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乔用挣来的钱为里佐买了食物和药，却发现里佐浑身发烧、病倒在床。乔要为里佐请医生，里佐却劝他别犯傻，说只要把他放到回佛罗里达的长途车上就行了。为了凑足车费，乔抢了一个同性恋客人的钱包。终于，乔和里佐踏上了去佛罗里达的长途汽车。明媚的阳光、蓝色的大海、雪白的沙滩，说不定还有很多慷慨大方的有钱女人……里佐想象着，但是就在汽车抵达他心目中的乐园之前，他静静地离开了这个带给他无限痛苦的世界。
＇焦点＇
本片因同性恋而被定为少儿不宜的X级电影，这也是历届奥斯卡最佳影片中惟一一部X级影片。
上世纪60年代以前，在以清教精神立国的美国，同性恋还是个讳莫如深的问题。本片第一次在美国影坛上直言不讳地揭示了同性恋问题。本片在美国首映，引起了轩然大波，一些人谴责影片“肮脏、不道德”，但更多的人认为它是严肃地探讨了美国早已普遍存在的社会现象。而本片中的同性恋现象，也成为精神分析学家们关注的课题。
＇背景＇
《午夜牛郎》是美国“新电影”的一部代表作。上世纪60年代，美国社会发生了巨大变化。由于对越南战争的疑虑和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛滥，导致社会秩序混乱、犯罪案件直线上升。处在这样一个动荡的时代，一些电影导演开始用讥笑嘲讽的手法，推出一系列批评美国社会弊病、指摘美国人缺点的影片。《午夜牛郎》和《毕业生》便是其中两部代表作。这两部影片都表现了美国年轻一代幻想的破灭、叛逆精神及彷徨无助，并且都获得了意想不到的成功，这让好莱坞看到“青年市场”有利可图，于是引发出一股拍摄反映当时青年人判逆情绪的影片潮流。
本片编剧沃尔多·萨尔特是美国著名剧作家，曾创作过《温克尔先生去参战》（1944）、《蝗虫之日》（1975）、《归家》（1978）等20多部剧本。
午夜牛郎（2）
本片导演约翰·施莱辛格1925年2月16日生于英国伦敦一个儿科医生家庭，从小酷爱魔术。第二次世界大战中，他曾随军队的文娱组织参加演出，退伍后，进牛津大学学英语，并参加了学校组织的旅行剧社。大学毕业后，他曾为电视台拍过电视纪录片，并在一些影片中充当配角。1961年，他导演了影片《终点站》，并由此一举成名。40多年来，他相继导演了《一点爱意》、《说谎者比利》、《亲爱的》、《远离狂乱的人群》、《星期天，流血的星期天》、《曼哈顿人》、《无辜者》、《英国佬》、《苏萨斯卡夫人》、《少年叛国者》、《借借你的爱》等影片，成为英国电影先锋派电影大师之一。《午夜牛郎》可谓他的得意之作。在美国导演中，马丁·斯可塞斯以深刻揭示纽约的社会生活见长，但在外国导演中，恐怕也只有施莱辛格才敢如此大胆坦率地剖析纽约生活，因而，不仅广大观众，就连评论家和奥斯卡奖的评委们也都认为，《午夜牛郎》是一部值得记忆的影片。
2003年7月，约翰·施莱辛格逝世。
＇欣赏＇
本片最引人瞩目之处在于对同性恋描写的突破。由于题材和表现手法大胆，影评人称其是“纽约街头的风情画”、“垃圾箱里的浪漫主义”。不过，本片真正引人沉思的还在于它以批判现实的态度揭示了美国社会的种种阴暗面，展示了现代社会人的疏离与孤独。这也是“美国新电影”的共同主题。从表面看，编导描述了一个自我感觉良好的“西部牛仔”贸然闯入现代都市的悲剧，实质上，该片深刻而又巧妙地嘲讽了美国政府的失控状态。多年来，好莱坞这个梦幻工厂总是把镜头对准中上层社会，粉饰现实，在20世纪70年代以前，美国电影很少触及美国下层社会的生活。约翰·施莱辛格敢于领风气之先，在20世纪60年代末率先直面大都会最底层小人物的凄凉悲惨的生活，其勇气值得称赞。
乔·巴克是导演施莱辛格着墨最多的中心人物。他一方面揭示了乔的复杂心态，另一方面又对乔和里佐寄予了极大的同情。本片着力描写了乔和里佐二人的孤独与疏离感，以及对友谊的渴求。乔自小生活在色情圈子里，他的祖母、母亲和女友都做过妓女，他的姓氏“巴克”即有“性欲旺盛的男子”之意。在失去亲人之后，乔产生了一种孤独感，这种感受在他来纽约后更加强烈。影片中，对乔的心路历程的演绎非常令人信服。最初，乔对未来充满幻想，异想天开地以为自己的天赋条件可以大有作为，在经历了一系列挫败后，他抛弃了幻想。影片最后一个镜头是乔迷惘地望着迈阿密海滩上的椰子树。这一镜头将乔的理性破灭的情绪强化到了高潮。在影片中，约翰·施莱辛格时时强调着人物与环境的不适应感，他运用大色块和俯瞰镜头，将乔置身于灯红酒绿的大都市，让颓废的现代男女和天真的“西部牛仔”形成了鲜明的历史对照。
小维拉（1）
（1988/前苏联/彩色）
＇档案＇
英文名：LittleVera港台译名：堕落的小怀莎
编剧：玛丽娜·赫梅利克
导演：瓦西里·皮楚拉
摄影：叶甫盖尼·列兹尼克夫
主演：娜塔丽娅·涅果达、柳德米拉·扎依采娃、尤里·纳扎罗夫
获奖纪录：获第12届蒙特利尔电影节评委会特别奖
禁级：XXXX
＇剧情＇
维拉的父亲尼古拉·谢苗诺维奇是一名卡车司机，经常喝得醉熏熏的；母亲丽达在一家纺织厂当调度员，工作十分劳累。维拉还有一个在莫斯科当医生的哥哥维克多，维拉自己中学刚毕业，但没有再上学也没有工作，整日呆在家里无所事事，经常去露天舞会闲逛，与一些不三不四的朋友厮混。她喜欢看那些年轻人闹事斗殴来刺激自己。
维拉家里经常吵架，家庭成员之间彼此缺乏沟通。维拉的父母对维拉整天游手好闲十分不满。不过，父亲和母亲的责备和争吵丝毫不能阻止薇拉的生活方式，何况工作和酗酒已经搞得他们两个也实在没有精神来管薇拉。维拉对父母撒谎说，自己已进入某个专业学校，但她的谎言不久便被揭穿了。原来，母亲从维拉的衣袋里发现了美元，这在一个普通的苏联家庭里可是非同小可的事，为此，家里顿时起了轩然大波。维拉的父母怒不可遏，两代人之间的矛盾越来越不可调和。父母看不惯不听管教的女儿的所作所为，女儿则千方百计要保持自己的独立性。对于维拉来说，父母那种省吃俭用的生活方式早已过时，她希望获得别人所有的一切。但是，对于未来她又恍恍惚惚，并不清楚自己向往的究竟是什么。
这天，为了打发无聊的日子，维拉打扮成时髦女郎的样子，和一帮男女朋友们一起到公园的露天舞池去跳舞。在舞会上，几个青年人斗殴，招来了警察。维拉和她的朋友们四下逃散。逃跑途中，维拉认识了一个叫谢尔盖的冶金学院的大学生，当晚，她便在谢尔盖的住处过了夜。日复一日，维拉的父亲让家务和厂里工作弄得疲惫不堪，但他还是整日酗酒，他和妻子对女儿的所作所为极为不满，但女儿根本不把他们的训斥当回事。
维拉的哥哥维克多专程从莫斯科赶回来教育妹妹，但维克多也对妹妹毫无办法。他早就认识谢尔盖，对他却并无好感。
维拉爱上了谢尔盖，甚至准备嫁给他。谢尔盖也爱上了维拉，并表示要娶她为妻。但是，维拉和谢尔盖的相爱根本得不到家里的同意，尤其是父亲尼古拉。谢尔盖住进了维拉家，但和维拉父母的关系越来越难堪。最后，两代人的矛盾激化，在尼古拉过生日的那天，尼古拉借着酒醉说了许多挑衅的话，谢尔盖忍无可忍地把他关进了漱洗室，老头又砸又闹，维拉把他放出来后，父亲竟然在酒醉之下捅了谢尔盖一刀。
身负重伤的谢尔盖被送进医院，可维拉的家里依旧如故，每天还是不停的争吵、酗酒。为了保护父亲，维拉按照母亲的意愿违心地向检察机关做伪证，说父亲是自卫，把行凶的责任推到了谢尔盖身上。内心极为痛苦的维拉来到医院看望谢尔盖，她请求谢尔盖原谅她。但谢尔盖的态度十分冷漠。
谢尔盖伤势严重。在爱情和家庭的双重压迫下，万念俱灰的维拉绝望了，她吞服了大量安眠药企图自杀，幸亏维克多及时解救才挽回性命。这时，一家之主尼古拉又突发心脏病，生死未卜……
＇焦点＇
由于题材的敏感，影片尚未公映便在电影界内部引起了激烈的争议。这部电影由于过多反映了当时前苏联社会生活中的阴暗面，因而曾遭到前苏联政府的禁映，随着前苏联的解体，这部真实反映现实的影片才得以重见天日。由于影片中暴露性的色情场面打破了传统前苏联电影的禁忌，某些电影审查官员要求删掉这场戏，但创作者坚持己见，最后还是按原片公映。
＇背景＇
前苏联解体之前，该国的电影一直受到国家经济、政治体制的制约，以至在若干题材、某些人物方面形成了一种不成文的禁区。戈尔巴乔夫执政并开始实行全面改革后，前苏联电影出现了一种崭新的变化，涌现出一批突破禁区的影片，《小维拉》就是其中的代表作。本片对前苏联当代青年的道德状况进行了深入的探讨。编导都是上世纪80年代从电影学院毕业的青年一代，他们认识社会、认识共产主义的方式，与传统电影工作者有着明显区别。影片反映出青年电影人强烈的叛逆情绪。影片《小维拉》的问世历尽坎坷，先是因资金不足几乎夭折，后又因暴露镜头等原因迟迟不能与观众见面，等终于被通过发行时，其命运已演变成轰动前苏联影坛的一个重大事件。作为一部具有里程碑意义的前苏联电影，《小维拉》在前苏联解体前夕引起社会强烈反响，带动了前苏联真实反映现实生活阴暗面题材电影的风潮。此后，前苏联影坛又出现了《不能这样生活》、《乘黑色伏尔加的人》、《空中阻截》、《小信差》、《讹诈者》、《诱惑》、《儿童游戏场》和《阿萨》等一大批同类题材影片，这些标新立异的影片，讲述的都是青年人的故事，谈论的也都是青年人的问题，用青年人喜欢的风格、流行的服装、音乐和语言来表现青年人的生活，表现出青年群体在标准化的社会里竭力保持自己个性的动机。
小维拉（2）
《小维拉》的编剧和导演于1983年同时毕业于苏联国立电影学院。赫梅利克毕业于格布里罗维奇工作室，皮楚拉是曾经导演过《我二十岁》的著名导演胡齐耶夫的学生。
扮演小维拉的涅果达出身于艺术世家，1986年毕业于莫斯科高尔基模范艺术剧�