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相同情况其实还出现在《倩女幽魂》之中，《倩女幽魂》在当时取得了非常良好的口碑，但因为徐可一贯的高要求，所以《倩女幽魂》并没有赚很多钱。于是《倩女幽魂2》随后被搬上拍摄日程。
但因为剧本都是靠飞纸仔临时写就，所以就导致故事节奏忽紧忽慢，电影本身瑕疵颇多，情节各种不合理。
比如傅月池乃文官之后，何以会有如此高明的武功；宁采臣看年龄也不过二十多岁，为何还一再错认是诸葛卧龙老前辈；以及这诸葛卧龙被抓进去数年，为何傅天仇现在才被锁拿进京；又为何傅月池等人现在才想营救……
糟点多多，如果当时不是张国容正当红，王柤贤正貌美，又有最美港姐李嘉昕当花瓶，歌神张雪友各种乱入……这部电影铁定不会取得那么高的票房。
而这还是有港片著名导演吴语森、徐可等参与制作，他们的急才多少弥补了剧情的短板，但是相对于精雕细琢、细细打磨的第一部剧本而言，无疑就相形失色了许多。
后期无论是徐可执导的《英雄本色之夕阳之歌》也好，还是《倩女幽魂3：道道道》也好，票房方面都遭遇到了滑铁卢。不仅远逊于第一部。甚至连第二部都比不上了。
……
许贯武正是看到这一后果的严峻。所以才会不遗余力的推行新制度。七人小组审核确定剧本。如果剧本通不过审核，即使演员阵容再强大，都没有任何的用处。这就逼得这些导演不得不看重剧本，重视这些创作剧本的人才。
像洪京宝、麦佳、曾智伟等，也都对藏在幕后的桥王军师尊重有加，而程龙更是广撒银纸就是为了找一位编剧圣手。而编剧地位提高了，受人尊重了，收入增加了。自然就越发用功编写剧本，再创一部又一部的精品。
而这些编剧的成功，也自然会吸引其他人来从事这一职业。而越多人从事编剧这一行当，自然就越有机会出精品。出精品的次数越多，港片自然就越好看。港片越好看观众自然就越有信心，票房自然也就会越高。
票房越高老板越喜欢，越会刺激大量的资本投资到电影这一行当。而电影市场势必就会越发达，这样大家都可以水涨船高趁机赚钱。
这就形成了一个非常好的良性循环，如此一直这样的良性循环下去，香港电影别说不会没落。即便趁势打入欧美市场也是有可能的。
程龙的《红番区》、《我是谁》、《一个好人》等，就在美国取得了不错的票房成绩；吴语森执导的《谍战双雄》。被欧美电影人奉为经典之作；甄紫丹、于容光合拍的《少年黄飞鸿之铁马骝》，取得过千万美元票房；刘伟强、麦兆辉合作的《无间道》，被好莱坞高价买去改编权，拍摄的《无间风云》取得了巨大成功……
这些都表明香港电影不是没有能力打进美国市场，而且美国观众也是根本不挑食的。日本的动画片，印度的歌舞片，英国的黑色幽默片，法国的浪漫爱情片，意大利的实验电影……只要是好片都可以在美国电影市场取得不错的票房。
其他国家的电影都可以取得不错的票房，没道理香港电影就不行。当然前提就是你的电影质量够高，不能总是靠着烂片来忽悠人。
……
许贯武对香港电影可是寄予厚望的，他是知道香港电影人的能力的。香港电影人头脑灵活，思维敏捷，不是欧美那些脑壳僵硬的电影人能够比美的。
欧美电影人就像是机器那样，一丝不苟严格按照程序来走，虽然看起来有些古板，但却可以最大程度保证产品的合格率。
相比较而言，香港电影更像是艺术家的激清创作，虽然也有不少佳作问世，但是残次品也是大量增加。如果香港电影人能把聪明才智，全都放在如何拍好片上面，许贯武认为他们一定会更有作为。
所以他一直力推的就是遏制跟风拍片，香港电影人头脑灵活，一部电影火了之后，立马就会有好几部同类型电影上映。
江湖黑棒片《英雄本色》火了之后，什么《江湖情》、《至尊无上》、《英雄好汉》、《英雄无泪》等电影一并就冒了出来。
新武侠电影《笑傲江湖》火了之后，《白发魔女传》、《刀剑笑》、《六指琴魔》等又一窝蜂的钻了出来。
僵尸片《僵尸先生》火了之后，什么《僵尸翻生》、《茅山学堂》、《一统僵山》等又蜂拥而至。
鬼片《倩女幽魂》火了之后，什么《千年女妖》、《追日》、《画中仙》等同样大行其道，而且还多是王柤贤主演，誓要将女鬼演到底了。
甚至连三极情涩片也有跟风的，《玉璞团之偷晴宝鉴》票房大卖一千八百万之后，顿时香港各大荧幕上充斥着《聊斋艳谭》、《西厢艳谭》、《梁祝艳谭》等等等等……
跟风拍片不是不行，其实美国同样也有跟风拍片的。但是美国市场比香港市场大，人家拍跟风片市场可以消化得了。别的不说单单美国有这么多电视台，每个电视台放上一遍，基本上就可以收得回投资。
香港这边电影市场小就不用提了，连电视台也只有两家而已。即便想卖电影放映权都卖不上价钱。所以人家可以大拍特拍跟风片，香港这边就是不行，因为你不够资格，根本就玩不起。
许贯武旗下拍片是尽量避免跟风拍摄的，力求每一部电影都有不同的卖点。比如《醉拳》与《蛇形刁手》相比，搞笑就多于功夫；《三德和尚和舂米六》耍的是少林功夫，《赞先生与找钱华》就将咏春拳搬上舞台……所以同是民初功夫片，但细品起来却也有不同之处。时时创新，才不会让观众看的厌烦。
更何况他还投资拍摄了《男盗女唱》、《阴灵》、《点只捉贼咁简单》等新类型片，大大扩展了香港电影的题材。（未完待续。。）
第三百五十二章 月光光心慌慌
“哎，我这里有所发现。”许贯武忽然伸手喊道，脸上的兴奋简直难以抑制。他真的想不到会在一堆存放了两年以上的旧纸堆里找到它。
理查德。扎纽克和大卫。布朗听到许贯武的召唤，连忙丢下手中的剧本飞奔了过来，然后大家就一起把头靠了过来，就见剧本上写着一个单词——《万圣节》？！
“这是一部什么类型的片子，史丹利？看名字似乎不像是喜剧或者动作片啊。”大卫。布朗皱着眉头说道。
“你猜得不错，它其实是一部恐怖片。”许贯武摇摇头，笑着说道。
“恐怖片？！”理查德。扎纽克不禁有些讶异，随后他将剧本抄起来，先翻了翻故事梗概，然后直接翻到了最后一页，上面写着一句话，“建议投资——30万美金。”
“你想让我去做这部小成本电影的制片人？！”理查德激动地叫道，感觉滑稽到了极点。
他，理查德。扎纽克，20世纪福克斯公司的少东，制作过如《音乐之声》、《大白鲨》、《横冲直撞大逃亡》等卖座电影，掌控过数千万美金的电影投资。深受好莱坞电影人，以及全国影迷的喜爱。
而《万圣节》这部电影不过是部小成本投资电影，只有三十万的投资而已，还不够他的片酬。而且这还是一部该死的恐怖片，只靠着血浆和女人的惊声尖叫来吸引观众，对于好莱坞最正统的电影人来说，它就是一坨狗屎。
“我。理查德。扎纽克。是绝对不会担任这部小成本投资的恐怖片的制片人。绝不！”理查德挥舞着拳头，十分激动的喊道。
许贯武没想到理查德会有如此激烈的反应，在他看来电影就是电影，只要能为投资人赚钱就好。再者说《万圣节》这部电影可是美国恐怖电影史上的经典之作，日后续集拍了十部之多，总票房超过三亿美元。而且基于恐怖片比较廉价的成本，这为投资人带来了极大的收益，是非常卖座的系列恐怖片。
不过显然理查德是不大瞧得上拍恐怖片的。因为拍恐怖片虽然能够取得不错的票房，但在好莱坞的地位却一度尴尬。好莱坞正统八大影业公司都不屑发行恐怖片，只有像狮门影业、新线影业等小发行公司才乐于发行那种影片。
原因不过是恐怖片大都是独立制作，初始投资都十分之小。像《万圣节》这部电影的投资只有三十万美金，参演的演员必须自己准备衣物；山姆。雷米执导的《鬼玩人》第一部，成本只有七万五千美元；大名鼎鼎的《猛鬼街》，成本也不过一百八十万美金……连当时动作片明星的片酬都比不上。
因为投资普遍都比较低，所以制作上面自然就简陋了些。无论特效，还是场面，或者演员。都根本上不了档次。这样一来即便这些恐怖片可能拍的并不错，但对好莱坞传统影业公司来说。却没有任何发行的兴趣。
因为他们手中永远都不缺乏电影上映，那为何不发行数百万美元制作的电影，而去发行这种小成本的投资电影呢？！在都不知道票房究竟会如何的情况下，他们自然更愿意发行那些投资比较大的电影。这也是为何当初许贯武拍完《洛奇》之后，没有哪家公司愿意发行的原因。
还有一个原因就是，虽然恐怖片总能取得不错的票房，但是公众对它却总有一些偏见，认为它们是上不了台面的低级娱乐。
所以这些恐怖片最后只能找小发行公司来发行，自然也就得不到多少资源的支持，所以票房自然也不会太高。虽然相比成本而言已经获得了巨大的收益，但是单纯从数据上看还是没有热卖的动作片看着喜庆。
《万圣节》这部电影最后全球票房六千万美元，相比三十万美元的投资，简直就是赚到爆了。但是与同时期上映的其他主流动作片相比，他这六千万的全球票房，其实还比不上动作片单单在美国的成绩。
虽然以小搏大的《万圣节》显然更加赚钱，但是从名声上来看，自然获得数亿美金的动作片名头更响一点。谁说欧美人就不搞面子工程的，在这方面其实他们根本不逊色。
不过许贯武相比理查德则要务实得多了，面子再大也当不了饭吃，那六千万美元的票房却是实打实的。他已经打定主意，就算理查德打定主意不制作这部电影，他也会自己安排人手制作这部电影。
许贯武可是知道这部《万圣节》有多厉害的，它在中国又被译作《月光光心慌慌》。后世评选最恐怖的恐怖片时，《月光光心慌慌》就荣登榜首，而且这一系列电影所取得的票房，如果算上三十多年的货币贬值、通货膨胀等因素，依然还是最赚钱的系列恐怖片。
想象一下三十万的投资换来六千万的票房，简直比《大白鲨》和《飞越疯人院》更赚钱，许贯武说什么也不会放弃这一部电影的。
……
理查德大吵大闹了一阵之后，见许贯武根本就没有理他，不禁立马安静了下来。“史丹利，我是说什么都不会做这部电影的制片人的，绝不！”他冲着许贯武的耳朵嚎了一嗓子道。
“省省你的嗓子，不用再多重复几次了，我早就已经听到了。”许贯武摆摆手说道，“既然你不愿意去做这部电影的投资人，我也不会勉强你去做。这部电影我会交给caa经纪人公司负责，他们手下正好有制片人，也有导演，也有演员，让他们来操作也不错。”