莫迪里阿尼是一名天才的肖像画家，只活了36岁便被病魔夺走了生命，但是仅仅36岁，却让世界都记住了他。
莫迪里阿尼实际上是一名问题青年，酗酒、吸毒、打架、争女人，无所不能，干得最多的事情就是满身散发着酒精昧儿地在街上因为女人而和别人打架，拥有自己都数不清楚的女人，但是一生挚爱的只有两个女人，在和这两个女人在一起的时候，正是他绘画生涯的巅峰时亥0。
在莫迪里阿尼一生，画得最多的就是裸女和自画像，也是他成就最高的领域，他的肖像画深受梵高、高更的影响，还吸收了雕塑的养分，他也是一名雕望家，不过没有他在绘画领域取得的的成就高，他B勺绘画给20世纪初的画坛带来了一种‘新的战栗’。
他的裸女画可谓是最大胆的作品，浑圆的ru房，黝黑浓密的阴毛非常显眼，但却丝毫没有淫邪的意味，带给入一种唯美的视觉享受。
莫迪里阿尼画裸女的独特之处，是他利用横竖两种构图时，都会把裸女的形象拉到前景上，就像摄影镜头突出对象时做的那样。于是，人们看到特写式的情景，没有完整的人体，裸女手臂和腿的一部分被截在画幅之外，画家把想让人看的那部分鲜明地呈现在眼前。
这种不完整性，可以说是现代性的一个标志，也是莫迪里阿尼的标志。
眼前这幅裸女图正是他和他最心爱的女人，长他五岁的贵族女诗人贝阿特丽丝同居自勺时候所画，这一阶段的莫迪里阿尼画画那是又快又好，有如神助，贝阿特丽丝就是他创意的源泉，当然这家伙还打女人，很凶残，最后二人同居了2年便分手了，莫迪里阿尼伤心了一段时间，然后又爱上了另一个心爱的女人雅娜，但是同居了几年后，莫迪里阿尼便病死了。
莫迪里阿尼死后，他的一个情人在当天就为这家伙殉情了，还真是一个传奇人物，李墨白想到这家伙就想笑，更是个天才。
看完了这幅《大裸妇》后，李墨白往前看去，发现是一件雕望作品，一看便知是阿尔伯特．贾科梅蒂的作品。这位可是当代最著名的雕望大师，是战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕望家，同时还是油画家、素描家和诗人，颇有几分中国文人的味道，其作品无论是艺术价值还是投资价值都是非常之高，雕塑作品《行走的人》在201年拍出1…亿美元的价格，另有三件作品价格也达到数千万美元。
眼前的这件作品是贾科梅蒂的作品《女人和她的断喉》，贾科梅蒂自认为这是阐述他的思想绝佳代言，虽然很多人认为看不懂，但是如果读懂了萨特，这件作品也就很容易理解。
贾科梅蒂所追求自勺艺术含义，在很大的程度上，几乎与萨特的《被侮辱和被损害的入》
剧本同出一辙。他借藉了萨特的关于人的生存“空无”概念，推导出艺术形而上的外在表现，必须深刻揭示其思想内涵。贾科梅蒂曾经指出，现代艺术观应该包含两种不同的“孤独”命题。前者称之“造型孤独”形象，它为阴暗旮旯里的“静物”陈述“形式”的个别意义；后者是形容艺术的“语义孤独”，指向那种“似是亦非”的内容叙述，揭示一般的意义。换言之，形式和内容的统一，才是构架艺术的本身价值，抑或艺术应有”亦是不似”或“不是亦非”的审美作用。
贾科梅蒂进一步地阐释他的作品是“一种超自然的孤独”存在，它们起源于“视觉或精神上的逻辑解释。”因此，“这是一种‘装配’的幻想”。他说：《女人和她的断喉》就是这么一尊绝妙的自我诠释作品。
这件作品，贾科梅蒂把它处理成一地碎牙似的效果。它们究竟是什么？人们又看到了什么？它所激发人们的联想和怀｜日以及同情意识，似一种内心苦涩的汩汩流淌，多么像萨特笔下的那个被欺凌的孤独无望的街头妓女，孤独地行走在四周空无一人的死寂了似的广场上。谁知道冥冥之中是不是存在任何目的？惟有走下去，才是她生命的最自由的状态？贾科梅蒂说：“她也许可以依1日等待天亮的到来，但在这个异化的世界里，她能指望自己得到更多的吗？”正如卡夫卡在《城堡》里兜圈子一样，那种孤魂似的游荡，它能找到回家的路吗？
贾科梅蒂的现代艺术成就，它不再是以“金属”媒介来可圈可点的。他大量的实验性的作品，因为契入了浓郁的“人道主义”思想，才使得他的“实验”更加成熟。他以一个暂人的智慧，站在社会的底层，与架上的“小人物”谋合“无产阶级”的风格，才造就了他的大众艺术，或人道主义的艺术。
对于这件作品李墨白还真是有点喜欢，呆呆地看了一会儿，突然发现自己就如