画内空间和画外空间 219
取景的角度、水平、高度及距离 221
动态景框 227
影像的时间长度：长镜头 242
长镜头的功能 243
长镜头及动态景框 246
结论 249
延伸阅读 249
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第六章 剪辑：镜头之间的关系 255
何谓剪辑？ 256
电影剪辑的特性 258
镜头A与B的图形关系 258
镜头A与B的节奏关系 263
镜头A与B的空间关系 265
镜头A与B的时间关系 267
连续性剪辑 270
空间的连续性：180°线 271
《马尔他之鹰》中的连续性剪辑 273
连续性剪辑：几个重点 278
更进一步：越过动作轴 280
交叉剪辑 281
时间的连续性：顺序、频率和长度 284
深度解析：紧凑的连续性剪辑：《洛城机密》与当代剪辑 286
连续性剪辑之外的剪辑法 291
图形及节奏方面的其他可行性 291
空间与时间上的不连续性 293
不连续性剪辑的功能：《十月》 297
结论 300
延伸阅读 301
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第七章 电影的声音 305 。 想看书来
目录（2）
声音的威力 306
电影声音的基本要素 308
知觉特性 308
选择、改变与组合 310
电影声音的特性 318
节奏 319
忠实度 321
空间 322
深度解析：画外音与视觉观点：《危险关系》中的现金调包 326
时间 333
电影声音的功能：《死囚越狱》 338
方丹的口述 338
音效与叙述 340
声音母题 341
音乐 342
声音段落举例 343
结论 347
延伸阅读 347
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第八章 总结：风格是一种形式系统 353
风格的概念 353
风格与电影导演 354
风格与观众 355
分析电影风格 356
第一步：决定该片的组织结构 356
第二步：辨识显著的技巧 356
第三步：找出整部影片中技巧的模式 357
第四步：提出这些技巧的功能以及形成 的模式 358
《公民凯恩》的风格 360
结论 367
延伸阅读 368
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第四部分
电影的种类
第九章 电影类型 373
了解类型 373
类型定义 373
分析类型 375
类型历史 376
深度解析：当代类型：犯罪惊悚片 378
类型的社会功能 383
三种类型 385
西部片 385
恐怖片 387
歌舞片 391
结论 395
延伸阅读 395
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第十章 纪录片、实验电影及动画片 399
纪录片 399
何谓纪录片？ 399
纪录片的种类 401
纪录片与剧情片的分野 402
纪录片的形式种类 404
分类式 404
策略式 412
实验电影 419
实验电影的形式类别 421
抽象式 422
联想式 430
动画片 439
叙事型动画电影实例：《狂鸭》 443
实验型电影实例：《富士山》 446
结论 448
延伸阅读 449
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第五部分
电影分析评论
第十一章 电影评论：范例分析 457
经典叙事电影（剧情片） 458
《星期五女郎》 458
《西北偏北》 462
《为所应为》 467
经典电影拍摄手法的叙事选择 472
《筋疲力尽》 472
《东京物语》 478
《重庆森林》 482
纪录片的形式与风格 487
《持摄影机的人》 487
《细细的蓝线》 491
形式、风格与意识形态 498
《相逢圣路易》 498
《愤怒的公牛》 505
附录：电影分析评论写作 511
准备书写 511
第一步：发展一个你会在文章中加以说
明解释并举证的论点 511
第二步：做出电影的分段分析表 512
第三步：注意片中杰出的技巧 513
组织及写作 514
结论 516
分析论文范例 516
延伸阅读 520
本章分析范例电影DVD信息 520
第六部分
电影史
第十二章 电影艺术与电影史 525
早期电影 （1893～1903年） 526
经典好莱坞电影的发展
（1908～1927年） 530
德国表现主义 （1919～1926年） 534
法国印象主义和超
现实主义（1918~1930年） 537
印象主义 537
超现实主义 540
苏联蒙太奇运动 （1924~1930年） 542
声音技术引进后的经典
好莱坞电影 545
意大利新写实主义
（1942~1951年） 549
法国新浪潮 （1959~1964年） 551
“新好莱坞”与独立制片 555
当代香港电影 561
延伸阅读 565
电影幕后花絮DVD推荐 571
重要词汇表 573
人名对照表 588
片名对照表 598
出版后记
。。
第一部分 电影艺术与制片（1）
与其他大多数媒体相比，电影是一种年轻的媒体。绘画、文学、舞蹈与戏剧都已经存在了几千年，但是电影问世只有一百年出头。尽管发展时间相当短，但是，这个新事物已经成为一种活泼有力的艺术形式。
电影的艺术性正是本书所探讨的内容。以下章节会展示创意人如何借助电影，使我们获得宝贵体验。对于电影在讲述故事、表达情感与激发观念上的力量，我们将会检视其中的原理与技巧。
但是，这种艺术具有一些不寻常的特征，需要我们在一开始的时候加以注意。相较于大多数的艺术，电影更加依赖复杂的科技。如果没有机器的话，活动影像就会停止活动，而电影工作者则没有工具可用。此外，电影艺术往往需要众多参与者的合作，而这些人所遵循的，是已历经充分验证的作业惯例程序。电影不仅是创作，也是一种产品。而同样重要的是，电影与社会、经济脉络有密切关联。电影是为观众发行与放映的，金钱在其中每一个阶段都有举足轻重的作用。
第一章将检视制片过程中的所有层面。首先，我们将针对电影艺术进行整体性的研究，然后借由观察一部电影，展示电影艺术的技巧与效果。之后，本章将继续讨论电影的科技、实际操作及商业的部分。所有这些共同造就了电影这门艺术。
第一章 电影即艺术：创意、科技与商业
电影在我们生活中占有重要的一席之地，实在很难想象没有电影的世界会是什么样子。在电影院、家、办公室、汽车、公车里以及飞机上，我们都在享受电影。我们还使用笔记本电脑与iPod随身携带电影。只要按下按钮，机器就会播放电影取悦我们。
近百年来，人们尝试去了解这种媒体的魅力究竟何在。电影传达了信息与观念，向我们展现了原本不知道的世界与生活方式。即使这些好处有相当的价值，但是有某种东西却更加重要：电影为我们提供了赏心悦目的观看与感受方式，电影以体验掳获我们。这些体验通常通过故事来带动，这一点我们将在本书的章节中加以讨论。然而，电影也可能发展出观念，或是探索视觉特性与音响质感。一部电影会把我们带进一段旅程，提供一段触动我们心智与情感的特殊经验。
这并非事出偶然，电影原本就是被设计来影响观众的。在19世纪晚期，电影成为一种大众娱乐。由于电影呼应了广大观众的想象需求，因此获得了成功。所有出现的电影传统——说故事、记录实际事件、使物体与图画栩栩如生、纯粹形式的实验等等，都是用来使观众获得在其他媒体上所没有的体验的。电影工作者发现，他们可以通过控制电影的样貌，提供给观众更为丰富、迷人的体验。经由相互观摩学习，以及在电影选项上推陈出新、去芜存精，电影工作者开发出了电影艺术形式的基本技巧。
要谈电影的起源，一些泛泛之谈对于我们深入理解电影并没有用处。就拿“艺术”（art）及“娱乐”（entertainment）的区分来说，某些人会说，在多厅电影院（multiplex）放映的卖座电影只是“娱乐”，而小众电影才是真正的艺术，例如独立制片、电影节或专门性的实验作品等。通常这种艺术／娱乐的区分带有明显的价值判断：艺术是高品味的，而娱乐则是肤浅的。然而，事情并不是这么单纯。如我们刚才所指出的，许多电影的艺术资源是为大众提供娱乐的电影工作者所发现的。例如，在20世纪头20年，许多娱乐性电影为电影剪辑开启了新的可能性。而在价值上，通俗传统显然能够培育出高质量艺术。就像莎士比亚（Shakespeare）与狄更斯（Dickens）都为大众读者而写作，许多伟大的20世纪音乐，包括爵士与蓝调，也都源自通俗传统。电影之所以是一门艺术，原因在于它允许创作者为观众设计体验，而这些体验的价值不会因为其出身血统而受到影响。不论是小众还是大众电影，都属于我们称之为电影的综合性艺术。
第一部分 电影艺术与制片（2）
有时候，人们会把电影“艺术”（art）与“商业”（business）加以对立。这种区分与电影的娱乐性有关，因为娱乐基本上是销售给大众的。然而，在大多数现代社会，没有一种艺术能够脱离经济的束缚。小说之所以能够出版，不论内容高下平庸，都是因为有期待热销的出版商的介入与帮忙；同样的，画家希望收藏家与博物馆能采购他们的作品。当然，某些艺术作品是来自于政府公款或私人捐献的赞助，但是，这个过程也使得艺术家涉入了财务交易关系。电影自然也不例外。某些电影的拍摄目的，是希望消费者付钱观赏；其他电影的资金则是来自于赞助者（想要使电影完成拍摄的投资者或组织），或者是公共资金（例如，法国就很慷慨地补助各种电影计划）。甚至于当你决定拍摄自己的数字电影时，你也会面临经费的问题——而你可能会希望能多赚一些，以弥补付出的时间与心力。
关键在于，金钱考虑不一定会使艺术家减少创意，或使电影计划降低价值。金钱能够败坏任何事业（如政治），但是它不必然如此。在文艺复兴时期的意大利，天主教会聘用画家绘制圣经故事。米开朗基罗（Michelangelo）与达？芬奇（Leon