张少杰吆喝一声，马荣成多半会投靠张少杰的！
以小说作为基础，进一步向整个娱乐、等等各种和文化相关产业发展，弘扬中国文化、发展香港的文化影响力，这是张少杰的理想。
现在，除了小说、漫画等等文化产业的基础、边缘地带，张少杰已经涉足。
更核心，更具市场的影视行业，张少杰却是苦无半点的影响力。
电视行业，那是需要有电视台作为基础的。香港从事电视行业的，能赚钱的只有vb，其他的电视台多半是亏损连连，每年超过几千万几亿元的亏损，让大多数的电视台纷纷破产解体，形成vb一统天下的格局。
现在让张少杰每年亏几个亿，他是亏不起的。
如果和vb合作，张少杰没有自信能够竞争得过邵逸夫，夺取vb的控股权。没有希望夺取话语权的公司，张少杰是不会参与进去的。
所以，电视产业，张少杰暂时只能放弃。
电影？！
张少杰眉头跳动！
张少杰知道，80年代末至90年代初，香港电影的黄金时代充满向往。
这倒不是是张少杰对于电影行业多么的熟悉。
事实上，张少杰虽然在金庸那里学会了影视编剧的基础知识，但是对于电影制作，张少杰是一概不知。
但是不影响他对于80年代香港电影黄金年代的欣赏！
80年代至90年代初，是香港电影不断开拓，不断创新的年代。虽然，在后来好莱坞大片冲垮了香港电影市场。
但是，在80年代，香港电影行业的成就和创新能力，却是举世瞩目的！
比如说，《最佳拍档》系列，开辟了喜剧特工题材。
《僵尸先生》创造出中国式僵尸形象，后来很多华人，一想到僵尸，就不免联想到穿着清朝官服、一蹦一跳的中国式僵尸。
《英雄本色》不仅仅是捧红了周润发，更创造了都市英雄题材，找到了枪战电影最具美感的拍摄手法。这种充满艺术味道的枪战，后来广被好莱坞电影导演借鉴、学习。
《赌神传说》让赌片大行其道。
《笑傲江湖》、《新龙门客栈》、《黄飞鸿》系列等等电影开辟的新武侠时代，为后来中国武侠电影找到了最佳的模式。
就连在香港本地票房很扑街的实验性质电影《东方三侠》，其实，已经和后来好莱坞的那些大制作超级英雄片《蜘蛛侠》、《战警》、《绿巨人》、《钢铁侠》、《蝙蝠侠》、《神奇四侠》、《超人》的风格极其接近。
要知道，在后来的好莱坞，除了少数的大片之外，银屏上的主流，已经是漫画界的超级英雄们了。
尤其是在21世纪初的好莱坞，几乎已经超级英雄们的战场。每年北美的电影票房排行榜前十名中，至少有一半是超级英雄题材。
可惜，《东方三侠》这部都市武侠的实验作，尽管口碑很好，但是因为票房扑街，让香港电影没有继续在这个题材上挖掘潜力，失去了打造香港版的超级英雄电影的机遇。
正是因为香港电影行业在80年代有太多的辉煌，也有太多的遗憾，所以张少杰才迫切想要参与这个行业。
既然决定涉足电影，那么迟涉足不如早涉足。
因为此时的香港电影圈子，仅仅是老牌的邵氏兄弟、嘉禾两家在争霸。
不过，邵氏兄弟公司随着掌门人邵逸夫将精力投入到电视行业，在电影行业的投资，就开始不断减少。
而嘉禾公司，虽然曾经因为与李小龙合作，如日中天。不过，随着李小龙的时代结束，嘉禾公司的霸主地位也开始动摇。
事实上，80年代香港电影界的火爆，是建立在众多小公司的基础上。
因为，电影市场的景气。很多的嘉禾、邵氏等等大公司的导演、演员纷纷自主创业，小规模电影公司雨后春笋一般出现。
这些小公司，很多都是业内资深的导演、演员创立，对于市场的了解，比商人更甚一筹。这些小公司更具备活力和敢闯敢拼精神，使得80年代香港电影行业才显得生机勃勃，百花齐放。
与此同时，一些娱乐产业之外的资本，也不断投资电影业，给这个行业带来了活力。
比如说，后来的新艺城，就是因为获得商人雷觉坤默默支持，茁壮成长起来的。
雷觉坤不靠电影这点利润赚钱，反而像是一名宽厚的大财主一般，支持许多导演的梦想。
因此，雷觉坤给予了公司中一些导演们很大的自主权，大多数扑街导演们，都是因为新艺城给机会，让他们“咸鱼翻身”。
香港后来，重量级的导演，绝大多数都是新艺城培养出来。
由此可见，一个行业，有一名真正关心行业发展的大老板支持，是一个多大的幸事。
后来90年代初，新艺城尽管如日中天，但是内部矛盾激化。加上，幕后老板雷觉坤身体状况堪忧，公司就在最辉煌时期解散，解体后，公司拥有的电影版权纷纷拍卖，获得版权分红收益，大多是分给了新艺城的老员工们。
香港电影80年代至92年之间，处于快速发展阶段，基本上没有多大的问题。但是，在新艺城解体之后，香港电影市场，却开始每况愈下，一年如不一年！
到90年代中期，除了能够保障票房的周星驰、周润发、成龙的电影之外，其余大多数的导演、演员，纷纷扑街。所以，原本热衷投资电影的片场，开始减少了电影投资。
因为香港电影行业的萧条，使得很多电影人不能再靠着电影专业谋生，自然纷纷的改行。
到了后来，尽管电影特效技术快速发展，但是香港电影行业从业人员整体的专业素养已经大大不如80年代了，所以，香港电影想要拍出《英雄本色》那样的诚意之作，根本就是拍不出来了！
张少杰默默想到——自己有能力去做力挽狂澜，拯救香港电影的英雄吗？
第五十四章 《摩登保镖》
在重生之初，张少杰的目标仅仅是赚钱养家。
为了达成赚钱养家这一朴素的理想，张少杰抄袭了黄易的《大唐双龙传》。
事实上，《大唐双龙传》超额完成了张少杰的最初目标！这部小说，不但让他的家庭摆脱了贫困，更给张少杰在文化领域带来了巨大的影响力。
如果不是因为《大唐双龙传》，金庸、黄玉郎之类的大神，也不会对张少杰另眼相看。
如果不是《大唐双龙传》，张少杰根本不会有机缘拜入金庸门下，成为了金老爷子唯一弟子！
三个多月时间变迁，此时身份和环境已全然不同，张少杰的目标，自然也随之膨胀，从小说领域拓展了整个娱乐、文化产业。
电影是香港娱乐、文化产业的支柱！
想要真正的成为香港文化、娱乐产业的掌舵者，必须在电影产业上拥有话语权！
电影行业想要取得话语权，最佳是像邵逸夫一般有钱，其次是像嘉禾老板邹文怀那样拥有人脉，再其次本身就是天才的导演或者大明星。。。。。。
这些条件张少杰都没有！
不过，他有电影剧本！
张少杰拜师金庸之后，他不但文化素养大有长进，更学会了电影编剧的基础知识！
当然了，他所学到的知识，仅仅是剧本的正确格式，以及编剧的常识、技巧。但是，这些理论知识，仅仅是一个指导作用，并不能让他学会后立马就能写好剧本！
好的剧本，不仅仅是靠格式正确，更重要的是编剧的才华和经验！
有才华的编辑，才能够写出让观众大呼过瘾的剧情，才能写出调动观众情绪波动的经典台词！
这些，对于张少杰来说，都不是大问题！
大量的未来经典电影，可以提供张少杰参考！
张少杰的笔记本电脑硬盘，储存的未来经典电影，至少有500多部。
80年代的一些经典之作，自然是不缺乏。
张少杰只需要，一边观摩影片的情节、对话。一边将里面的剧情、台词，给写出来。
电脑中储存有500多部电影，所以，他手头等于掌握了500多部好剧本！
用电影剧本作为突破口，是一个比较不错的介入方式。
80年代，香港电影产业的黄金发展年代，也是优秀剧本最抢手的年代！
这个年代的香港电影人，无所顾忌、天马行空，什么都敢拍，什么新颖题材都敢尝试！
灵幻片、僵尸片、赌片、英雄片、新武侠都是80年代创造出来的潮流。
可惜，香港电影行业，小成本制作，加上山寨模仿成风。一部题材新颖的电影出现，很快就有无数跟风。
比如，70年代功夫巨星李小龙大红大紫，于是整个香港电影公司拼命拍功夫片。
李小龙死后，许冠文的鬼马搞笑片横空出世，打破李小龙电影的票房纪录，成为香港电影行业的领跑者。
于是整个香港电影圈，无论是大牌导演还是新人导演，想要赚钱，第一选择就是跟风许冠文的鬼马搞笑电影。
七十年代中期到八十年代初，整个香港电影圈鬼马成风。无数的扑街导演，都是靠跟风鬼马电影得以在票房上“咸鱼翻身”！
直到僵尸片出现，才打破了鬼马题材一统香港本地票房的格局。
如果跟风作，是有诚意的致敬，拍的比之前的同类题材电影更好看也就罢了！
问题是，香港电影绝大多数的跟风制作，绝大多数都是粗制滥造，这样的跟风只会对香港电影市场造成巨大的损害！
张少杰沉吟片刻，决定还是放弃将创意的电影剧本提前写出来！
提前拿出好创意，是害了香港电影！
以现在香港电影人的浮躁，只要某个题材大放异彩，几年之内，至少会出现百部以上的跟风作。
因为跟风作太多，用不了不久，就可以让观众审美疲劳，厌倦某个题材。
在这样跟风抄袭成风的环境下，提前搞出新题材，香港电影等若是加速衰亡一步！
所以，张少杰决定，将一些剧情较为经典，但是创意并不是惊艳的电影剧本给弄出来。
《摩登保镖》——1981年香港本地的票房冠军！
这部影片是鬼马题材的开宗立派的宗师许冠文的自导自演大作！
事实上，许冠文是70年代中期的一个奇迹，从74年，他自导自演的《鬼马双星》上映不久既打破李小龙电影的票房纪录。
之后，许冠文的人气之红，无人可及！
基本上，许冠文每拍一部影片，都能保障票房排在前十名之列。
而且，许冠文还每隔一两年左右，就会拍出一部刷新香港票房纪录的力作！
《摩登保镖》取材自九龙一次真实的抢劫案。因为，是许冠文这名的“鬼马流”宗师自编自导自演，使得这部影片拥有惊人的市场号召力。
在1981年《摩登保镖》在香港公映之后，再次将香港本地票房纪录刷新到1776万港元的高度——比当年在香港上映的好莱坞大片007系列的《海金刚勇破海龙帮》还要多600多万票房，由此可见这部电影的实力！
《摩登保镖》不但再一次证明了许冠文自导自演的驾驭能力，更是让原本以流行歌曲闻名香港的许冠杰在影坛的票房号召力飙升。
后来许冠杰的《最佳拍档》系列能够一路大红大紫，与其在许冠文鬼马电影中收拢的大量人气不无关系。
《摩登保镖》演员阵容豪华，许冠文担任导演，许氏三杰——许冠文、许冠杰、许冠英联袂出演。
张少杰再次重温这部电影。
虽然张少杰是经过了周星驰的无厘头搞笑风格洗礼，但是对于这部影片还是有点忍俊不禁，笑了多次。
能够让经历过周星驰无厘头搞笑电影，以及葛优的冷�