尔》可说是电影史上最经典的同性恋题材电影之一。
＇欣赏＇
法斯宾德是一个充满了矛盾的怪人，他抽烟、酗酒、吸毒、打人、搞同性恋。他因为把酒泼在一个客人的脸上而被判侮辱人身罪；他往一个女演员脸上吐口水，并打了她一记耳光，然后逃出旅馆，原因是她没让他尽兴狂饮。1981年，他因一宗贩毒事件遭受牵连。连法斯宾德自己都说，他可能患有某种精神病。他的这种矛盾集中地体现在他的影片尤其是谢世之作《水手奎莱尔》中。1982年3月8日，法斯宾德在一部手稿的封面上写道：“我该改变我自己了。”这部手稿就是这部意义重大的同性恋电影的蓝本——《水手奎莱尔》。《水手奎莱尔》在西方世界所引起的震骇，几乎可以和他的辞世相比。评论界对这部带有启示录风格的表现主义影片的评价毁誉参半，热烈的赞美和激愤的唾骂声，高过他以往任何一部影片所引起的反响。
水手奎莱尔（2）
电影《水手奎莱尔》不仅是对热内小说的改编，也是法斯宾德个人经历的写照，它把精神和理性、武力与性结合了起来。同法斯宾德以往的电影相比，本片最大的不同之处在于，以往的同性恋电影常带有明显的社会、阶级和种族的痕迹，《水手奎莱尔》里的人们却只接受欲望的等级。
影片《水手奎莱尔》有着强烈的表现主义风格，没有完整的叙事，事件之间也没有确切的因果联系，人物行为无动机、无逻辑，使影片看上去像一篇用影像构成的寓言。这正是法斯宾德个人经历的写照，也是他所构筑的世界模式：一个无爱的世界，人生活在这样一个世界里充满了争斗、谋杀和性。为了表现这一世界，影片全部在摄影棚里拍摄，充满了神秘色彩，其统一的橙黄色调子，闪耀着色情的光泽，舞台上活动的人物仿佛都成了鬼魅的剪影，给观众以压抑感，仿佛进入了地狱，透不过气来。法斯宾德在影片中构筑的这个无爱的世界，与他创作的其他影片相比，更阴暗，也更凄凉，没有爱，便意味着丧失了拯救的希望，这就是充满悲观的法斯宾德为我们呈现的末日将近的世界模式。可以说，本片所包含的性与暴力、爱与恨、忠诚与背叛等主题，是法斯宾德全部影片的母题。正如评论家所指出的：“没有任何一部影片像《水手奎莱尔》那样，使人联想起他早期那些讲述爱情、叛卖、谋杀、孤独在人内心世界中引起的冲动的暴力行为。”
阿爸的情人（1）
（1995/台湾）
＇档案＇
编导：王献梗�
主演：李立群、范瑞君、郭子乾
获奖纪录：入围第48届戛纳电影节；获1995年东京电影节铜樱花奖；第32届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳男主角、最佳摄影等八项提名；1995年十大华语片之一。
禁级：XXX
＇剧情＇
故事发生在上世纪60年代中期。台南山区，一片苍绿。修竹掩映着一处质朴的小屋，欢乐打破了原有的宁静。一家之主林阿爸正准备下山为孙女报出生户口，然后再接当兵休假的养子春生回家。儿媳阿柑兴高采烈，因为进城是她期待已久的事。
春生的归来让家里顿时热闹起来。当久别的小夫妻相偎亲昵时，阿爸的内心深处却产生出一种莫名的寂寞和妒意。阿爸以前曾替日本天皇去爪哇卖命和美国人打仗，在那里染上一种病，因此丧失了生育能力。
春生假满归队，家里本该恢复原有的宁静，谁知，阿爸却遇到一件伤他男性尊严的难堪事，于是，他喝下了好友旺来赠与的青蛇补酒，在药酒的滋补下，久埋在他体内的生命力涌动起来。
在儿媳眼里，经过一番精心打扮的阿爸显得年轻了许多。他们一起读春生的来信，一起逛庙会，一起听广播。在一个风雨交加的夜晚，阿爸为救阿柑勇杀毒蛇，两人感觉到一种从未有过的安慰和满足。
次日，阿爸到阿柑的房中填补床下的老鼠洞，雨中奔回来的阿柑不知屋内有人，脱了一身湿漉漉的衣服。床下的阿爸看出了神，一头撞到床沿上，阿柑惊慌失措地叫起来，阿爸忙起身把她按在床上，要她别喊，但却抑制不住萌生的欲念。两人猛然惊醒分开，心绪却异常复杂。
隔日，阿爸让阿柑进屋看自己收藏的金银财宝，并送给她一条金链。阿柑感激地表示，如果需要，阿爸可以叫她。
这天，阿爸约阿柑去钓鱼。阿爸用电击的方法打鱼，在浓雾弥漫中，阿爸却不小心电晕了儿媳阿柑。当阿柑苏醒后，两人终于陷进了情欲的沼泽。
短暂的欢愉让两人承受着痛苦和尴尬的煎熬。直到有一天，阿柑告诉阿爸：“我肚子里有孩子了！”听到这个意外的消息，阿爸先是震惊，转而一阵狂喜，对阿柑说：“战争的罪恶感一直压在我心头，我以为这辈子都没法在女人面前抬头了，是你帮我去除了对女人的自卑感，证明了我具有生命力！”但很快，礼教道德伦理让两人清醒过来，阿柑坚持要将孩子打掉，最后，在“春生要回来了”的压力下，两人达成协议：“把孩子拿掉，春生回来就当什么也没发生过。”
阿爸再一次下山接春生，小屋里重又热闹起来。晚餐的时候，好菜满桌，阿爸不停地和春生干杯，春生却一心只想着与阿柑回小屋去亲热，只是不得不耐着性子应付不知趣的阿爸。深夜，阿柑扶春生回房，亲热一番之后，阿柑回到客厅，看见醉倒的阿爸泪流满面，于心不忍，便扶他回房，两人又发生了关系。
清晨，春生醒了，只听阿柑梦中喃喃自语：“阿爸，别这样，危险啦，会惨啦！”顿时，他犹如五雷轰顶。
一切都变了，翠绿的竹林已不再安宁，成了父子间杀伐的战场。失意的春生一走了之，阿爸被毒蛇咬伤，阿柑为他煎药，他一脚踢翻了药锅。顿时火海一片，阿柑哭喊着奔过去，身陷火海之中。
＇焦点＇
以象征隐喻的手法写性，可谓台湾电影的一大突破。
＇背景＇
《阿爸的情人》改编自汪笨湖的小说，是王献梗吹嫉拇ε鳌Ｍ跸坠｝曾在美国学习电影，获纽约大学电影制作硕士学位，回到台湾后，投身于广告界，拍过不少杰出的广告片。由于做过广告导演，所以本片在技术水准上较高，摄影和音乐都很讲究，可谓是一部将现代技术与传统风情融为一体的佳作。
扮演阿爸的台湾著名演员李立群，主演过多部台湾新浪潮电影名作，如杨德昌的《恐怖分子》、张毅的《我这样过了一生》等。
影片中扮演阿柑的范瑞君是当时还就读于台湾国立艺术学院戏剧系的五年级在校生，她因在舞台剧《恋马狂》中的出色表演而被导演王献梗粗小７度鹁谝淮巫呱弦痪兔媪傧嗟贝蟮难菁继粽剑唤鱿贩葜兀褂邢嗟敝匾闹苯拥那橛硐帧Ｕ馊盟诒硌萆希紫纫约旱摹岸际懈小保谥宥魃弦×恳宰匀欢痪奘蔚姆绞嚼幢硐帧Ｔ诟星橄分校沟孟寺牵衔捌械拇采舷范际欠浅：锨楹侠淼模虼嗽敢馀浜希阅承┨乇鸨┞兜木低罚捎诳悸堑阶约旱难矸荩故鞘褂昧颂嫔怼�
＇欣赏＇
作为一个来自外省的台湾导演，王献梗纳愕奶ㄓ锲の跺囊煊诖车奶ㄍ宓缬埃凶哦捞氐姆绺瘛Ｔ诒酒校跸坠｝大量运用了超现实手法和象征性符号，如影片中出现频率极高的“蛇”就是相当重要的象征。从蛇潜入阿柑的房间，到阿爸喝毒蛇药酒，再到最后阿爸被毒蛇咬伤。“蛇”代表了诱惑的替身和性的联想，而阿爸后来被毒蛇咬伤则暗示他为自己犯下的乱伦之罪受到了惩罚。又如阿爸挥舞着武士刀回忆以往的荣耀，表示他受过日式教育，为日本打过仗，对日本军国主义有一种强烈的崇拜。阿爸所代表的是第一代台湾人，春生所代表的是国民党统治下的第二代台湾人，阿柑则代表了男性主权体制下的弱势女性，这三者之间的微妙关系不禁使人联想到台湾从过去到现在的处境。这些象征手法的运�