功夫喜剧片从七四年拍摄，到七七年已经四年的时间。在这四年的时间里，单单许氏就推出了六十多部功夫喜剧片，更不要说嘉禾、邵氏以及其他大大小小的电影公司了。
预估在这四年之中，有近三百部功夫喜剧片被推出来，平均一年就有七十五部，平均一周就有两部功夫喜剧片在上映。同一类型的电影，如此高频率的上映，自然就消磨净了观众的兴趣。
之前洪京宝、程龙、元飚等人还是卖座的保证，影片上映之后总有两三百万的票房。但今年除了程龙的《龙少爷》收获了七百万票房，依然保证了自己首席功夫明星的地位外。洪京宝、元飚等人的功夫喜剧片都算不上卖座。
其实也不只是许氏的喜剧功夫片不再卖座，嘉禾袁氏兄弟的喜剧片、邵氏的刘家班的功夫喜剧，同样也遇到了相同的问题。看来功夫喜剧再好看，但是看得太多了，也容易让观众腻烦。
相比功夫喜剧哀鸿一片，都市类题材的电影却深受好评。张建去年执导的新片《烂命一条》，延续了上一部《男盗女唱》的题材，同样将镜头对准了南越难民。不过这次主角换成了身手敏捷、枪法灵活的南越败兵。
为了给生病的妻子治病，由吕靓伟饰演的南越败兵，只好答应了黑x会大佬的收编，成为一位雇佣兵杀手，帮他出生入死剪除敌人。但是当大佬铲平所有对手之后，狡兔尽，走狗烹；飞鸟尽，良弓藏。深知大佬秘密的吕靓伟自然就要被清理掉。
于是港片之中经典的一幕上映了，在狭窄逼仄的难民营船屋，吕靓伟孤身一人与上百名黑x会打手拼了个你死我活。在这长达二十五分钟的最后决战中，张建导演灵活运用镜头语言，将难民营船屋变成一个充满凶杀的迷宫。而吕靓伟凭借地形之便利，身手之敏捷，刀枪之锐利，将来犯之敌一一虐杀。
在二十五分钟的时间内，恨不能每隔十秒钟就有一人被杀，这频率之高当真骇人听闻。但是也的确杀的够狠够刺激，让台下观众看得热血沸腾，恨不能跟着一起嗷嗷乱叫。
不过虽然有这么多暴力凶杀场面，但因为张建导演镜头运用的好，所以基本上没有那么多鲜血喷溅，五脏六腑流满地等血腥镜头。因此在电检处就没有遭到太多留难，也算是为港片日后处理暴力血腥场面，做了一个很好的示范。
该片上映之后票房大赚了六百多万的票房，并且引起了非常大的反响。剧中的吕靓伟虽说是雇佣兵杀手，但是对他的妻子却关爱有加。冷血之中又带着柔情。而当他的妻子被黑社会大佬女干杀。他抱着尸体泪流满面的镜头。也让女性观众对他充满了好感。
当然最后长达二十五分钟的追杀场面，也是香港有史以来单场动用武师最多，场面最浩大的一次动作场面。当真是为香港日后的动作电影，树立起了一个非常难以超越的标杆儿。
除了张建的《烂命一条》获得一片好评之外，桂治洪炮制的《香港奇案》系列，再一次用血腥、暴力、恐怖、悬疑的故事，刺激了香港观众的神经。桂治洪的电影未必适合所有香港人看，所以票房始终到不了像喜剧功夫片那种动辄数百万的境界。
但是桂治洪电影的观众却很固定。而且票房也一直都很稳固。通常都在一两百万之间。虽然说数据上不太好看，但如果考虑到低廉的成本，其实许氏还是稳赚钱的。
去年桂治洪除了拍摄《香港奇案》之外，还出了一部名为《碟仙》的电影。讲一人无意之中请到了碟仙，发下三个誓愿之后，在碟仙的帮助下大发横财。只是后来接连破了誓愿，最后惹怒了碟仙，应下了不得好死的誓言。
这部片子虽然故事听起来蛮有警世意味儿，但是在桂治洪的执导之下，却成了一部充斥着暴力、恐怖、铯情的电影。三大誓言。戒色、戒赌、戒杀人，但可惜发财之后人心贪婪。接连破了铯戒、赌戒、以及杀人，这个破戒的过程自然是大书特书。而最后应下誓言被碟仙杀死的场面，也长达五分多钟，将暴戾的一面展露无遗，堪称cult片的极品之作。
虽然电检被评了个不适宜十八岁以下观看，但是票房依然达到了近三百万港币，算是桂治洪近年来票房最高的一部电影。
导演楚原的古龙小说改编电影，还是一直非常的卖座。楚千万导演有种香港其他导演所不具备的文艺气质，能将古龙小说中那种理想境界的爱恨情仇细腻的展现出来。
古龙小说中的侠客，是近乎于不食人间烟火的，他们与俗世的牵连不深，即便他们就生活在俗世之中，但是却与俗世格格不入。如《三少爷的剑》中，剑神谢晓峰扮作无用的阿吉，但是他再一心苦扮平常人，但他依然还是难掩出离之气。当路与不平之事时，他依然还是剑神谢晓峰。
古龙小说中的人物通常都没有复杂的身世来历，甚至对他们如何会懂如此高深的武功也语焉不详。就好像这些侠客是忽然出现在俗世之中，犹如九天谪仙，或者地狱恶魔一般。事了拂衣去，深藏功与名，是逍遥自在追求出世的高人。
金庸小说中的侠客，却是入世的侠客，即便是少林寺的和尚，逍遥派的门人，重阳宫的道长，番邦的喇嘛，这些本该跳出红尘的出家之人，同样会沾染红尘六欲，而且似乎比一般人更乐于追名逐利。
而抱有出世观念的侠客，最后也还是免不了重新入世，比如在摩天崖独居的谢烟客，灵鹫山缥缈峰的童姥，隐居华山的风清扬等等等等，他们看似出世，隐居世外，但其实却与俗世牵扯不断，同样引发一桩桩爱恨情仇。
金庸小说中的侠客几乎都有自己的履历卡，无论主角还是配角儿，都有各自的来历师承，没有谁是突兀的冒出来的。比如《天龙八部》中的谭公、谭婆、赵钱孙，泰山辣手判官单正一家等等……连这样的小配角儿都要事无巨细写出身份来历，让他们无疑就沾染了一些红尘气息，看起来似乎更像是真有这样一家人般。
所以金庸小说适合改编为电视剧，因为它其实写的就是红尘俗世，可以让观众有yy的空间，幻想如果我是某某人就好了。所以某点才有那么多穿越金庸名著的同人文诞生那一天起，就长盛不衰。
而古龙小说相对来讲拍电影更好一些，因为他的故事写得是披着人皮的神与魔，人们看电影时不会过多追究它的故事性，只要场面宏大，人物俊美，特技惊人就可以了。故事合不合理没有太多人在意。
相反如果改编成电视剧，要想让观众融入其中，则人物关系不能混乱，出身来历都要讲个明白，不能让观众看了半天，还在纳闷儿“这人谁啊？！”。而古龙小说中就缺少这些元素，所以如果要改编成电视剧，则还需要编剧再另外补充，填补剧中人物的背景资料。当然碰上靠谱的编剧还能编的像模像样，如果碰上不靠谱的编剧，那这人物几乎就要不得了。（未完待续。。）
第三百七十二章 回望七七（续）
比如内地与湾湾合拍的《凡人杨大头》，改编自古龙名着《大人物》。那本小说写的是非常精彩，而且还非常的有哲理。看似大人物的，其实都不是大人物，背后龌龊之事做得太多了；而看似小人物的杨凡，却是深藏不露的大人物，而且有着不凡的身手与睿智的头脑。
思思小姐逃婚跑去江南，就是为了去见自己心目中的大人物，然后嫁给天下闻名的秦歌秦少侠。但是她先是被心目中的大人物差点侮辱了，然后又见到大英雄秦歌喝醉了之后，好像狗一样的躺在后巷垃圾堆里。而兜兜转转之后，她最后发现真正的大人物，却是之前她想要逃婚的对象。
如此一个精彩的故事，而且是从少女的角度去写，笔意轻松，趣味盎然，可以与古龙另一部名着《欢乐英雄》相媲美。但就是这么一部名着，改编之后拍了一部《凡人杨大头》。
从《大人物》这个充满趣味儿处处点题的名字，换成了《凡人杨大头》这个乡土气息很浓的名字，知道的是古龙小说改编的长篇武侠电视剧，不知道的还以为山本集团出品的农村题材电视呢。
这编剧还能不能行了，今后还能不能一起欢欢乐乐的看电视了？！毁三观知道不！
相比《凡人杨大头》的不靠谱儿，楚原导演改编古龙小说就用心多了，而且每次都有新的创意，将古龙小说拍的亦真亦幻，侠骨留香。去年三部电影《白玉老虎》、《三少爷的剑》、《明月刀雪夜歼仇》（改编自《边城浪子》）。都取得了非常不错的票房成绩。在香港本地票房都有两百万左右。在台湾、南阳等地更是连连突破千万，被称为楚千万导演，声名远播。
而麦佳与黄佰鸣的组合，拍的都市喜剧《公子多情》，同样受到了广泛的好评。这部电影是取材于萧伯纳的音乐剧《卖花女》。该音乐剧也曾被好莱坞改编过，就是那部由好莱坞巨星，奥黛丽。赫本主演的《窈窕淑女》。
《公子多情》讲述一位南丫岛的穷小子阿发，因为两位富豪一场无聊的对赌。而被交到了着名造型师艾米丽手中，经过一番调校之后变身名流公子，并最终于艾米丽共进爱河的故事。该片由tvb新晋小生周闰发主演，他也曾出演曾智伟执导的《千王斗千霸》。
《公子多情》这部都市喜剧上映之后，票房大红，它等于给香港普通市民一个编制好的美梦。南丫岛来的穷苦小子，天降洪福，让他可以跻身上流社会，并因此泡到了高高在上的名媛美女。
这绝对是最附和普罗大众的yy，就好像现在流行的都市小说。也基本都是这种情节。主人公或是平凡无奇一朝变牛瘪犇逼，然后将各种高贵冷艳清纯可人。萝莉御姐熟钕人凄等一网打尽；或是出身特种兵身手不凡，同样将各种高贵冷艳清纯可人，萝莉御姐熟钕人凄等一网打尽……
主角或许各有不同，但是女主却基本相同，原因就在于看这些都市类小说的，一般都是基层的普罗大众芸芸众生。类似这种高贵冷艳清纯可人，萝莉御姐熟钕人凄，班花系花校花女星，等等等等，可能一生也未必能够泡的上，但是内心深处却也有这样一种幻想。所以就代入这类小说主人公中，满足一下自己内心的渴望。这也被称之为意（和谐）淫。
高富帅的娱乐方式其实自古以来都差不多，乘宝马、衣轻裘、美酒歌舞、锦衣玉食，自古皆然。衣食住行，吃喝玩乐，总跳不出这八个字去。
基层群众的娱乐方式则不断发生演变，古时候普通市民的娱乐就是听书、看戏，这个自古就已经有了。东汉说书艺人俑的出土，表明在东汉时候，就已经有说书艺人的存在，而且看他那手舞足蹈，眉飞色舞的模样儿，就知道故事一定非常的精彩，而且多半已经形成了固定的套路。
宋朝的瓦肆之中就有说书唱戏的艺人，而且观众甚多，常常云集数千人。由此也可见这瓦肆规模之大，也可见宋朝市民生活之富足闲适。
听书看戏从古至今，即便到了民国时候，依然还是市民的主要娱乐，一则廉价，二则内容丰富。有神话，有历史，有人情，有世事，均可入戏均可成书。历经千余年的发展，成为内容相当丰富多彩的艺术形式，自然满足听众的不同需要，所以总不过时�