所以香港歌手出专辑，大多数都是多样曲风混搭，尽可能吸引更多的人购买。比如歌神许贯杰的专辑之中，就又有鬼马歌曲如《半斤八两》、《鬼马双星》这种曲风欢快的歌曲，也有如《双星情歌》、《浪子心声》、《念奴娇》这样的曲风柔缓的歌曲。
许贯武想到温拿乐队提前把许多英文经典给演唱出来，让日后那些欧美歌手只能翻唱香港歌手的作品，就不禁感到一阵暗爽。前世只看到香港歌手翻唱欧美日本的歌曲了，虽然翻唱的好同样需要真功夫，但香港乐坛落后于日本欧美却也是不争的事实。
**十年代，在香港电影的造星运动之下，香港歌坛的确空前的繁荣，曾经创下一张唱片销量过千万张的佳绩，稳压住台湾歌坛一头。
虽然台湾歌坛创作才子更多，歌手的实力也稍强，但是架不住港片影响力实在太大。一部卖座电影就可以制造一颗红星，只要他唱的不是五音不全实在难听，随便出张专辑就有白金销量。
香港歌坛最昌盛的年代，连周闰发、吴君茹这些电影咖都可以出唱片，而且卖的也相当不错，都有超过白金唱片的销量。
但进入新世纪之后，因为网络的兴起、盗版的泛滥等等元素，香港歌坛地位一落千丈，远远被台湾歌坛盖过去。
新人歌手出唱片纯粹就是赔本赚吆喝，之前歌手靠出唱片就可以赚得盆满钵满一生不愁，新人则出道一年都几乎没有任何收入，做公交车，借衣服，走秀，甚至不收钱也要参加活动，凄惨到无以复加。
扯远了，温拿乐队是第二组准备出专辑的人，而第三组则是许贯武寄以厚望的张国容。不过等他出唱片的时候，许贯武应该已经从美国回来了，所以暂时不需要太提前做准备。
……
许氏兄弟公司这边，则还是有新的影片计划提出，其中洪京宝手下的桥王军师黄邴耀又攒了一个剧本，名叫《杂家小子》，被洪京宝丢了出来拿到七人小组会议上讨论。
而麦佳沉寂了一年之后，也重新鼓捣了一个剧本叫《疯狂大老千》，领许贯武感到万分惊讶的是，这个剧本竟然是位名叫黄佰鸣的年轻编剧的作品。
看到那三个字的时候，简直闪瞎了许贯武的氪金眼。（未完待续。。）
第二百五十二章 居安思危（上）
黄佰鸣，香港电影界的活宝之一，编剧界的泰山北斗中原五绝。许贯武觉得在那一代中，也就只有黄邴耀、刘振伟、王精、徐克等有限几人能同他相提并论。
其他编剧如南雁、萧若原、张建庭、谷德召、马威豪、高智森等等虽然也有不少佳作，但相比其他几人而言，无论名气还是创造的价值，始终还是略输一筹。
“这个人潜藏的那么深，连我都没有把握把他挖出来。”许贯武目光炯炯的瞅着麦佳，把这小子瞅的都有些不好意思了，“卡尔，这位黄先生你是怎么认识的？”
麦佳听了不禁一阵腹诽，心想让你看这剧本合不合适，你先问写剧本的人做什么？就好比你去饭馆吃饭，饭都还没有吃，就先把厨子叫过来看一看。难道吃饭也要看厨子的长相不成？
在肚子里抱怨了一顿，麦佳咧嘴笑了笑，“他是我在青年话剧社认识的。”
许贯武笑了笑，心说怪不得了，果然电影人有电影人的小圈子，自己这个外行还是很难融进去的。
麦佳也好、黄佰鸣也好都是喜好戏剧之人，也因此才抛下收入丰厚的工作，投身到影视圈之中。
像麦佳之前是纽约电话公司工程师，而黄佰鸣则是洋行的经理，位高权重收入丰厚。但就因为钟意演戏钟意拍戏，宁愿舍下那么好的工作，也要投身到影视业上面去。
麦佳还好因为是纽约大学电影系出身，盯着这个明晃晃的大光环，一回香港就被嘉禾录用了。随后更被许氏兄弟公司招揽进来。成为七人小组决策成员之一。崛起速度之快堪比坐火箭。
黄佰鸣相比之下就凄惨的多了，先是在无线电视台做艺员，然后有空的时候就给小电影公司写剧本，结果电影拍完了赚了还好，还多少能有一点收入。如果亏了电影公司直接宣布破产，黄佰鸣连最后一笔尾款都收不到。搞得家里面日日吵夜夜吵不得清净。
黄佰鸣还兼职青年话剧社的演员、编剧工作，某日正席地而坐趴在椅子上赶剧本的时候，就被麦佳给注意到了。站在后面看了半天。感觉这个其貌不扬的四眼仔简直就是奇才啊。
文不加点，文思如泉涌，一会儿的功夫就写满两纸对白，而且有情节有对话有故事有**，完成质量非常高的一部剧本。不禁开心的走到跟前攀谈，几番话之后就让黄佰鸣纳头就拜，成了麦佳的狗头军师。
这部《疯狂大老千》就是黄佰鸣的杰作，同样写的是民国谐趣功夫题材。貌似最近两年都是这个调调，其他电影公司拍也是这个调调，不知道观众有没有看厌烦。许贯武寻思着回头叫史丹利调查公司调查一下。
“许先生。你觉得这部剧本写的怎么样？”麦佳笑着问道。
“很不错，这位叫黄佰鸣的先生的确是个人才。”许贯武合上了剧本。用手在上面轻轻敲打道，“这位黄先生现在做何营生？”
“他现在还在无线电视台做艺人，偶尔帮忙写写剧本。”麦佳眨了眨眼睛道。
“别再无线电视台熬着了，工资低福利差又没发展前途。”许贯武摆了摆手，“干脆招他进公司里来，以后就为公司写剧本好了。”
“这样啊，那我回头跟他说一声。”麦佳点了点头，“那这个剧本许先生你没其他意见？”
“没有，我信得过这位黄佰鸣的才华，更信得过你的眼光。”许贯武点了点头，“回头七人小组会议上我会支持你的。”
麦佳听到这里笑了，拿着剧本找其他人寻求支持了。
许贯武则站起身来，走到办公室的落地窗前，看着脚下一幢幢大厦，忍不住哈哈大笑。
中原五绝之中，已经有黄邴耀、黄佰鸣二人入手了，未来再将王精、刘振伟、徐可三人拿到手，未来香港电影的大半市场就归自己了。许贯武想想就忍不住想笑。
笑完之后，许贯武想起刚刚还打算找史丹利调查公司的事，又连忙把方经理找了过来，让他调查一下现在电影市场上，究竟有多少正在拍的民初功夫片，以往两年之内的票房又是怎样，还有观众的评价到底如何。
方经理得到许贯武的指示之后，马上派得力人手着手进行调查，预计有半个月的时间就可以全部调查完毕。
许贯武吩咐完之后，也不禁有些担忧，在他印象中，谐趣功夫片兴起于七十年代末，完结于八十年代初。
先有许贯文拍摄《鬼马双星》、《半斤八两》，将功夫引入到了喜剧之中，到张彻执导傅盛主演功夫小子系列，又将少量喜剧元素引入了功夫之中。
罗唯执导许贯杰、上官灵风主演的《小英雄大闹唐人街》，同样融合了部分喜剧元素。最后吴思源执导程龙主演的《蛇形刁手》以及后续的《醉拳》更是将喜剧和功夫完美融合，形成一种全新题材的电影——谐趣功夫片。
不过谐趣功夫片的兴盛也只有零三年的时间而已，从第一部《蛇形刁手》开始算起，到程龙主演的《龙少爷》完结，民初谐趣功夫片就此告一段落。
后面兴起的则是洪京宝的都市动作片，新艺城的摩登喜剧片以及程龙的搏命动作片，还有德宝的家庭喜剧片与邵氏推出的爱情喜剧片。
“民初谐趣功夫片拍了也有两年多了，如果观众真的厌烦了怎么办？”许贯武忍不住有些皱眉道。
是他提前催生了民生功夫片，让洪京宝、程龙等人免受了几年的波折，提前就进入到了辉煌期。也让张彻大导演的血腥功夫片票房大跌，市场受到了极大的冲击。
但是这种提前催熟也并不是没有后患，因为一种电影题材类型提前诞生。后续题材却未必能够马上跟上。
民初谐趣功夫片好歹也是跟之前的血腥功夫片一脉相承。最多加了一点喜剧元素少了些暴力镜头而已。所以还能够马上得到观众们的认同。
但如果民初谐趣功夫片不再大受欢迎，难道要提前把都市动作喜剧片提前拿出来？
七十年代末的观众，会喜欢像《五福星》、《最佳拍档》、《我爱夜来香》这一类的摩登题材的电影吗？
估计会像八零年代的观众很难接受周星弛的无厘头电影一样，七十年代末的观众估计也很难接受《我爱夜来香》或者《难兄难弟》、《精装追女仔》这类的影片。
因为除了科幻题材的电影之外，看其他电影观众还是希望能够贴近生活的，这样可以方便他们代入到角色。
七十年代末的观众本身还没有到那个经济水平，还正为一日三餐日夜忙碌。你让他看《精装追女仔》学泡妞，或者看《警察故事》。让观众相信世上真有这么搏命的香港皇家警察，这也太难为观众了。
而且思想观念有很大差别嘛，八十年代大家都看《英雄本色》、《天子门生》、《至尊无上》，钦佩小马哥义气无双，好男儿真汉子。
九零年代年轻人就崇拜陈浩南了，一句“我是铜锣湾扛把子”，不知羡慕死多少无知少年。时代不同，观众的品味也不同。
拍电影的还是原来那一批人，一样是王精监制，但前面他拍男儿义气的《至尊无上》。后面就只能拍《古惑仔》，浓墨重彩的乌鸦、雷耀扬。反而看起来比陈浩南还要出彩。
原因就是观众变了，时代不同了，八零年代大家拍黑x电影还讲义气，是因为大家刚从农耕社会转向工业社会，大家心里面还有些信念。
到九零年代，不用看别的，看同是王精导演的《新英雄本色》就知道了。郑伊建就是被老大出卖的。
而到了新世纪，杜祺峰拍《龙城岁月》，黑x会开宗明义就讲利益了。古天楽饰演的吉米为了把盗版盘卖到内地去，从置身事外只赚大钱，也主动加入了抢龙头棍的行列。到最后最讲义气的张佳辉下场是什么？！
……
“妹的，难道没有解决之道了？”许贯武忍不住皱眉道。
民初谐趣功夫片，因为自己的提前到来，已经拍摄了两年时间。而距离八零年代还有六年时间，这六年的路应该要怎么走？难道真的要把民初功夫片拍到烂拍到死，让观众看到最后全都吐了才罢休？
许贯武一时间也找不到解决的办法，“貌似七零年代末，新1浪潮的导演就回流了。妹的，赶紧出来，给香港电影一条活路”
许贯武记得新1浪潮电影之中，涌现出很多经典之作，如《山狗》、如《蝶变》、如《撞到正》、如《凶榜》、如《杀出西营盘》……
新1浪潮电影的导演很多都是海外留学归来，先在电视台磨练了一段时间之后，然后顺势进军电影界。因为他们接受西方先进电影知识的熏陶，所以相比香港本土导演来讲，更具开拓性也更加有冲劲儿。
只是貌似新1浪潮还有两年的时间，而且新1浪潮导演之中，只有少量存活了下来。如徐可、许鞍华导演，其余的如余允抗导演、唐基明导演、章国明导演等等，则因为无法得到商业上的认同，最后也只能无奈的退出了电影圈。
“有艺美院线培养多年的观众，这些导演的电