诱导型就是那根笔。
它于电影本有的支架上作画，如同瀑布下的小小蝴蝶，独自扇动翅膀，让千里之外席卷出风暴；如同一颗落入湖泊的石头，荡出的波痕一步步侵蚀湖面。
蓝星注重灵性的研究，从精神能源和潜意识音乐就能看出。
蓝星有丰富的心理研究资料，关于相关暗示符号就被汇编成册，色彩暗示，语言暗示，肢体暗示等等不胜枚举。诱导型就是一种动态暗示方法，把提示信息融入一举一动，运用在电影创作中，使视听感受获得最大化，让人真正地感同身受。从呼吸的频率开始，声音、举止、神态，每一个微妙的变化都至关重要。
指尖从书脊划过，书本翻开的页面就是第三章，诱导型演员作用于电影的原理。前两章分别是诱导型演员的形成和发展史。
〖电影本身是一种试听结合的艺术成品。〗
〖作品成功与否取决于作品语言，即电影表达的方式，通过剧情、演员、表演手法诸如此类。当支配者是导演时，演员和情节都是为了电影主旨所运用的棋子，人们能通过棋子看到胜败的波澜，却无法体会棋子厮杀的血性。因此，就有了诱导型演员的存在。〗
以上是第一章出现的话。
第二章讲述了诱导型演员的发展为全息电影的铺垫作用。现在普通的试听属于两感，包括常见的3d电影，研究中的4d，5d电影，对于感染观众的能力都始终存在局限。而全息是真正的“五感”，让人感同身受，如临其境。
第三章就是关于诱导型演员的正式训练。
通过特殊的表演方式，使表演者本身形成一个磁场，在观众观看时受到暗示吸引，产生共鸣，深入电影。这在电影中属于软实力，如果硬件再合格，就是初步的全息电影。但如果只有一个诱导型演员，就会形成一个磁场圈，性格演员和本色演员就是正负两极，围绕诱导型演员形成引力。可以说，一部电影，从诱导型演员出镜时，观众的注意力就会得到空前集中，视听两感接受面扩大，就好像原本在视网膜播放的画面直接印到脑子里心里，喜怒哀乐皆被牵动。
这种影响力成波状往后扩散，哪怕演员不再出镜，与其相关的情节，对戏的演员引发的情节也必会受到牵连，观众就像原本观棋的局外人变成站在棋盘边看棋子厮杀，虽然没有身临其境，却也和棋子置身同一视角，不会再质疑棋子的存在感。
一本细细研读完，付丞雪有些累地看着小桥流水琢磨一会儿，又翻开第二本。
用书签打开上次看过的进度。
《诱导型演员一百天速成》
前一本多是理论，这一本就要通俗实际。
诱导型演员并非是比普通演员要多几个动作，或者感情再富有多少层次，就像神笔马良，他绘画的手法并无改变，而富于平面灵魂的只是一个不属于世间的神笔。而诱导型的表演也只是在表演方式时，造成精神力外放。
精神力是通过锻炼产生的，就像诱导型演员虽然神奇，但在蓝星也不是人人都能成功。
短时间内付丞雪无法锻炼精神力，但精神能源和精神力殊途同归，可以互相转换，灰猫的存在就是给付丞雪提供了这个便利，他唯一要训练的，也不过是熟悉系统本身的循环路径，释放信力，形成感染力。
这就要说了，外星泛生命体那么多，难道就没有其他人这样成为诱导型演员？
首先泛生命是依存在假体中，当假体破裂，泛生命如果无法尽快找到新的容器，就会随时间消散，且普通蓝星人与泛生命并不兼容，强制寄生会造成两败俱伤。
灰猫收集付丞雪灵魂时出于三大铁律，传送灵魂也是不得不为之。
可没想到的是，灰猫穿越时空中造成假体破裂，没有足够能量和时间寻找新的容器，选择强制寄生也是无奈之举。
本身付丞雪和灰猫也无法兼容，但灰猫的自保程序使两人的生命波段不断磨合，融合，如果是在正常流速的世界，这种不兼容的磨合会产生强烈冲击，可时空风暴更加巨大的冲击反而冲散了融合冲击，再者时空流中时间是虚幻不定的，万年如一，一如万年，使磨合度的变化也被时间分解，浑然一体。
灰猫循环系统是排泄精神垃圾与碎片，让能源外放非常艰难，灰猫本身无法逆转这种设定，付丞雪不能奢望自动化，只能独自努力。
当初耗费了巨量信力构建循环系统，是因为他可以通过皮肤毛孔的呼吸泻出，途径五脏，神经。整个循环如网，多如繁星的细胞代谢，血管条条交错，骨架肌肉，但凡在造梦空间和系统平台支配过身体，就会作用影响与全身，循环路径也会与之呼应。
诱导型演员要一心两用。
比如：哭戏。
哭的同时，精神力要先借鉴循环的路径汇聚在眼球上方，随泪水途经泪腺中排出，进入位于结膜内的泪囊，经过泪管，这要是在眼中盈盈不落，精神力就一直凝集在眼眶中；泪如泉涌，就要让精神力奔泻；泪水细细划过，就让精神力凝聚成线，游走下去。
观影者注意力随精神力聚焦，看到表演者想哭，自己也感觉好像想哭。
但这还只是初层表演，它作用与观众只能是一个“呀，真哭了啊，看着都让人想跟着哭一场”的信号，但泪水背后的含义并不深刻，比如：
滑进嘴中的泪水的咸涩。
要把精神力从味觉感受器，也就是味蕾释放，模拟泪水渗透味蕾的程度，将感觉由味神经传送到大脑味觉中枢。这样受到精神力牵引的观众即使无法看到，也会产生种：好像嘴里尝到了点什么类似咸涩的味道。
——这也只是再进一步。
泪水的起源可能是喜悦，伤怀，抑或痛彻心扉。
如果哭得心痛难忍，就要让精神力作用于心脏，让观众感觉到心里沉甸甸有点窒息的塞闷，或者精神力引导毛孔舒展，让人感到好似神清气爽的喜悦。怒时精神力顺肝气上逆，随血脉随气而上溢，达到气血充头之感，其他情绪以此类推。
可能会有疑惑，喜伤心、怒伤肝、思伤脾、悲伤肺、恐伤肾、惊伤心胆，这样不是对身体有害？
其实不然，精神力只是让观者似有所感，而非真正感同身受。
全息电影发展的最初，也因为这种真正感同身受的漏洞造成过失，但随后就制订了相关法规，对于各种尺度加以规范，全息度角色也只限定真善美的角色或者对负面角色·降低全息感受度。
研读完书本，一整夜就在造梦空间的实践中悄然走过……
☆、第44章 ——042——
马赛评书二：
演员分类很多。
男性、女性；偶像派、实力派；喜剧、戏剧、舞台剧、音乐剧、杂技、小品、广告、电视、电影、av、武打、童星等等。
我们这里单从演绎性质划分：为“本色”和“性格”两种。
教父的出现，成全了第三种分类，“诱导型”演员，也成“灵性”演员——他是前两者横生的那根喉骨，飞蛾逐火般吸引前后两种演员以第三种为支架建立新的结构。他吸附性格演员，又讲究人有千面的多样化性格，为本色演员的创造性铺路。而它的危险之处，就在于恒星与行星的引力，一旦被吸引到领地内，就再也无法脱离环绕的轨迹。
于他人来说，这是幸与不幸的追逐，无异于饮鸩止渴。
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拍摄的场景是在山腰上。
场地已经布置好，付丞雪还没跟演对手戏的容白打声招呼，就被急急忙忙送去化妆。
今天有场哭戏，不需要在眼妆上多做功夫，哪怕是防水的。为凸显稚嫩年少，高光和阴影也都省略，只在眉上描绘，化妆师本意是唇色画淡一些，他却在化妆师惊异的眼神中指向一款相当粉嫩的颜色——浅桃色。
很少有男生能驾驭住这种颜色。
威力等同穿粉衣粉裤，不称显丑，称又显娘，可这是他要的感觉——他要上演一场史上最惊艳的哭戏，难得前世受外貌局限从不敢尝试。
画完妆，吴导只问句准备好没，连戏都不讲就让走进搭好的场景中，完全是自由发挥的节奏。
吴导坐在导演席，戴上耳机，一脸严肃地盯紧监视器的屏幕，伴随着打板师的打板声，发出与文弱外表完全不搭调的响亮吼声：
“秦门，第一百三十七幕，第一场，旧时回忆！”
再次站在焦点中——
备受瞩目的感觉会让人上瘾。
如跗骨之毒，使无数人摸爬滚打甘之如饴，他也是毒素深入心肺，戒不掉，离不了，整个灵魂都为之倾倒。他瞬间把精神力在周身一裹，半秒，旁人放在周边的视线都被齐刷刷吸引过来。
吴导全身一紧，只觉得少年一下子就变了！
明明脸还是那张脸，但除开超然的神态气度，莫名让人全身震撼，好像少年就真是天仙下凡，赫赫然出现在俗世前，从照面的瞬间就让人不由自主地被吸引。
付丞雪飞快扫过灯光摄影的方位，在脑海中快速预演了下情节，改变站位角度，镜头感敏锐地超乎预料。
精神力消散后，旁人这才开始关注少年的脸。
——那欲飞于天的淡眉。
——那高寒流波的冷眼。
——那娇嫩如花的唇色。
少年漫不经心的一眼，就在镜头上烙印出最唯美的痕迹。
喝！还真是好看地说不出的感觉！
吹风机呼噜噜在袖子前使劲，噪音大，破坏画面感十足，偏还让人觉得衣袂飘飘，仙气十足！真了不得！
…………
春秋战国，秦皇十六年，史记公元前231年，秦国打响统一大业的第一炮。
而在这之前，乐徐与平阴的中轴线上有一名山，名曰“浮图”，连绵七座高峰，呈环绕状交谷，常年云雾缭绕不散，四季花开如春，频有猎户迷路。就在这山谷中，居住着一对超然物外的父子，仙隐宗江寒与其子江水。
在千米不到的山外是路有饿死骨的乱世，而山中却一派幽静宁和。
时间擦着风从树间划过，江寒沉默地坐在墓碑边，高大的身躯被寒风包裹。
少年站在树后，露出一个衣角，表情隐忍地注视着那个称之为“父亲”的男人——独自在夜中缅怀故去的母亲。镜头从后方拍摄，只照到少年苍白圆润的耳朵，在风中瑟瑟发抖，下巴绷紧，看不出半分表情，可手上抓着树皮的力度，几乎抠烂自己的指甲。
——这个生性骄傲倔强的天之骄子，最不屑于把感情暴露人前，任他人观赏评估。
男人坐了一夜。
他就站了一夜。
黎明的微光驱散了男人的哀思，这才看见树后的孩子，清晨寒露结满衣衫，他握上孩子冰凉的双手，偏偏注意到参差断裂的指甲，混着外翻的血肉，让人不忍睹视。
“这是怎么弄的？”
“这不重要。”
少年淡漠地挣开父亲的手，语气不含多余的感情，把手背到身后，嘴唇自虐般咬得苍白，水嫩鲜亮中那抹刺目的黯然，反差中的别致，有种心头一颤的惊魂之感。
……还真怕他不小心咬破了。
一时间工作人员心底都纷纷划过这种古怪的感觉。
少年抬眼，千言万语中盛满清晨的薄光，是冰块下暗流的河水，让人如履薄冰又无法触及，说话的声音轻得似乎连阳光的重量都不�