“别说话，好好听着人家弹！”旁边的母亲轻轻责备道。
“呵呵，小妹妹，你们老师弹的莫扎特的《土耳其进行曲》。而台上那位叔叔弹的是贝多芬的《土耳其进行曲》。虽然名字一样，可却不是一个人写的，当然听上去不同了。”旁边一位年轻人微笑着解释道。
“哦。原来是这样啊。”小姑娘恍然大悟道，即不禁仔细的看了看坐在她旁边的位大哥哥。不知怎么的，小姑娘觉得他看上去好面熟，似乎和姐姐房间里贴的那些画上的明星有些像。
第五百二十三章 弹得还不如我好呢！
“这人的演奏还算可以，就是太死板了，哼，我当初演奏的时候，可不是这样的感觉。”我正在和一旁的小姑娘解释两首《土耳其奏鸣曲》的差别，耳边突然响起了贝多芬不满的声音。
“不是吧，我觉得刘老师弹得很不错啊。”听着脑海里传来的贝多芬的声音，我用意识交流着。
“老师？你说他是你的老师？怪不得你原来的钢琴底子那么糟糕！”贝多芬不以为然地哼了一声。
对于贝多芬对刘震的不屑，我也觉得没什么话可应对，虽然刘震也算是世界级的钢琴家了，不过在贝多芬这样在钢琴方面惊才绝艳的人物眼里，估计也就是一弹得不错的普通人，虽然很想反驳贝多芬的话，但我却觉得不知道该如何说起，只好选择了沉默。
好在我不理贝多芬后，他也难得地沉静了一会儿。
第一首曲子演奏完后，刘震起身向台下的观众们致意，在掌声平息之后，又演奏了一首莫扎特的奏鸣曲K283，这是一首轻巧典雅的曲子，以刘震的水平，演奏这样的曲子，自然是游刃有余，轻巧灵活的十指如同在琴键上跳着高贵的舞蹈，从容不迫。音乐如同一串串透明欢快的水珠般，流淌在空气里。
“哇，刘叔叔弹得好棒哦，这首曲子好好听。”刚刚和我说话的那个小姑娘小声对着一旁的妈妈说道。
“嘘，安静点儿，丫丫，刘老师在弹琴呢，你会打扰到旁边的人的，多不礼貌。”那位年轻的母亲小声说道。
“哦～~，挨了母亲的批评，丫丫一副乖乖女地样子，又开始津津有味地看起来。从她那认真的神情上可以看出，她是真的十分喜欢这首曲子。
“恩，这首曲子倒很适合他的风格，莫扎特的东西就是带着一股皇室的拘束，方正工整有余，却少了一股洒脱，这样的音乐，我不喜欢。”我的脑海里，贝多芬的声音又响了起来。
听着贝多芬地话，我心里暗暗好笑。莫扎特和贝多芬，一位是纯正的古典音乐大师，一位则是集古典音乐之大成，开浪漫主义之先河的先驱者。两个人的音乐，可以说完全不是同一种风格，对于贝多芬不喜欢莫扎特的音乐。我自然可以理解，但没想到，贝多芬居然会说得如此直接。
但转念一想，这不正是贝多芬的性格吗？嫉恶如仇，性如烈火，从他的音乐中就可以看出他的性格。任何一首贝多芬的音乐，充满了愤怒与抗争，对传统的挑战，他是一个和时代毫不合拍的另类，他的伟大，在他活着的时候没有人理解，直到他死后，人们才渐渐了解到在那不羁狂放的外表下，包裹着怎样一颗伟大的灵魂！
K283第一乐章结束，刘震照例是起身向观众们致意。这首曲子一共三个乐章，全部演奏完毕，估计需要二十五分钟左右的时间。刘震自然不会将三个乐谱全部演奏完毕，略作准备后，第三首曲子再度响起。
这一次，则换成了李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲改编成的著名钢琴练习曲《钟》。这首曲子，是伟大的“钢琴魔王”李斯特众多超难地作品中，最广为人知的乐曲之一，这首曲子的知名程度，甚至于超过的原来的小提琴曲，成为众多钢琴音乐会上许多音乐家喜爱的一首曲子。似乎人们都希望，通过这样一首曲子，来证明自己的水平。
“各位观众，接下来大家将要听到的，是著名地钢琴家李斯特的作品《钟》。这首作品创作于１8301834年，是一首钢琴独奏曲，升g小调，稍快板，6/8，由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。
据记载，１831１年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼，翌年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。《钟》即以此曲为基础而写成，乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点，这首练习曲充分发挥了钢琴的技巧，是一首难度十分高的曲目，好的，下面请大家一起来欣赏！”李永甜美的声音响起，为观众们做了介绍，前面的两首曲子，李彬都没有报幕，但独独这一首却作了如此详细的介绍，看得出来这也是主办方的安排。
听着台下的观众的热情的掌声，坐在舞台一侧的王鹏飞脸上十分高兴，的音乐会，无会让他的琴行的声誉更上一层楼，进一步提升在整个湛江市钢琴界的影响力。
听到刘震要演奏《钟》，王鹏飞也来了精神，前面的两首曲子，虽然刘震也弹得很好，但王鹏飞并不怎么太以为然，因为以他的水平，演奏这两首曲子也完全没问题，虽然听到刘震刚才弹的似乎比他要好，但王鹏飞心里却不这样认为，他总觉得，是刘震用的钢琴太好。要是他用这架１700万的钢琴，说不定也能弹得差不多。
不过，对于这首李斯特改编自帕格尼尼的《钟》，王鹏飞心里却不敢这么想了。之前有一段时间，王鹏飞曾经尝试过练习这首曲子，其实当时他心里的想法也是将这首曲子啃下来，好在人前显示一下他的水平。可没想到，仅仅是第一页的谱子，他就足足练了一个星期，最后仍然弹得不伦不类，在感慨李斯特写的曲子真不是人弹的之后，王鹏飞心里就彻底断了对这首曲子的念想。
听到刘震要演奏这首曲子，王鹏飞也很想看一看，他究竟能把这首变。态的曲子弹成什么样。
经过简短的前奏，高音区出现了“钟”的主题。清脆悦耳的高音区音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。
刘震的右手如同精准的机械一般，灵巧地在琴键上跳动着，右手的小指轻灵地触动着琴键，斯坦威忠实地反馈着每一丝最微小的力度变化，透明的声音如同钟表精确的嘀哒声，那晶莹透明的音乐，仿佛要一直流淌到人的心里去。
“好，真好！人家是怎么练的，居然弹得这么轻松，哎，比不了，比不了啊，不愧是大师。”只看了一小会儿，王鹏飞心里就谓然长叹，这才是真正的水平，比起人家来，他那点道行根本就不够看，可笑刚刚他还天真地以为，换了一架好琴，他就可以和人家水平相当，好在没把这话说出来，不然还不被人笑话死。
而台下的大多数观众，也大多被刘震这一手出神入化的琴技给震撼住了，那繁复而清晰的音乐，和在琴键上迅速移动的右手，给人们造成了视觉和听觉上的双重享受，这样精彩的演奏，许多人都是第一次看到。
“好难啊！”这是每个人心里第一个念头。在场有不少观众都是慕名而来的钢琴老师，看到这首《钟》，每个人都腾出了心悦诚服的表情，暗道：“这才是真正的钢琴技巧！”而那些琴童们，则完全看呆了，暗自感慨着要怎样的练习，才能练成这样的水平！
“唔，这首练习曲弹得还算规范，不过弹得太慢，还没你弹得好。”贝多芬听了一会儿，不以为然地说道。
这下听了贝多芬的话后，我倒是没有反驳。尽管刘震的演奏，技术上的确很规范，但距离真正的炫技，还是差了那么一点点。我甚至不用看节拍器，就知道刘震现在的速度，绝对没有达到原曲要求的“稍快板”的速度，虽然降低速度换来了更为清晰的织体，但我却觉得这样是破坏了音乐整体的感觉。我曾经听过基辛演奏的版本，只有那个版本达到了音乐要求的原速，但基辛的演奏虽然很富有节奏感，但在后面带有舞曲风格的炫技部分，却出现了些许的混乱，同样不是很完美。
而早在前段时间，我在试着演奏这首曲子的时候，就惊讶地发现，自己居然可以按照原速流畅清晰地演奏。这不得不归功于我这一年599扎实的基本功。因此，对于贝多芬刚刚说的“刘震弹得还不如自己好。”我也就坦然认可了，毕竟这是事实。
一曲结束，刘震获得了如潮般的掌声。看得出来，这一首带给观众们的震撼，远远大于前两首。
向观众们示意后，刘震走到了舞台一侧，要过了主持人手中的话筒。
“接下来，我要请上来一位特殊的嘉宾，他曾经是华夏国国际钢琴比赛的金奖获得者，美国柯蒂斯音乐学院的学生，当然，他也是我的弟子、朋友，由于某些原因，前些时间他出了一些状况，但现在一切已经都过去了，今天，我邀请他参加我的音乐会，并由衷地祝愿他，在自己今后的钢琴道路上，越走越好！李利！”刘震说着，向舞台下方伸出了手。
刘震刚说到一半的时候，魏晓凡的嘴，已经不知不觉，张成了O型。
第五百二十五章 此曲只应天上有
很难想象，仅凭一手，一只在琴键上跃动的手，却递给人们如此强烈而直接的感受。那是一种即使在最狂暴风雨中，依然坚定不屈的信念。每一次起落，都带起一阵果决的和弦，如同在满天乌云中。渐渐刺破墨色的线，又如同漆黑的海面上，被岩石激起的无数晶莹飞溅的浪花。
琶音一次比一次短促，和弦一次比一次尖锐。终于，在最紧张的气氛中，一段似乎如同急促的雨点般的震音，将原本如同阵阵波浪般的乐句，融汇成了滚滚洪流…
此刻，任何语言都多余。每个人，都被这如此纯粹的音乐感动着，就连那些不懂典音乐的门外汉，也不禁被这音乐中传递出来的气氛所吸引，无法自拔。
陈铎的目光，紧紧的盯着舞台中央那个演奏的身影。事隔一年多，再次看到他自己的偶像登台演出，再次聆听如此经典的音乐，陈铎简直有种足慰平生之感，被我投入的演奏完全吸引的陈铎，甚至完全忘记了关心手中仍然在运转着的DV。
舞台侧方的魏晓凡，听着我的演奏。过了片刻，轻轻的将眼睛闭上了，嘴唇紧抿，魏晓凡的全身，随着音乐的每一波跌宕起伏而颤抖。而他的心灵，则已被这《月光》所充斥占据，研究了半辈子贝多芬，魏晓凡终于听到了他自己心中梦寐以求的东西，他的心里在微笑，这辈子，值了。
钢琴前的我，此刻已然完全融到了音乐的情绪之中。钢琴，已然成为了我心灵的延续，我的内心每一处细致的感受思想，都被十指下的钢琴忠实的传达出来。此刻，我是在用钢琴听众对话。
随着双手再一次在键上掀起一激越的音流，我猛的睁开了双眼，视着手下的琴键平静的目光中却透射着无比坚定的信念，全身的力量通透的传递到了指尖。几个果断冷酷的和弦，将这首