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事实上，乔治说完这番话的时候。底下有不少听到的学生，也纷纷出了和乔治一样好笑的神情，在他们看来。如果我真的在舞台上演奏克莱德曼版本的梁祝的话，无疑会是一场可笑的闹剧。那种曲子，这里的每个人甚至在八、九岁的时候，就已经可以演奏得十分流畅了，如果让他们现在去欣赏一场这样水平的表演，无疑如同看幼稚园的小朋友表演是一样的性质，难怪他们会出这样好笑的神情了。
然而不管怎么样。当我一脸从容地坐在钢琴前面时，他们还是安静了下来，看来，长期的演出实践，也让柯蒂斯的学生们养成了良好地礼貌习惯。
虽然刚刚听到乔治那么说，但雪妮却并不认为我真的会演奏那个版本地梁祝，而且凭直觉，她感到我接下来的演奏，或许会带给她一个惊喜也说不定。
果然，当我用如同雨滴般的颤音演奏出梁祝的引子的时候。在场的所有人就清楚，我演奏的，绝对不是所谓的克莱德曼的那个通俗版本。同时，也不是他们所熟知的任何一个钢琴版本。因为，没有任何一个钢琴版本，会带上这样的前奏。要知道，这样的前奏，只有在小提琴协奏曲的版本中，才会出现。并且，它是由长笛引出来的。
当D上轻巧的颤音结束后，随着我右手如同一阵柔和的风般拂过琴键，一段优美动听的五声音阶，如同一股清泉般，汩汩地从琴键上流淌了出来。
这段简单的引子，立即吸引了舞台下的学生们的注意力，刚刚听过雪妮的演奏版本地他们，当然不会听不出来。我现在演奏的，正是刚刚小提琴协奏曲中，由乐队奏出的引子部分，而这段本来是由长笛演奏的旋律，此刻被我用钢琴弹奏出来，竟然是如此的美妙，真是别有一番韵味。
此刻许多人已经意识到了，我现在演奏的这个版本，绝对不会是已经成型的任何一个乐谱，有许多人已经大胆地在猜测，这会不会是我现场的即兴，不过这个念头很快又被他们自己否定了，试问有谁会在这样的场合，即兴演奏这样一首绝对算得上大型地曲子呢，况且，这段引子这么简单，即兴的话还没什么难度，但后面那么长一大段复杂的主题，完全即兴的话是绝对不可能的，那么复杂的织体，全靠即兴演奏，是不可能配出合适的和声地。
一段如同鸟语花香般的引子过后，曲子旋即转入到了经典的爱情主题，在左手温暖的琶音伴奏下，我的右手轻快地奏出了这段主题，起、承、转、合，由四个极度方整的乐句构成的乐段结束后，随即移到了更为高明的高八度的音区上，而织体也由刚刚的单音组成的旋律变成了双音和和弦。
“改得漂亮！没想到这小子不但琴弹得好，连即兴也这么强，这段重复的主题中加入的复调的手法，难得还能兼顾民族调式的特色，又弹得这么动听，等下真得好好问问这小子，是不是又悟出什么新的和声公式了。”坐在前排的朗朗看着我的演奏，心里暗自想着。对于华夏国钢琴曲的了解程度，恐怕在这所小礼堂中没有任何一个人能比得上朗朗，仅仅是听到我弹到这儿，朗朗就可以断定，这首曲子即使不是我在这儿的即兴之作，也绝对是我的一首新近写出来的曲子。因为朗朗在这之前，绝对没有听到过这个版本的钢琴版梁祝。事实上，钢琴版梁祝在全世界，权威的乐谱也只有两个而已，一个就是流传最广的克莱德曼的版本，而另一个，是由华夏国作曲家吴主强根据原版改编的版本。虽然在流传的广度上，前者要大于后者，不过在技术难度和忠实原曲的程度上，前者和后者就没的比了。不过正因为太过忠实于原曲，也使得这个版本中大量地运用了民族五声调式的和弦，使其没有得到大多数演奏家特别是西方演奏家的认可，因此流传的程度并不很广。
而现在我演奏的，很显然不属于这两个版本中的任何一个，不过在朗朗听起来，我却似将这两个版本的优点完美的融合到了一起，既有着克莱德曼的流行风格，在旋律上却又做到了最大程度地忠实于原作，更难得的是，我的演奏风格十分轻灵，因此也使得这首曲子更多了几分华夏国水墨画的味道。
刚刚演奏完小提琴版本的雪妮，此刻已经完全被我的演奏迷上了，在此之前，虽然自己也曾经听到过许多小提琴名家演奏的这首协奏曲，她自问对这首曲子也已经了解得十分多了，但此刻我的演奏，却让她听出了许多不一样的东西，比起自己的演奏来，雪妮总觉得我的琴声中多了些什么，然而，却又如同一尾狡猾的鱼儿般，每每当自己想要捉住那灵感时，却又被它从自己的脑中溜走。
旋律一转，进入了缠绵的第二主题，右手的旋律更加细腻深情，如同少女独倚阑杆，对着满池春水倾吐女儿家的心事般，而此刻，左手也停止了琶音的演奏，转而和右手的旋律呼应了起来，如同一位忠厚的少年的低语，又似对窗吟哦，隐隐有一丝出尘之意。
虽没有繁复的技巧，然而这两段旋律在我的指尖，却如同被赋予了生命一般，深深地吸引着那些听众们，就如同在听着一个古老的东方爱情故事，那平淡柔美之感，如同一杯淡淡的清茶，让众人甘之如饴。
主题再换，这是一段轻快的小快板节奏的曲子，如同一首东方的回旋曲，刚刚在小提琴上，那种欢快灵动之感，让众人听得如痴如，但此刻，当我的双手骤然在琴键上跳起欢乐的舞蹈时，众人才觉得，原来最适合演奏这段主题的，是钢琴！
我的双手做着灵巧的小幅度起落，均匀的半分解和弦带着一股神气和快乐的气质，从那双快乐地跳跃着的手间轻灵地奔跑而出，而那段在小提琴上的高难华彩，此刻却在黑白分明的琴键上，完美地再现了出来！
第四百一十六章 动听
听着这流畅而富有动感的音乐，看着我在钢琴前投入而忘我的身影，刚刚还在嘲笑我和带着怀疑神色的学生们，脸上的神情早就变成了惊讶，进而被这动听的旋律打动，换上了一副用心欣赏的神情。
而当我这段小快板的乐段响起时，最吃惊的当然要算雪妮，这段小快板说难不难，不过雪妮却是知道，这样快速的华彩乐段，在小提琴上演奏和在钢琴上演奏完全是两个概念，要知道，这段旋律虽然快，但在小提琴上却只需要左手灵活准确就可以了，而负责拉弓的右手只需要一弓就可以拉完一个乐句，而钢琴则不然，雪妮可是看得清楚，我的右手在做着快速的跑动的时候，左手的伴奏并不是单纯的半分解和弦，而是采取了一种更为丰富的形式半分解和弦与旋律相结合，即在右手的旋律落在长音上的时候，左手趁着这个“气口”加入一条与之相仿的低音旋律，就如同刚刚雪妮演奏的时候，为她伴奏的第二小提琴一样，只不过我的左手旋律并不是单纯的模仿，还加入了变化，雪妮虽然不知道这种在华夏国民乐中叫做“加花”的通常技巧，在她看来，这种类似于变奏的形式，大大地丰富了这段本就十分活泼热情的小快板，不过雪妮也清楚这大大提高了乐曲演奏的难度。而即使是这样，这段小快板在雪妮听来，也丝毫没有一点混乱的感觉，主部和副之间条理清楚，层次分明，显示了我清晰的头脑和超凡的力度控制能力。
不断地加花、变奏，不到两分钟的时间，这段轻快的小快板在陆我的手下。已然进行了四次变奏，由一开始的地单音变为和弦。由一开始的四四拍变成八六拍，三连音、双手交叉，复调……此刻，在我的手下，钢琴做为乐器之王的风范完全展现了出来，那丰富的音响层次和变化多端的技法。看得众人如痴如醉，早已忘了当初想看这个东方人出丑的初衷。
细碎得如同清流般的三十二分音符中，突然闯入了一个沉重的低音和弦，仿佛带着一丝不祥之感。打破了这短暂而快乐的时光。正是继共读共玩的主题之后，那段抗婚的主题。
不协和的和弦，仿佛呈现了残酷而无情的现实，我的左臂，每一次提起。都仿佛带着万斤泥沙般，而每一次落下，都会带起一阵沉闷而压抑的和弦。刚刚那轻松欢快的感觉，竟已消失无踪。
而右手，则似带着巨大地悲痛般，是的，仅仅是手臂的动作。却带给人一种巨大的悲痛之感。每一次抬指。，都似带着深深的无奈，而落下后发出的声音。也如同苦痛的呻吟般，紧紧地抓住众人的心。
听着这样的琴声，一层水雾不自觉地漫上了雪妮那双漂亮的大眼睛。这段主题的背景，她自然是知道的，在那个古老而凄美地爱情故事中，这段音乐，描述的正是这对恋人因为家人的阻挠而无法在一起时，那种巨大的悲痛与无奈。只是，尽管自己已经演奏了无数次这个段落，此刻听到从我指尖传来的音乐，还是如同一把大手般，转瞬间抓住了她的心，那种悲痛欲绝的感觉，是她以前在自己的音乐中从未发现的。
骤然间，如同炸雷般的和弦轰然响起，钢琴前的我一改刚刚那种低沉的情绪，脸上的神情开始变得无比愤怒与不甘，而那原本沉重的双臂，也开始了大幅度的抛动，在钢琴的琴键上几乎是“砸”出了一个个如同洪钟大吕般的和弦！虽然这段音乐和一开始的引子旋律一样，不过其中的气氛却有着天地之别，那种诗情画意之感荡然无存，琴声中只有无边的悲痛与愤怒！
这段旋律，正是梁祝中的哭坟那段的，雪妮还记得那个美丽的传说，梁山伯因为思念爱人，久而成疾，郁郁而终，祝英台被迫出嫁时惊闻噩耗，来到爱人坟前祭奠，悲恸的哭声中，一阵电闪雷鸣，爱人的坟墓突然分了开来，而祝英台则毫不犹豫纵身投坟，与爱人葬到了一处。雪妮还记得自己第一次听到这里的时候，被那段惊天地泣鬼神的爱情感动得流泪的情形，然而在自己的琴声中，雪妮却总也找不到自己心中的那种感觉。虽然在别人听来，她的演奏已然十分精彩了，但这却一直是她心里的一个遗憾。然而此刻，听到这段琴声，雪妮却感到自己的心如同被一个铁锤瞬间击中一般，整个人都呆住了，这正是她梦寐以求的那种感觉！
斯坦威钢琴那巨大的琴体，甚至于被我这瞬间爆发出来的巨大力量“砸”得有些微微晃动，虽然只是一架琴在演奏，但此刻发出的巨大的轰响，在众人听来，却丝毫不亚于一个乐队。
这段激荡的旋律过后，如同雨过天晴，一切又归到了音乐一开始的那种美好的平静中，只不过，这段音乐听上去，更有种飘然出尘之感，雪妮知道，这正是结尾处的那段“化蝶”。传说中，这对相爱的人化作了一对美丽的蝴蝶，双双飞去，从此天上人间，永世不分。虽然在旋律上和前面的爱情主题是完全一致的，但其内涵却比一开始的爱情主题要深刻的多。
在这段结束部响起的瞬间，雪妮那本已湿润的双目却一下子亮了起来，这琴声，就如同一道灵光，将她心中总想不明白的难题一下解决了。之前的雪妮，总因为演奏不好这段“化蝶”的主题而苦恼，因为这段旋律与一开始的爱情主题是一模一样的，但雪妮清楚，既然