一千万港币在当时的购买力，可以买一百万头百斤以上的活猪，可以满足神都市民一年的供给量；一千万港币是首都卫戍部队一年的军费；可以顶的上万人大厂一年的收益。
这么多的钱拿出来，许贯武眉头都不皱一下，这让习领导也不禁感叹，难怪邓公说要在香港边上搞经济示范区，只要有几个好像许贯武这样的富豪出马，就顶的上神都一年的工业产值了。
不过虽然许贯武愿意提供这么多的资金援助，但是习领导还是酌量砍掉了一半。身为大领导他自然之道钱并不是越多越好，心无厌足生祸患，香港那边本来煎熬惯了的，冷不丁一千万港币从天而降，究竟是福是祸就很难料。
再者许贯武的一千万港币也不是白拿的，势必也要付出一定的代价的，而内地能否给出满意的回报，那就很难保证了。而如果无法给出令他满意的回报，势必也会心生不忿，到时候与内地离心离德，也就起不到拉拢团结的作用了。
所以为了长远的考虑，习领导帮他们砍到了五百万。其实五百万港币在当时也算蛮多的了。现在邵氏拍一部电影，平均成本只有五六十万而已。嘉禾的投资成本稍微高一点，也不过才七八十万。只有许氏的电影投资都在百万，个别电影甚至有两三百万，算是现在香港电影中的大片。
而香港其他小电影公司投资的更少，多数都是二三十万，三四十万就开机拍摄了。拍的电影质素又不高，画面也不好，演技也浮夸，在香港本地不能上映，只能外销到南洋一带去。那边的土著生冷不忌，什么电影都能吞得下。
五百万港币如果省着点用，起码够拍十部电影的。如果从内地取景，找演员的话，那成本会更低。有了这笔钱，这些左派电影公司就可以重新招兵买马，拍电影，放电影，再拍电影，再放电影，以战养战，这五百万可以挺很长一段时间了。
……
陈思远，高濂还同许贯武谈了一些现在香港电影的形势，也说了说他们将来的打算。许贯武听了之后却有些无言，他惊讶地发现这两人的想法还停留在十年浩劫开始之前，对于香港电影目前的环境了解不深，还以为他们拿到钱之后，再拍电影的话一定会得到大家的认同。
对他们拥有如此乐观的心态，许贯武是表示欣赏的。不过对于他们的想法却并不苟同。香港电影现在的形势，已经与十年前有了根本的转变。
十年之前。香港电影还是黄梅调。七ri鲜的时代。那时候香港电影工作者普遍缺乏经验。缺少资金，缺乏人才，所拍摄的电影大都粗制滥造，号称是七ri鲜的电影，一部电影拍七天已经是罕见的大制作。
这种粗制滥造的七ri鲜电影，自然比不上左派电影公司所出产的电影。因为左派电影公司人才济济，而且拍电影既舍得投资，有同样舍得花时间。所拍摄的国语片画面优美，剧情动人，而且无论男影星，还是女影星都是英俊潇洒，漂亮迷人，星味十足。
最知名的女演员如夏夣，更是把金镛老爷子都给俘虏了，当真可以算得上是魅力惊人。而且据说金镛武侠名著之中的女主角，就有很多是以夏夣女士为原型的，比如《书剑恩仇录》中的香香公主。《天龙八部》之中的王语嫣等等。
左派电影公司出产的电影也因此广受欢迎，不仅在香港取得票房佳绩。连南洋一带的院线也购买左派电音公司的电影，可以说在那个年代左派电影公司当真是风光无限。将七 ren形，如果不是楚原导演那部《七十二家房客》横空出世，香港估计很长一段时间内，都不会有粤语电影的出现了。
但随后发生的十年浩劫，彻底将左派电影公司打入到深渊之中。公司内部所有员工通通撤回内地接受审查，所拍摄的电影需要严格的政审，院线只能放映革命样板戏，战争片与纪录片，结果搞得本来繁华一时的双南院线，成了猫不挠狗不叫姥姥不疼舅舅不爱的地方。上座率不满一成，开门就是亏钱，左派电影公司好不容易积攒的家底，一场浩劫全都消耗光了。
资金消耗光了倒也不是什么难题，不是有那么一句话嘛，能用钱解决的问题，都不算是问题。
但关键是左派电影公司停业的太久，都已经与香港电影市场脱节了。在他们停业的这十年中，电懋，邵氏，嘉禾，许氏先后崛起，武侠片，功夫片，鬼马喜剧片，功夫喜剧片，都市动作片等等，大热的类型片都已经换了起码三代之多，可是这些左派电影人还以为自己出品的历史片，社会伦理片，家庭喜剧片会大受欢迎，不得不说这想法实在是太天真了。
五六十年代的时候，香港人有很多都是从内地逃难过去的，所以他们自然对国内有很深的感情，而且大部分人也都会讲国语，所以看国语电影都没有问题。
但现在的电影观众多数都是香港本地出生或者长大的香港人，他们在身份认同上也认为自己是香港人，而不再像父辈那样认为自己是内地人，只不过是逃难到这个地方。
身份认同产生的变化，从小接受的文化教育，令如今的年青一代对于国语电影不再热衷，再加上现在粤语片制作jing良，明星频出，对他们来说更加有吸引力。再加上熟悉的背景环境，市井俚语的运用，电影主旨的转变等等，也让他们产生了文化上面的认同，对国语电影自然就更疏离了。
五零六零年代的左派电影公司出产的电影，主旨都是导人向善，讲究人人为我，我为人人。工人阶级都是乐观向上的，资本家都是面向丑恶的，工人阶级是战无不胜的，资本家是迟早要关门倒闭的。
但是现在香港电影的主旨却是享乐为上，zi you主义，主角不再是那么高大上，伟光正，好像品德高尚的圣人一般。而是也自私自利，也有自己的小算盘，好銫叹风流图享受，不再大公无私，反而是为了自己的利益斤斤计较。
这其实也是香港从质朴的农业社会，转型到竞争激烈的工业社会的反应。在商业社会之中，人人为我，我为人人那种无私奉献的jing神，势必是有些太理想化了，而且也得不到年青一代的认同。
如果现在左派电影公司再宣传这种思想，那肯定会被人笑话的。只是陈思远和高濂两个人好像没有意识到这一点，还是很一往情深的相信他们所拍摄的电影，一定会受到广大观众的喜欢。
对于他们这种天真无邪的想法，许贯武善意的提醒了几句，见没有什么效果，也只好不再去管这件事。相信他们再撞墙碰壁之后，会有一些新的想法。
……
陈思远和高濂随后拿了许贯武的签单，兴致勃勃的回去了。看到他们兴高采烈，干劲十足的样子，许贯武忽然觉得他们很可爱。这是一群有理想，有冲劲儿的电影人啊。。）
第三百九十五章 回家（上）
随后的三、四月份，第三十五届金球奖，与第五十届奥斯卡金像奖，在许贯武缺席的情况之下陆续举办。
去年的吞金巨兽《星球大战》，与票房大卖的《第三类接触》，都入围了多项技术大奖，并且还都是夺奖的大热门。
停颁多年的最佳视觉效果奖，也因为这两部电影电影重新颁发，而入围的也就是这两部电影，可以说是这两部电影的荣幸。但同时也是好莱坞电影人的悲哀。
因为这两部电影都是由许贯武投资，而史蒂芬。斯皮尔伯格与乔治。卢卡斯又是好友，所以这一次的奖项争夺战被媒体戏称为“兄弟之战”，受到了极大地关注。
此刻身在神都的许贯武虽然不能第一时间收到消息，但他也在关注着这件事情。《星球大战》和《第三类接触》毕竟都是他投资的电影，自然能够获得越多的奖项越好。
获得的奖项越多，这两部电影自然越受关注，将来发行周边产品，外卖版权，出版影碟等，都可以获得越多的收益。每个奖项可都是用钱来堆积成的。
而且《星球大战》，《第三类接触》的特效都是由工业光魔特效公司制作，而关键一点就是许贯武在其中拥有六成的股份。以工业光魔如今在业界的技术领先地位，如果再加上一枚奥斯卡金像奖颁发的最佳视觉效果奖杯，那无疑将会令它在业界的知名度大增。
想想《星球大战》刺激了后世多少科幻片的诞生，就知道工业光魔未来的业务有多繁忙了。那将会是一个赚钱赚到手软的黄金时代。
……
首先颁发的自然还是金球奖，这个早于金像奖一个礼拜举办的奖项。早已经被当做成奥斯卡的风向标。凡是在金球奖能够取得收获的作品。一般也都会在奥斯卡获得奖品。
可以说金球奖算是被奥斯卡金像奖给遮住了光辉。人们只称呼它是“小奥斯卡”，却不会有人称呼奥斯卡为“小金球奖”。这当然对金球奖的发展是很不利的。
举个最简单的例子，同样是世界知名的电影颁奖礼，奥斯卡金像奖的转播费是千万美元级别，金球奖却只是百万美元级别的，之间差距相当的明显。
所以再做了多年奥斯卡金像奖的影子之后，在新世纪，金球奖刻意提早举办。并且获奖的电影名单也与奥斯卡金像奖出现很大差异，目的就是为了摆脱奥斯卡的影响，重新树立自己这颁奖典礼的权威。
第三十五届金球奖，《星球大战》获得了最佳原创配乐的奖项，算是争得了一座奖杯。但是史蒂芬。斯皮尔伯格却空手而回，没有获得任何的奖项。
其实这也在所难免，因为金球奖设立的技术类奖项本来就不多，相反它的演技类奖项却比奥斯卡金像奖多出近乎一倍。连影帝影后都要分剧情类与歌舞喜剧类。
颁奖典礼结束之后，理查德第一时间将获奖的消息通知了许贯武，当然中间是经过一番波折的。许贯武还不想让美国盟友知道他现在身在内地。因为那将引起很多不好的联想，以及多出难以预料的麻烦。
对于《第三类接触》没有获得任何奖项一事。许贯武表达了自己的惋惜之情。而《星球大战》获得了最佳原创配乐奖，则提醒了许贯武，貌似电影原声带的生意也是很好做的。
去年许贯武推荐雷石东上映的《周末夜狂热》，票房大卖之余，片中多次出现的迪斯科舞曲也得到了人们的喜爱。《周末夜狂热》也趁机推出了一张电影原声带唱片，并因此大卖了百万张，也开创了热卖电影发行ost电影原声碟的先河。
《星球大战》的配乐本来就非常之有气势，深受广大星战粉丝的喜爱。再加上如今获得金球奖奖项的肯定，更证明了它的超高质量。像这种叫好又叫座的音乐，自然要趁机出一张电影原声大碟，才不枉费了作曲家的一片苦心嘛。
更何况出一张电影原声碟并不需要花费多少钱，几乎都像是白赚的一样。像这种发财的机会自然不能错过。
理查德听了许贯武的建议也不禁怦然心动，其实他也有这样的想法，只是许贯武这位电影版权拥有者不发话，他也不好私下里处理此事。现在有了许贯武的许可之后，理查德马上开始着手安排。
他之所以如此积极，其实无非是无利不起早罢了。《星球大战》的电影原声碟大卖，他其实身为制片人也是可以分一杯羹的。更何况现在《星球大战》的周边产品经营权，