单等等。仔细一算，他拍的这部《音乐之声》竟然没有超过700万美元，比原本预算的要少一些。
其实，这才是正常的，原版的电影仅仅是购买拍摄版权就需要一百多万美元。这是要计算到拍摄成本里面去的，还有就是现在的物价、人工什么的都比十年后要便宜很多，他当然花不了那么多钱。
艾力克斯忙着将《音乐之声》电影里面的音乐录制成唱片，这个工作不简单，是个琐碎的活。幸好的是，这些可以丢给其他人去做，毕竟不需要他来唱歌，只要音乐制作人将电影版本的原音来整理好就行了。
至于需要他录制的歌曲，那就是他在拍摄过程中写的那三首歌。这三首歌曲，风格各异，需要的人和乐器尽不相同，录制起来挺麻烦的。
特别是那首《爱你在心口难开》（morethanicansay），真要录制好的话，艾力克斯是想依照李欧赛耶的版本来做，可是那个版本需要用到电子音乐做为伴奏乐的声效。没有电子音乐合成器的话，他可没法子整出来。
世界上最早开始进行电子音乐制作的是西德科隆广播电台，他们早在1951年就开始了这方面的摸索。一直到1954年，才有个西德人，斯托克豪森制作了《习作1、2》，并灌成唱片。也就是说，这个时候的电子音乐还没有真正成熟，还在萌芽阶段。
电子音乐的制作，是用电子技术获得各种音源。
它用正弦波造成无泛音的即所谓的纯音。或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经其它电子仪器和录音技术加以剪结处理，使之再生、复合，组成作品。
在50年代前期，电子音乐是经过计算后才制作的。50年代末产生的电子音乐合成器，可以直接控制音调、节奏、力度和音色，制作者选择应用电钮就能产生各种奇妙的音乐。
“电子音乐合成器？貌似我有办法弄一台出来呢。”艾力克斯马上就找到卡朋特电子公司的人，让他们帮忙弄一台出来。
原理非常简单，在艾力克斯的帮助下，他们马上弄出来了。可是，当艾力克斯看到这台巨大无比的电子音乐合成器之后，惊得下巴都要掉下来。
“你们没有办法弄小一点么？”艾力克斯向他们提出要求说。
工作人员当中，有人马上立即摇头说：“不行啊，需要用到计算机技术，将输入的信息处理之后才能转换为电子音乐。仅仅是计算机就有那么大个块头了。”
艾力克斯想了想，觉得这里面有问题，不用那么复杂的。于是他提出了自己的建议，让他们加入琴键和设定好的声音到里面去。这样一整果然小了很多，那些工作人员也大受启发，减少了很多不必要的东西。
拿着这台改过了之后的电子音乐合成器，艾力克斯总算能够顺利将歌曲录制完成。他让那几个工作人员想办法继续改进，最好能够改成可以单手拿起，这样的话，卡朋特电子公司又多了一样可以卖的电子产品了。
第96章 《音乐之声》首映
这部电影果然在圣诞节之前推了出来，这个时候还没有电影分级制度，还需要等到1968年之后才会出现。此时也不是海斯法典在管，海斯早在1945年就退休了。
五十年代的时候，是美国电影协会在审查好莱坞的电影，已经对电影的审查放宽松了许多。再说，艾力克斯的这部《音乐之声》，从头到尾都没有什么不好的地方，很快就通过审查。
首映式被安排在洛杉矶好莱坞的中国大剧院，它是1927年由剧场之王，格劳曼修建的。
在当时，被人们尊称为“好莱坞先生”的格劳曼是个非常有权势的人物，他在美国电影界是个无人不知无人不晓的大人物。
他投资和经营了很多家剧场，但他一直觉得这些剧院并不太理想。格劳曼想要在好莱坞建造一个与其财力和名气相匹配的、一流的具有东方建筑风格的剧场——那就是中国剧院。
艾力克斯原本是想选择在纽约首映，后来被莫里斯等人说服，他们觉得在好莱坞上映的话，影响力会更大一些。
当天晚上到场的人很多，看起来都是些有头有脸的大人物。更多的是些影星、影评人以及记者，除了小部分艾力克斯认识，其余的他都没有在后世看的电影上看到过。这些人都是莫里斯负责邀请和接待的，要是让艾力克斯来做，估计是做不来呢。
艾力克斯早早就和家人一起，坐到了包厢里面。最初建成后的剧场拥有2258个席位，后来剧场内部结构多次改动，目前还能够容纳1600多人。改造剧场就是为了建私人包厢，艾力克斯作为电影投资人和导演，当然有权力拿到一个位置好的包厢。
“你不下去跟他们一起么？”巴特指了指莫里斯那边，他认为艾力克斯这个时候不跟剧组的人一起，这样不是很好。
艾力克斯耸耸肩，说：“我该做的都做了，再说了，我也不是非要在电影圈里发展。拍电影只是我的爱好，并不是我的职业选择。”
安吉尔听了之后，来了兴趣：“那你以后打算做什么？”
“做个米虫！”艾力克斯理所当然地回答。他说这个词的时候，是用中文翻译为英文的方式来讲的。
“米虫？”大家都不明白，艾力克斯的这个词是什么意思。从字面上理解，好像是生长在大米里的虫子。可是人能成为虫子么？
艾力克斯于是解释说：“就是懒鬼、游手好闲的意思，我那么努力的挣钱，就是想有朝一日，能够有花不完的钱。”
卡朋特夫妇都被艾力克斯这话给弄得哭笑不得，他们可没料到大儿子的理想竟然会那么低级。可是这样一来，他们又不明白了。如果只是拥有花不完的钱的话，艾力克斯早就可以了，他现在的资产少说也有上千万了。
理查德在一旁问：“那你现在的钱还不够多么？赚那么多钱，数都难数得清楚。”
艾力克斯瞪了他一眼，说：“哪里够多啊，我才不要做个穷鬼呢。就算是米虫，也有高级米虫和低级米虫之分的。高级米虫就是，想买什么就能买什么，想要什么就能有什么。”
安吉尔问道：“那你想要赚多少钱才够花？”
“至少也要几百亿美元吧！”
“那么多！那岂不是要成为首富才行？”大家都觉得艾力克斯是不是疯了，首富可没那么好当的。
巴特觉得艾力克斯的思维有些和常人不一样，他也就不再纠结这个问题，转过去问理查德：“那你以后想做什么？”
理查德大声说道：“我要做大明星！不管是唱歌明星还是电影明星，我都想做。”
妹妹卡伦也趁机喊道：“明星！明星！”
大家都笑了起来，就在这时，剧场的灯暗了下来，电影开始了。
“快要开始了，都别吵，专心看电影。”巴特让他们都安静了下来，将视线投向大银幕上。
“这是我拍的第一部电影啊！”艾力克斯心里充满了说不出的喜悦，感到很充实，又觉得浑身发热，开始兴奋起来。
这个时候，音乐响起，昏暗的大剧院顿时全场安静下来，将近两千人都齐齐看着面前的大银幕。只见大银幕上，出现了梦工厂公司的开场动画，那是一个坐在月亮上钓鱼的孩子。艾力克斯又一次直接将别人的东西拿过来了，他觉得这个开出动画非常有意境，很合适。
来参加首映的人大多都看过《罗马假日》，他们对这个开场动画并不陌生。每一次看到这个动画，都觉得很有味道，百看不厌。
当初艾力克斯设计这个动画时，可是花了大价钱，从迪斯尼公司请来专业的动画制作人员，花了好久才做出来的。这个时代的动画水平比不上后世，那些动画师每次都达不到艾力克斯的要求，被他打回去重做了好多次。最终这个版本，已经很接近艾力克斯记忆中的样子，这才放上去了。
很多人都问艾力克斯，这个动画代表着什么。艾力克斯回答说：“梦工厂就是要实现每个人孩童时心中的梦想，这个动画表达的就是这个意思。”
影片开头就是一段航拍，彩色画面上，显示的是奥地利那美丽的风光景色。这个时代的人，很少有看到过那么长的一段从天空往下拍的电影。看得所有人的脚心都有些发软的感觉，心里又有些激动不已。
天空、白云、山川、河流、湖泊、森林、白雪、阳光……伴随着风声和鸟鸣声，一一呈现到观众面前。背景音乐由无到有，镜头慢慢降低，开始看到城镇、居民住所和城堡，然后伴随着音乐声的提升，来到了山坡上。
站在山坡的是一个身穿朴素服装的赫本，只见她张开双臂，在大自然中歌唱道：“音乐声回荡在群山之间，传唱千年的歌声在飘荡……。”
看着金发赫本扮演的玛利亚，人们的注意力一下子都集中起来，紧盯着玛利亚的身影。看她在草丛中、树林里、小溪旁跳舞歌唱，歌声停止后，远处传来修道院的钟声，玛利亚急急忙忙奔跑。
这时才出现导演和演员信息，人们很快看到，女院长和两名嬷嬷在讨论玛利亚的去留问题。观众们一下子就为这个性格活泼的修女担忧起来，很快，他们就看到玛利亚离开修道院时，由担忧到充满信心的过程。
在这里，观众们对玛利亚的那段熟悉的歌舞会心一笑。这很显然就是导演在向经典歌舞《雨中曲》致敬，同时大家也对玛利亚的未来有了期盼。
很快，人们看到了海军上校如同对待士兵一般对孩子。上校用哨子召唤孩子，以及机灵活泼的孩子们作弄玛利亚等等，这些都让人看得开心不已。
全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐。表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。
《音乐之声》是戏里出现的第一首歌，是挥舞手臂歌唱自然和音乐的歌曲。
《哆来咪》是玛丽亚给孩子们的第一堂音乐课，也是她试图接近孩子们的结果。
《我最喜爱的东西》是一连串的最简单又最惹人欣喜的事物，这首歌有一点民歌的风味。
《孤独的牧羊人》和音乐《涟恩德拉》都是该曲的原作者，在观看奥地利阿尔卑斯山上景色时引发的灵感。
《翻越每一座山脉》则是为了给离开修道院的玛丽亚鼓气，而且这首歌在后来也成为全家人翻过阿尔卑斯山离开祖国奥地利的音乐。
大多数都认为是奥地利民歌的《雪融花》，其实也是新歌，并非改编自民歌。而且，事实上，这是作曲者所作的最后一首歌。那时他已经知道自己未来的日子所剩无几，所以，歌里显出的对祖国的热爱，也可以说是他最后的心声。
当男爵夫人出现时，人们很快认出这个女人正是消失了6年的褒曼。
“快看！男爵夫人竟然是英格丽·褒曼！”很快有人喊道。
事先很多人都不知道褒曼会出现在这部电影里，梦工厂根本没有向外宣布男爵夫人这个角色的演员是谁。褒曼加入剧组的消息也一直被封锁着，记者也大多都在