幻片、恐怖片和歌舞片。此外，我们也经常使用电影与现实的关系，或者电影的制作方法，来区分各种电影。因此，除了真人演出的剧情片之外，我们将电影分为纪录片、动画片与实验电影。
如何深入分析一部电影？ 一旦我们对于电影媒体的可能性有所了解，就能分析个别的电影。在本书第五部分“电影分析评论”（Critical Analysis of Films）中，我们将会藉由研究几部重要电影，而展示分析的技巧。
电影艺术如何随历史改变？ 在本书最后的总结部分，我们提示了电影型态层面如何在历史情境脉络下发生变化。在第六部分“电影史”（Film History）中，我们将检阅电影史上一些重要时期与运动，而这将显示，了解电影的型态有助于将电影定位在更大的情境脉络当中。
■ 我们的研究取向：分析整部电影
我们研究电影的整体式取向，来自于多年来的教学经验。在研究过的电影当中，我们希望学生能够从中看到且听到更多东西。不过，只在课堂上提供教师自己的观点，并不能帮助学生自己去理解一部电影。理想状况是，学生应当掌握一些有用的基本原理。我们相信，导览电影艺术的最佳方式是强调一般性的型态与风格原理，然后在具体的电影当中指出这些原理。而这就是我们所强调的技能。透过研究技巧与型态的基本概念，学生就能在所看到的电影当中有更敏锐的感受。
本书在技术上的强调还有另一种结果：为了显示电影的范围与多样性，我们在书中引用了相当多的影片。但我们知道大多数读者并没有全部看过，甚至于没有听过这些影片。由于这本书所强调的是概念性技巧的重要性，为了理解这些一般性原理，读者并不需要看完书中提到的影片。很多其他电影都可用来做同样的说明。
例如，为了说明摄影机运动的多样可能性，除了《大幻影》（La Grande Illusion）之外，也可以用《车轮》（La Roue）或《大象》（Elephant）作为解释。以古典好莱坞电影制片为例，《My Darling Clemenine》和《西北偏北》一样好用。虽然学校电影课程进度可以选用本书所使用的主要范例，但是教师可以使用一套完全不同的电影。这本书的重点不是在于众多的片名，而是在于其中的概念。书 包 网 txt小说上传分享
前言 ：让自己在电影中展开（3）
也就是说，我们觉得任何一门艺术的导论，都应该平均地辅以读者熟悉及不熟悉的例证。如果我们想要说明电影中丰富的创造性，所举的例证当然不能只局限在近期好莱坞电影的范围里。拓宽学生的品味和视野，使其超越原先的见地，是一个教师的责任。电影能够改变我们的思想和感受，而将自己在电影中展开，往往使我们受益。是以，我们才大胆地介绍一些如无声时期、美国以外及实验性的电影。这些电影当中，有很多曾经改变了我们的生活，也许也能为其他人带来一些改变。
■ 本书特色
底片放大及图说
电影书通常需要大量的图片说明，而大部分书籍的确是如此。不过，许多电影书籍都是采用剧照。剧照是电影拍摄时以静态相机拍摄的相片，但相机与摄影机的拍摄位置几乎都不会相同。因此剧照成品与电影当中的影像毫无关联。本书使用的图片几乎都是摄影底片的单元格放大影像，亦即由16毫米与35毫米拷贝中印出的放大相片。与市面上其他书籍相比，本书包含了更多图片说明，而在这最新一版当中更包含了许多新图片，（关于底片格放大照片更多资料，详见第一章“延伸阅读”单元）。
“延伸阅读”单元
在本书第一版诞生时，我们认为，在每一章结尾都包含一个导引其他阅读数据的单元，远比单纯列出通常书目来得重要。现在每一章都有“延伸阅读”的补充单元，我们会在其中提出议题、引发讨论，并且建议更进一步地研读阅览数据。这些章节补充资料也会列出网站与DVD补充资料，以阐述或发展章节中的观念。
“深度解析”专栏
这些专栏会将正文当中的观念应用到当前的制片。例如，在关于《指环王》（The Lord of the Rings）的讨论中会介绍计算机合成影像（puter…generated imagery； CGI）。
精彩引言
在整本书当中，我们穿插了大量来自作者、编剧、制片、导演、摄影师与演员的谈话引言。这些引言当中有的幽默可爱，有的发人深省，有的博学多闻，有的则特立独行，可以使学生体会到电影工作者的多样观点。
重要词汇
如同其他所有艺术都具有专门化的术语，我们在书中也附上了一份重要词汇表。当本书正文初次提到一个词汇，将会以粗体字标出，而这表示在词汇表中将提供进一步的解释。
■ 第八版新增
重新组织的部分
本书先前版本的第三与第四部分，在这一版中的次序被调换了。至于讨论纪录片、实验影片与动画片等“电影类型”（Types of Films）的章节，现在调到了电影技巧等四个章节之后。本书章节顺序的变动，来自于配合许多教师使用本书的方法。许多使用者认为电影技巧是课程的重点部分，因此本书便先加以介绍。而这也意味着，纪录片、实验电影与动画片的分析在书中正文成为连续的部分，而不再分隔成二个章。
第一章的新开头
在进入制片过程幕后的科技与制度之前，这个单元讨论了电影如何身为一门艺术的议题。而我们将以希区柯克（Hitchcock）的经典电影《辣手摧花》（Shadow of a Doubt）作为开场。
大卫？波德维尔与克里斯汀？汤普森的博客：
大卫与克里斯汀的观念与经验，会在博客中与教师及学生分享。这个网页会时常更新数据，并以容易接近利用的格式，介绍与书中观念相关的影评、书评、影展报导与评论。
先前个别出版的麦格劳—希尔电影观众指导手册（The McGraw…Hill Film Viewer ’s Guide）已经纳入本书“样本分析”（Sample Analyses）一章当中的导论正文。
■ 补充性教材
学生补充资料
搭配本书的学生网站是。学生可在当中发现许多强化所学与扩充知识的数据。例如，多项选择题、报告作业习题、网上练习，以及本书每一章的网络链接。
教师补充资料
所有的教师资源都放在。在准备教学之用的“教师手册”（Instructor’s Manual）中，包含有章节大纲、章节教学目标，以及客座讲授与案例研习建议、参考书目、指定报告作业建议与DVD补充数据。
关于测验题与考试数据，本书网站提供了有密码保护的测试数据库，其中有多项选择题、是非题与报告作业习题范例样本等等。
■ 服务咨询
欢迎采用本书做为教材的老师向世界图书出版公司〃大学堂〃编辑部联系联系索取影像教材教学光盘及其它教辅资料。同时希望得到您对于本书的宝贵意见和建议。
服务热线：139…1140…1120 133…6631…2326 010…8161…6534
服务信箱：teacher@@
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目录（1）
第一章 电影即艺术：创意、科技与商业 003
《辣手摧花》中的艺术性 004
电影的技术 009
制造幻象的机器 009
深度解析：找出模式 010
拍片：电影制作 017
编剧与集资阶段 018
准备阶段 019
拍摄阶段 020
组合阶段 024
深度解析：电影制作中的用词与职称026
制作过程的艺术影响 028
电影制作模式 029
大型制作 029
剥削劳动力及独立制片 030
小规模制片 031
不同制作形态的启示 033
深度解析：胶卷底片与数字影片的
会合 034
将电影带到观众面前：发行与放映 038
发行：权力中心 039
影院及非影院放映 045
发行与放映的艺术影响 048
结论 054
延伸阅读 054
相关网站 059
DVD推荐 060
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第二部分
电影形式
第二章 电影形式的重要性 065
电影形式的概念 065
形式即系统 065
“形式”与“内容” 067
形式的期待 068
惯例与经验 070
形式与情感 071
形式与意义 072
评论 076
电影形式的原则 077
功能 078
类似与重复 079
差异与变化 080
发展 082
统一/不统一 084
结论 085
延伸阅读 086
相关网站 088
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第三章 叙事是一种形式系统 089
叙事结构的原则 089
叙事是什么？ 090
情节与故事 091
因果关系 093
时间 096
深度解析：玩弄故事时间 099
空间 102
开场、结尾和剧情发展的模式 103
叙述：故事流程 105
故事内容的范围 106
故事内容的深度 108
叙述者 110
总结叙述 111
经典好莱坞电影 113
《公民凯恩》的叙事形式 115
《公民凯恩》整体叙事上的期待 115
《公民凯恩》的故事与情节 116
《公民凯恩》中的因果关系 118
《公民凯恩》中的时间 119
《公民凯恩》中的动机 122
《公民凯恩》中的平行对照 123
《公民凯恩》情节发展的模式 123
《公民凯恩》的叙述 124
结论 127
延伸阅读 128
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第三部分
电影风格
第四章 镜头：场面调度 133
什么是场面调度？ 133
写实主义 134
场面调度的威力 135
场面调度的元素 136
布景 136
服装与化妆 143
灯光 147
演出：动作与表演 155
深度解析：电影演员的工具箱 157
整体表现：空间与时间中的场面 165
空间 167
时间 176
场面调度的叙事功能——范例影片：《我们的好客之道》 180
结论 185
延伸阅读 185
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第五章 镜头：摄影 191
摄影的影像 191
色调的范围 191
影片的速度 196
空间透视关系 198
深度解析：由怪物到凡人：《指环王》中的计算机合成影像 210
取景 213
景框的面积与形状 214
画内空间和画外空间 219
取景的角度、水平、高度及距离 221
动态景框 227
影像的时间长度：长镜头 242
长镜头的功能 243
长镜头及动态景框 246
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