“哇！金闪闪的啊！”许贯英拿起来一个。放在手中掂了掂，“还挺沉的呢，二哥。这是真金的么？”
“真金的话，奥斯卡组委会早破产了，是镀金的而已。”许贯武笑道，“再说如果是真金铸造，你一个人未必能拿的起来。”
“它代表的是荣誉，是地位，那是用真金都买不到的，傻仔。”许贯文拍拍许贯英的头，“这座奖杯是我们华人赢得的第一座奖杯，是无价的，多少钱都换不回来的。”
“是啊，二哥就是棒，帮我们香港人增光添彩。”许贯杰也拍手叫好道。
许贯武脸上乐出了一朵花，此刻的感觉就是大字四个叉，爽！
……
一家欢庆完后，第二天，许贯武正式上班。
走在公司里，所有人见面第一句话就是“恭喜恭喜！”，许贯武则抱拳拱手，“托福托福！”，看起来颇有些趣味。
“许先生，金像奖的奖杯什么时候拿过来，让我们大家也见识一下？”巨星经理人公司的职员大声喊道。
“回头我弄个展览柜，就摆在公司里面，让你们看个够。”许贯武笑着说道。
在众人的欢呼声中走进办公室，片刻之后，梁淑仪小姐就走了进来，“恭喜恭喜！”
“托福托福，你怎么也像他们一样这么说话？”许贯武拱手说完，忽然笑着问道。
“大家都替你感到高兴嘛。”梁淑仪笑了笑，“对了，这是你不在的几天里，院线的票房收入记录。”
“好。”许贯武接过来打开一看，主要还是《流星蝴蝶剑》、《大哥成》的票房纪录，上映快一个月的时间，都有三百多万的票房，实属是大不容易。
而邵氏上映的则是张彻大导演拍的《八道楼子》、杨权导演的《大毒后》、以及华山导演的《飞龙斩》。
这三部影片有现实题材的《大毒后》，有武侠题材的《飞龙斩》，还有功夫题材的《八道楼子》，可以说是三面齐发，尽可能多的吸引观众。当然反面来说，邵氏也似乎越发颓势了。
之前每个档期同时上映的影片最多两部，目的就是为了避免左手打右手，但现在在观众都被许氏抢走的情况下，也只能一次多推出几部电影来抢观众。
只是这样一来，上映影片短时间内可能获得高票房，但新鲜期一过还会产生回流。所以邵氏如果要持续吸引观众，就必须持续不断的上映新片。
一个档期之内同时上映三部影片，一年下来至少要多产出二十部影片，这就带来巨大的投资成本。如果这些影片全都收得回成本，自然就是多多益善越拍越有。但如果出现票房惨败的情况，就会产生一系列不良的连锁效应。
事实上在好莱坞，六零年代末期到七零年代早期，因为受到新型电视产业的影响，所有影业公司的票房都受到严重冲击。观影人数迅速下降，票房收入急剧减少。
在此情况之下，有电影公司就采取缩减投资，大批量上映小成本电影的方法，期待能够获得盈利。
但是这样一来，电影的质素自然下降，不仅没有召回失去的观众，还让本来喜欢看电影的人赶到了电视机前边。
观众也有自己的道理，“电影拍得和电视一样了，干嘛还要花钱去影院呢？”
后来，电影公司意识到这种错误，知道选择低成本大批量的上映影片。并不能振兴电影产业，反而会让他持续不断的萎靡下去。
于是改变了以前的种种谬误，选择高成本大手笔的投资，然后尽量延长电影的上映档期。
果然大成本投资的电影场面宏大，明星众多，故事曲折，再电视机前根本享受不到这种视听盛宴。
于是观众又被吸引，重新回到了荧幕前，虽然与四零、五零年代的观众数目不能相提并论，但相比之前已经有了很大的回升。
现在的邵氏其实就好像六零年代末的好莱坞影业公司。希望用低成本大批量的电影来获取盈利。但这样一来反而会让观众感到厌烦。
之前邵氏平均投拍一部戏的成本在五六十万港币左右，这样一来票房只要有七八十万，就已经算是赚钱的了。
但许氏现在投资拍戏的成本，却基本都在八十万港币左右。洪京宝、元飚师兄弟的《败家仔》、程龙的《醉拳》、楚原的《流星蝴蝶剑》。成本都在百万港币左右。
虽然演员成本相比邵氏来说的确增加了不少。但是同样在道具、摄影、场面等铺排上，许氏所拍的电影也的确比邵氏高上一筹。
邵氏到现在为止都还是在影城内搭棚拍摄，这是大片场大影城的好处。但也是他受局限之处。
邵氏影城再大，一年拍几十部片子，该取的景也都取到了。一个布景这部片子拍完，下一部片子继续拍，让观众还以为花钱看了同一部片子，怎么能让人觉得这钱花的值？！
而许氏因为舍得花钱，所以可以远赴韩国、台湾、日本、罗马等地取景，实景拍摄自然要比棚内布景来的逼真，而且坐飞机去国外拍外景，也让观众潜意识的就觉得这部戏投资大，花钱买票看得值。
这就会导致邵氏观众越来越少，而许氏观众越来越多。不过这个道理，好莱坞的诸位电影人也是吃足了苦头儿，足足想了好几年才琢磨透了这个道理。邵艺夫爵士如果想堪破这个谜团，就不知道要多长时间了。也不知道等他醒悟过来之后，还能不能来得及变更举措了。
……
“邵氏要麻烦了。”许贯武一看邵氏连着上映三部影片，就知道它挺不了多长时间了。
在七零年代末，八零年代初，邵氏就用过这种手段，在那段时间内，邵氏影城产片量堪称香港第一，每年推出七八十部影片，数量当真是吓人得紧，但是票房收入方面却不理想，并且很快就淘干了邵氏的家底，逼得邵爵士不得不关门歇业，将精力转移到了方兴未艾的电视产业。
相对于邵氏的急躁，嘉禾倒是稳扎稳打，由王羽主演的《独臂拳王大战血滴子》以及黄风导演的《密宗圣手》，票房均取得了非常不错的成绩。
《独臂拳王大破血滴子》的主演王羽，就是当年主演《独臂刀》，创下香港本埠票房百万纪录的明星。后来离开邵氏投奔嘉禾，先拍了一部《独臂刀大战盲侠》，结果邵氏与嘉禾大打官司，声称《独臂刀》是邵氏独家的版权，不允许任何其他公司未经授权便使用。
嘉禾则也以当年拍摄时，王羽也有参与塑造人物为由，争夺“独臂刀”这个头衔的所有权。等双方花了几十万打完了官司，电影早就上映完毕，并且还获得了百万港币的高票房。
后来为了避免版权纷争，王羽直接弃刀不用，开创了独臂拳王的新形象，也正好赶上拳脚功夫片盛行。于是独臂拳王大行其道，票房同样不俗。
至于《密宗圣手》这部电影，更是直接远赴尼泊尔取景拍摄，显示出了十足的诚意。实景拍摄大雪山、大江河，自然要比邵氏的棚内布景逼真许多，上映以来票房同样不俗，获得了过百万的票房。
相比而言，邵氏三部影片齐发，也不过才一百八十多万，可以说是声势大不如前。
……
“邵爵士这招用的不够明智啊。”许贯武盖上文件嘀咕了一声，“三月档期之后，我们新的影片准备好了没有？”
“早就准备好了，温拿乐队主演的《大家乐》，还有一部就是协力影业的《捞家邪牌姑爷仔》，是一位叫周闰发的新人主演的。”梁淑仪笑着介绍道。
协力电影公司是香港有名的b级片公司，出产的电影全都是小成本的电影，主要是靠发行录影带收回成本。
之前主要是同嘉禾合作，后来因为许氏这边让利更多，所以又选择与许氏合作。
“哦，周闰发主演的？！”许贯武一听不禁来了兴致，“回头上映时，告诉我一声，我去买票赞助一下。”
“许先生对这位周闰发有兴趣？”梁淑仪不禁笑了一下道，同许贯武共事这么久了，还从没见他对哪个新人这么感兴趣呢。
“之前见过几次面，感觉他应该是一位不错的演员。”许贯武笑了笑道。（未完待续。。）
第二百七十一章 四部新戏
许贯武初回公司上班，除了处理辉煌院线的事务之外，还要再补开辉煌七人小组会议。
上一场因为许贯武的缺席，有些电影的立项没法安排，就等许贯武回来投票决定了。
其中曾智伟、楚原、张建、章国明都有新的电影提了出来，一共四部剧本全部摆在了许贯武的办公桌前。
“哇，剧本大集合啊！你们不是，我刚刚返回来上班，就交给我这么多工作？”许贯武看着四本厚厚的剧本，一脸惊讶的喊道。
“你去美国又是领奖又是购物又是旅行，我们留在香港苦哈哈的做工，你还有什么委屈可抱怨？”梁淑仪笑着说道，“四部剧本你抓紧时间看完，明天我们开会一起讨论。”
“这么厚，看一天都未必能看完，更别说要给出意见了，除非我今晚不睡觉开夜班。”许贯武苦笑着说道。
“也好啊，随便你处置了，反正明天大家开会，你不要说什么都不知道就行了。”梁淑仪无所谓的摆了摆手道。
“哇！你不是，这么残忍？！”许贯武喊了一声，“这样，反正你之前都已经看过了，先帮我理一理情节总行了？”
梁淑仪看了一眼许贯武，见他正求救似的看着自己，不禁心头一软，“那好，我帮你理一理。”
“太好了。”许贯武拍了一下桌子，先拿出第一本剧本来，却是曾智伟的新作《踢馆》！
“这部电影的名字不错嘛，《踢馆》听上去就很有气势。”许贯武不禁笑着说道。“这部电影是曾智伟的新作？”
“恩。名字虽然不错。但故事相比麦佳的《疯狂大老千》、洪京宝的《杂家小子》相比，就未免有些简陋。”梁淑仪点了点头道。
“这也难怪，那两部电影幕后都有度桥军师出马，而曾智伟是一个人单打独斗。”许贯武笑了笑，“你觉得这部戏，能不能投拍？”
“我只是帮你理一理故事情节而已，具体该怎么做你自己拿主意。”梁淑仪笑了一声，“你身为大老板。可不能偷懒啊。”
“好，那等下我自己亲自看一看。”许贯武点了点头，随后又拿起另外一部剧本，一看这部剧本比曾智伟那部就厚多了，翻开一看却是楚原导演送上来的《天涯明月刀》。
“到底是专业的编剧和导演出身，写的剧本就是比别人厚多了。”许贯武不禁笑着说道。
“这部戏同样也是古龙小说改编的剧本，我觉得写的要比《流星蝴蝶剑》要好。”梁淑仪笑着说道，“楚原导演真是费心思了，竟然要在地上布一个极大的棋盘，然后由杀手扮演的棋子组成杀阵。往来冲杀都依象棋的规则。”
“哦？！这样的比试倒满有新意。”许贯武听得不禁连连点头，貌似这种杀棋阵的套路。在后世的武侠电视剧中也有所展现。比如《真命小和尚》，比如《魔剑生死棋》，甚至好莱坞电影《哈利波特之魔法石》中，也有国际象棋的比试。
如果现在就将这种棋阵搬上荧幕，几十年后被影迷发现，会不会被称为向港片致敬呢？！
许贯武越想越觉得有意思，不禁吃吃的笑了起来。
“史丹利，你没什么，怎么忽然笑得这