另一位画马名家，名唤陈闳，生卒年不详，活跃于玄宗、肃宗时期，会稽人，也在玄宗面前充当过宫廷画家。开元十三年，玄宗东封泰山，曾命陈闳、吴道子、韦无忝合绘《金桥图》，描绘途中盛况。三位画家有分工，陈闳负责的就是画玄宗和玄宗所乘的宝马“照夜白”，算是最重要的部分，吴道子负责桥梁山水车舆人物，算是最全面的部分，韦无忝负责画狗和牲畜，画成，时称“三绝合一”。这位三绝之一中的韦无忝，也不是普通画家，据说当时外国曾向大唐送了一头狮子，韦无忝虽然也是第一次见，但他立刻画了一幅狮图，就是这幅图，凡狗呀猫呀的，一见就哆嗦。又据说唐明皇一箭曾射中两头野猪——也不知道是咋射的，得意之极，立即命令韦无忝绘写之。
鞍马画高手确实众多，韦偃也是一位，与曹霸、韩干齐名，别人顶多画几匹，他一画就是一群，其《牧放人马图》，画人一百四十余，画马一千二百余匹。唐张彦远说：“居闲尝以越笺点簇鞍马，或腾或倚，或龁或饮，或惊或止，或走或起，或翘或跂，其小者或头一点，或尾一抹，曲尽其妙，宛然如真。”看来杜甫平是很喜欢欣赏绘画的，他也赋诗赞赏过韦偃。元代文人鲜于枢有句诗“韦偃画马如画松”，可见韦偃绘画笔力劲健得很。据说韦偃的山水画也风格高妙，属王维一派。
大诗人王维具有开创意义的水墨山水、破墨山水，我们以后将多次提到，此不细说。那就说说画山水的大李和小李吧。李思训，653年生，718年卒，甘肃天水地区人；唐宗室；官至右羽林大将军；画史上有“大李将军”之称，李思训一家五人并善丹青，除李思训外，尚有其弟李思诲，侄李林甫、子李昭道、孙李凑，除李凑善画绮罗人物外其余四人均以画山水见长，尤其是李昭道，有“小李将军”之称。关于大小李在山水画的成就，唐代《画史会要》云“用金碧辉映为一家之法”，后人画着色山水往往以他为宗，被一致推崇为“国朝山水第一”；张彦远《历代名画记》有“山水之变，始于吴道子，成于二李，及山水树石，笔格道劲，湍濑潺滠，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽”。唐玄宗曾称赞李思训所画山水“晚上仿佛能听到流水之声”，这真是莫大的妙誉。李昭道所绘《明皇幸蜀图》，记录的是玄宗为避“安史之乱”逃到蜀中的路上所见山水，后来有好事者考察图中所绘，确实与蜀地山水地貌相似。李氏父子的青绿金碧山水，多以勾勒而成山，并用青绿著色皴染，有些地方还用金粉敷之，其法沿自隋代大画家展子虔。可惜后来人多视水墨山水为国画正宗，李氏父子的名望也受到了影响而被轻视，尽管如此，称二人为山水大师是毫不过分的。
事实上，如何把大山大水，以及大山大水中广大而丰富的诸多元素，自然真实地表现在咫尺之间，唐代画家还在探索之中，因为此种“写真”是很难实现的。怎样在“微缩景观”里展现无限深邃，青绿山水和水墨山水都在不停地摸索，后来的北宗山水在表现“咫尺重深”方面很有成就，而南宗山水在表现“咫尺千里”方面又很有心得。关于中晚唐的山水画家，还有张璪、项容、王墨、朱审、王宰、刘商等。其中以张璪、项容、王墨最为著名，而张璪在唐人心目中甚至比王维更高。张璪，吴郡人，虽为山水名家，画松却更为著名，好像还能双手双管齐下，一生一枯，俱能姿态卓绝，气势氤氲，看来比之吴道子那些擅用线条的人，他用墨很有心得。张璪说过一句著名的语录，现在还经常被画家们拿出来“吓人”，这句话叫“外师造化，中得心源”，据说张璪说出这句话后，另一位画家立刻悟出了自己绘画的差距，决定改行——画不好咱不画了还不行吗。
五代画坛：山水无意怜花愁（1）
一
一个朝代被彻底颠覆，总要经过各方势力的角逐和拉锯，一阵空前混乱往往是不可避免的。盛大的唐朝在分崩离析之后，群侯并起、大旗林立、各拥山头的五代十国出现了。“五代”是后梁、后唐、后晋、后汉、后周五个次第更迭的政权，“十国”指五代之外相继出现的十个割据政权：前蜀、后蜀、吴、南唐、吴越、闽、楚、南汉、南平、北汉。关于五代十国的持续年限，一般认为存在于公元907年至公元960年，共53年。
画史一般公认，唐宋绘画之成就，乃两座难以逾越的艺术高峰。五代十国作为唐宋之间的过度阶段，绘画艺术的发展也不可能突然断档。很多人都知道，西蜀韦庄、欧阳炯，南唐冯延己、中主李璟、后主李煜等，撇开诗路另开词格，开宋词鼎盛之先河，但未必知道，这一时期的绘画艺术，同样蓬勃生花，成就斐然，甚至极有建树，不可低估。尤其表现在西蜀、南唐等地，在高层领导人的嗜好、参与和倡导下，画业兴旺，艺术享受和享受艺术，一时成为了当时封建中上层人士普遍追逐的趣味和风尚。
后主李煜的“画待诏”周文矩、顾闳中，都是擅长人物画的一代绘画高手。故宫博物院的《文苑图》《重屏会棋图》等，出自周文矩之手。十大传世名画之一《韩熙载夜宴图》，出自顾闳中之手。同样擅长人物画的，还有一位著名的画僧贯休，不过他擅长的是想象中的人物——神容佛像，有“禅月大师”之称。贯休原名无查，据说记忆力特好，有过目不忘之特异功能，法号日隆，诗名亦日隆，画名也很是不俗，曾因一句“一瓶一钵垂垂老，千水千山得得来”的妙诗，被称为“得得来和尚”。《唐才子传》称赞他“一条直气，海内无双”。宋人黄休复《益州名画录》记述贯休“诗名高节，宇内咸知。善草书图画，时人比之怀素、阎立本”。贯休对自己的罗汉像也很是得意，还喜欢玩弄玄虚，说自己画中罗汉乃从梦中得来。当时有的寺庙，直接供奉贯休所画的罗汉像，并说老百姓对画像祈雨很灵验呢。贯休还有句诗“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”，有某高官好大喜功，指令他把“十四州”改为“四十州”，被贯休一口拒绝。贯休和尚卒于915年，终年八十一岁，应该是在五代的前蜀。
五代十国时期，即使是一些没有留下事迹生平的画家，仍然不可小觑，台北故宫博物院有一幅《江行出雪图》，作者赵干，除了知道该赵干是南唐江宁人外，其他事迹无人知晓。尽管如此，根据所谓“管中窥豹”、“一叶知秋”的原理，从这幅《江行出雪图》仍可判定赵画家非同凡响。此图描绘叶落雪飘、北风呼啸时江岸渔村、渔民捕鱼等生活情景，用笔方硬劲挺，水纹纤细流利，笔法生动活泼，气韵苍润高古，天空用粉弹洒作弥天小雪，似见雪花轻盈飞舞，又似见雪花入水即溶，人物船只形象生动逼真。事实上，在历史中被埋没的大画家为数不少，令人喟叹。
唐代的人物画登峰造极，尚处于“陪侍”地位、相对薄弱的花鸟画，在五代十国迎来了喷发期，一方面它的未开发状态，给予了画家们驰骋的天然疆域，另一方面它的闲美怡情，亦契合了当时小国家、小朝代“今朝有酒今朝醉”的享受型心态。在本文之后花鸟画一文中将要介绍的南唐徐熙、西蜀黄筌，俱为一代花鸟画大师，他们搜遍奇珍，绘尽妍丽，技艺精湛，万世垂花鸟绘画之范，又似乎只给后代的花鸟画家们，留下了一条奔向写意路线的崎岖小道。
五代画坛：山水无意怜花愁（2）
二
山水画在五代十国时期也开始了它的猛烈发展，出现了荆浩、关仝、董源、巨然四大巨人，成为了后代人们眼中所谓的“南北”两宗的先导宗师。以荆、关为代表的北方山水画宗，荆棘繁茂，波澜壮阔，大山大水，雄伟壮美。以董、巨为代表的南宗山水，风雨明晦，平淡天真，诗意淋漓，格趣高远。
荆浩，字浩然，是五代后梁最具影响的山水画家，大约在唐末出生于河南济源，博通经史，长于文章，曾隐居太行山洪谷，自号“洪谷子”，此地山势雄伟壮丽，幽深奇瑰，据说他经常携笔跑到山中摹写高木古松，因为爬得高，所以看得远，将高山之颠四面峰峦的雄伟气势画出，观者无不啧啧称道，以为奇观。有评价其画曰：“气象幽妙，俱得其元，动用逸常，深不可测。”从荆浩自己的一首题画诗中，也能窥到他的画风画意：“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩石喷泉窄，山根到水平。禅房时一展，兼称苦空情。”荆浩还留下过山水画理论《笔法记》，提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，对更早时期南齐谢赫的“六法论”有所进一步阐发。
荆浩的绘画特色，第一叫做“有笔有墨，水晕墨章”，他曾经总结道：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”第二叫做“大山大水，开图千里”，荆浩之前的山水画，很少见到表现雄伟壮阔的大山大水及全景式布局，到了他这里，眼界和力道都到位了。放眼广阔，空间雄大，危峰突兀，重岩叠嶂，林泉掩映，生机杂陈，山水之象，气势相生，一创“开图千里”之壮美格局。据说荆浩擅长描摹秋冬之景，肃穆而充满张力，寥廓而细节丰富，震撼视觉感觉神经，而又耐人细细品味。荆浩的作品在历代著录中可见不少，目前却只有一幅《匡庐图》尚存，其他均已失传。至于被世界各地收藏并传为荆浩所作的几幅作品，其真伪都存有争议。其实，所谓争议，亦是艺术作品富涵魅力的证明之一。
荆关荆关，谈荆亦应谈关。关仝其人，大约生活在907至960年间，长安人，五代后梁画家。他早年绘画，废寝忘食地学习荆浩，并用学来的笔法技巧表现自己眼中所见之风景，所以他的山水画颇能表现关陕一带雄伟的山川面貌。古来之真正好学者，学而出新，关仝的画从一开始就师荆浩而思变，极力想突破之，努力总有回报，终于显露出关氏独有之风格，被称之为“关家山水”。
关仝的可贵之处，在于他的画风朴素真挚，形象鲜明突出，概写简括动人，“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。关仝也喜欢画秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、渔村山驿等的生活风景，能使观者如身临其境，“悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”。宋人论述关仝山水“坐突危峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔者，仝能一笔而成”，具有强烈的艺术感染力。画史经常把他与荆浩并称为“荆关”，北宋人还将他与晚些的李成、范宽并列称为北方山水“三家鼎峙”。有意思的是，据说关仝不善画人物，或者说感觉自己画的人物对不起高超山水，所以他画中人物，经常请另一位画家胡翼代为绘制。
三
说过了荆关，再说董巨。董源，五代南唐画家，江西锺陵（今江西进贤）人，大约生于唐昭宗天复元年（901年），卒于北宋开宝八年（975年）。南唐中主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”。关于南唐的疆域，主要在今天的江苏、安徽、鄂东、江西一带，这里社会相对稳定，没有发生大规模的战争，中主李璟、后主李煜都是闻名后世的大文人、大艺术家，对绘画都十分重视