欺小吧，也是有钱人问穷人你咋不吃肉呢？第三层则是什么样的作品会被摆弄，《无极》之所以被摆弄，我想主要有两个方面，一是陈导的名气在那里摆着，无极也的确令人十分失望，拿过来摆弄一下，大家开开心没有什么不好的，这与版权无关。看美国的《惊声尖叫》系列，多少片子被摆弄？好的，坏的，都有，同性是都是人们熟知的，有点名气的，否则的话没人愿意弄的。所以胡戈若自己先拍个片的话，肯定没人拿过来摆弄，名气在那里。另一方面是素材本身提供了被人摆弄的基础，这一点很重要，也往往让人忽视。换句话说，素材中有可以娱乐的因素在里面。拍电影不是为了一帮所谓的精英们自我显吧，而是娱乐大众，所以，有娱乐因素被别人挖掘出来应该是好事，别总把自己当根葱，好象谁都碰不得似的，这种心态显得太贵族了吧。法国大革命早就给干掉了。
对冯小刚的言论做了一个反驳，对不对仁者见仁，无关紧要，但从这个事件可以看出更为深刻的问题。首先，中国导演与中国观众是严重的脱节，这是造成中国电影市场低靡的主要原因。法国新浪潮有一个宣言，大概意思是把镜头伸到街上去。在中国，许多导演号称师从法国，但这最起码的一点都没有做到，你怎么学的艺？于是，一方面中国导演可怜巴巴地向中国观众乞求，力求拉到一些精英如复旦大学那样的观众群，另一方面中国导演自怨自怜地敌视着中国观众，你不看我的片，你不包容。更有一个ＳＢ导演自我吹嘘，我是拍给下个世纪人看的。如果我能活到下个世纪，我想我会变得更庸俗，那时是否又变成我是拍给上个世纪人看的？说话根本就不负责，对观众不负责，对电影产业不负责，这是中国导演的通病，造成了现在这种电影市场完蛋的状态。
其次，心态上的失衡。面对媒体，面对挑剔的观众，面对一直不振的市场，面对国际大环境，这种心理上的失态是可以理解的，但是，不能因为你的失态而阻止贫民的娱乐，怕受非议而先行攻击别人，先行给观众打预防针，这太可笑了。如果电影是政治的话，你们可以肆无忌惮的如此，可以阻止一切好的不好的声音，但问题是电影永远不是政治，永远也成为不了政治的载体，虽然它曾被政治利用过。这种精英心态让导演们走向了变态，看最近的影片，我想我说的并不是妄言。
我曾写过一篇关于《夜宴》前瞻性的文章，文中质疑了冯导与观众的距离会不会越来越远，事实证明，我不幸言中了。一个曾经为百姓拍片的人，随着成绩的突现，越来越失去了平民的心态，从而步入电影精英们的行列，这是一件十分可悲的事情，电影市场的确要开发，但绝不是让你们这些导演这样以诋毁观众而开发的。观众并不是傻子，现在也许还可以用“曲高和寡”来形容中国电影，在不久的将来，也许用到的词汇应该是“垃圾”“变态”等等，也许这就是田壮壮下个世纪所追求的吧。
韩兮
2006…6…21于通县书 包 网 txt小说上传分享
广告电影还是电影广告？
今天去了一家影视公司面试，很失望。
公司招聘的职位是剧本策划，由于以前干过，所以才欣然而往，但没有想到，却是这么一个令我感到十分不舒服的职位。这个公司的业务很有意思，就是担当厂家与剧组之间的桥梁，以便贴片或植入广告。
关于贴片广告，我没有任何意见，这是应该的，但在剧情中植入广告一直是我所不能接受的，虽然这是商品社会，但也请尊重一下观众吧。
贴片广告不用我多说，放在电视剧上，你会看到片尾有某些广告的LOGO，或放这个电视剧后或前必放的电视广告。一般来说不影响剧情，只是有时想留意一下演职员的时候被那些LOGO遮住了，有点不爽。
但植入广告则不同了，即是在影片剧情之中，或用细节或用镜头将某些产品宣传一下，俗称软性广告。
我面试的职位主要任务就是要在影视剧中策划出植入软性广告的方法。
对于软性广告，我一直抱有抵触的心理，从这个角度来说，我是一名观众，而绝不是从业人员。
最近有两部影片被人质疑广告太多，第一部是《龙虎门》，第二部是张国立的《601个电话》。甄子丹与叶伟信在回答记者问时，匆匆地忽略了这个问题，而张国立却说让观众习惯就好了，因为当初报纸上那么多广告也有个认识的过程。
被商家操纵电影，那些制作人的难言之隐是可以理解的，但张导演这种说法却有些不能接受。
报纸这东西是由各种各样的新闻组成的，这些新闻可以独立成为个体，广告也是。但影视剧则不同了，它本身是一个整体，广告的植入会不会破坏了整体性呢？植入广告其实并不是什么大问题，作为观众，俺也了解导演的苦衷，但张导跳出来这么一说，显得颇没有水平。据说《601个电话》的票房不好，有没有植入广告的原因，俺不能下断言，但我知道《龙虎门》虽然被人质疑广告太多，但绝大多数人还是肯定了甄子丹的动作。
换句直白的话说，一部电影当观众首先注意到的不是电影本身，而是广告植入时，那肯定是部失败的电影。
许多小品都曾说过广告植入对影视剧的破坏问题，例子俺就不举了。本来就是，一部古装剧，突然发现了某个可乐瓶子，那毫无疑问，这成了一部魔幻剧，穿梭时空的。片子的性质只需一个镜头就改变了。
当然，我们的导演并不傻，过后可以找一干所谓的发烧友，专门为此片纠错，行话就穿帮，于是，可乐瓶就顺理成章地被摘除掉了，可事实上，在片子中你还是看到了。
这只是一个干瘪的笑话，如果穿帮镜头都是为了植入广告都是为了先看后摘那么也忒累神了。所以，古装剧出现可乐瓶的事件毕竟还是少数。
但现代剧中的手机便很是触目惊心了。
一个空镜头，莫名其妙的出现了，某个产品堂而皇之地摆在那里，别说观众，估计导演本人也看着不舒服，但没有办法，谁让人家给钱了呢？为五斗米而折腰就是商品社会的规则，不尊守也没有办法。
所以，本人坚决支持在影片中植入广告，毕竟影视剧是个产业，有人投钱才有产品能出现，否则一群影人们不是连饭口都没有了吗？
但这么说也不对，好的电影，有名气有原则的导演绝不会允许这么做的，因为这样做破坏的不仅仅是这一部影片的整体，而是相关所有演职人员的名声。观众买票绝不会为了看电影中的软性广告，而是看电影本身，编剧，导演，演员摄像等人的水平。为了一点小钱破坏自己的名声，很得不偿失的。
就目前中国影视市场的状态来说，对于那些小成本或资金真的不足的影视作品，植入广告未尝不是一个好的解决之道。即然无法避免，那就拜托，能不能把这软性广告做得如化骨绵掌一样，真正地融到剧情中？
《凶铃》一部恐怖片，主要道具便是手机，沉在水中还响个不停。手机和剧情密不可分的，所以在影片中出现多少次手机镜头也无所谓，这才是真正的软性广告呢！做就要做成与剧情紧密相连的东西，否则还是不做为妙。
一把王麻子剪刀的特写，这意味着什么，过后的剧情一定会用上它的，用来杀人？用来自救还是用来讲述某段历史，这是导演的事情，但和故事却极为相关的。这样的特写观众喜欢，王麻子剪刀的厂家也会喜欢的。
所以，植入广告并不是什么问题，主要问题是本来是软性广告偏让导演们做得如此生硬，没有融进剧情，令人莫名其妙而心生厌恶。
其实，所有的剧作都会用到某种道具的，在这种情况下，如果适合某个产品，用用也无妨，怕得就是剧作中本来没有，但硬塞进来的某个产品，为此增加了一个情节，增加了某段剧情，就跟一个本来不错的大蛋糕，偏放上个秤砣，根本就合协不了，想来做蛋糕的师父看着也不会顺眼的，张国立导演也许是个例外。
虽然资金难寻，但还是建议制片方不要因为图那点小钱而破坏了自己的作品，不仅仅是对观众不负责任，对自己也很不负责任的。
顺便说一点，其实在产品广告以外，还是公益广告，也许很多人并没有注意到。人们常常会称此为主旋律。一个阳光灿烂的头部大特写，苦大仇又深的样子，这就是公益广告，完全的正面形象。
好在后来由于审美疲劳，这种公益广告终于慢慢地退出了影视剧，这不能不说是件好事。
但似乎还要举个例子，喜欢看美国片的人也许都会注意到一点，那就是任何一部美国片中都会有美国国旗的出现，这也是主旋律。
但有多少人真正注意到？镜头不同，出现的方式不同，审美永远不会疲劳的，问题的关健还是怎么设计？
话题扯远了，到此为止，广告还是要看的，但别破坏了俺看片的心情。
韩兮
2006…8…24于通县。 最好的txt下载网
黄沾：豪情暂留记忆，流浪再无新人
知道黄沾去世，心中只有两个想法，豪情暂留记忆，流浪再无新人。
逝者已去，虽然心中有些不舍，但却没必要再扰乱他的清静了。只是看到他的去世身后留下了许多遗憾，不说出来不足以为快！
其实这遗憾更多的只是那段记忆凝固了。我想没有几个华人没有听过黄先生的歌，《上海滩》，《男儿当自强》，《沧海一声笑》这些歌曲已经传唱许久了，直到现在为止，我竟然找不出能出其右的。
是那个年代的豪情，是记忆中的英雄。
人说英雄无觅，但黄沾的歌曲中有。
人说少了英雄的年代是一个死气沉沉的年代，黄沾的歌曲中则替我们创造了人的江湖。
古今多少事，都付笑谈中，黄沾的去世注定终有一天会付于笑谈，但正是这笑谈使人留下了一个豪情的记忆。
只记今朝笑，自由来去，不尽逍遥。
黄先生号称四大才子之一，但在62岁那年却又攻读博士，所研究的竟然是流行。
很少有人的歌曲能象黄先生这样流行。黄先生攻博的作为仿佛嘲讽。
笑谈今日无人再流行。
浪奔浪流，新人永出，却无黄先生之材，可谓是一憾事。
心在江湖，心如江湖，所以黄先生流浪江湖。
这娱乐圈便如江湖一样，这一份子是黄先生，却代表了那个年代的流行。
流浪在江湖，黄先生创作音乐，参演电影，写专栏，无一不涉，无一不尽显才华，试问今日新人，谁能创造这样的奇迹。
无他，只言片语，一个流浪的人，一个豪情的年代，暂留记忆，以飨新人。
谁负谁胜出天知晓，豪情仍在痴痴笑笑……
韩兮
2005年于通县
金球，球落谁家？
每年年初，美国这个影视帝国便会抛出两枚重磅炸弹，金球奖与奥斯卡，而前者常被人称为后者的风向标，但金球奖似乎并不这么认为，例如《断背山》与《撞车》便很有分庭抗争的意味，因此也造就了各自的拥护者，今年�