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《春秋笔》的演员阵容是：马连良——前张恩，后王彦丞；张君秋——王夫人，刘连荣——檀道济，叶盛兰——差官，马富禄——驿卒，李洪福——前王彦丞，林秋雯——家婢，盖三省——盖婆，马世啸——校尉。马连良的主戏在前张恩，扮相是青箭衣、罗帽和《一捧雪》的莫成一样。在灯棚被人把公子换去以后，惶急、追悔；回府见王夫人，惭愧、内疚，全以做表的神情层次分明取胜，具有内心表演。“杀驿”一场，是全剧高潮。饰驿丞出场时，圆翅纱帽，穿着官衣，唱“狂风日落乌鸦噪……”四句〔西皮摇板〕转〔快板〕，已有山雨欲来风满楼的气氛。差官押王彦丞到，叶盛兰的扮相采自《三家店》里的王舟。张恩闻听押解犯官乃是王彦丞，惊愕询问差官，一段“未曾开言泪汪汪……”的〔流水〕，套自《奇冤报》公堂上刘世昌的唱，却歌来嘈嘈切切，感情充沛。下面剧情发展，愈来愈紧。驿卒来报京中又有校尉到来，马富禄钩个黑白分明的歪脸，念白怯口，声音响堂，真是少许胜多。马世啸的大校尉凶悍火爆，气势有如疾风骤雨。张恩看公文，晕厥，醒来唱四句调底（低八度）〔原板〕，第三句半起才归调面，这是套自《辕门斩子》杨延昭听说穆桂英来到的唱法。千古文章一大抄，只要运用得法，信手拈来全是佳句，编戏也是一样，套得自然就好。最后决定替王彦丞一死，以报深恩，恳求差官，声泪俱下，更佐以水袖、甩发、跪步各种功夫，极为动人。临死时把纱帽置衣架上，以便使人有驿丞挂冠而去的印象，设计之新巧，具见吴幻荪匠心独运。这一场戏，比《一捧雪》的蓟州城和法场，紧凑、火炽而吃力，真是精彩万分。后面饰王彦丞，就是卖几段唱儿了。
民国二十八年元月一日、二日，《春秋笔》在新新戏院首次推出。首演之夕，出了一点小毛病，幸亏及时掩饰，未被观众发现。原来在“杀驿”一场以后，马连良改饰后王彦丞，化妆改名，由差官陪同，逃亡奔往前方檀道济军营。这一场是闷帘〔二黄倒板〕“离店房逃至在天涯路外”。二人上场后，马接唱〔回龙〕腔“我好比丧家犬好不悲哀”。下面再接原板“到如今家难投有国难在……”四句，然后差官接唱。一日晚上，因为初演关系，马连良唱回龙腔“我好比丧家犬”以后，后四个字忘了，张不开嘴，他用眼一瞪叶盛兰，叶极机警而反应快，因为他知道戏词，马上接唱“好不悲哀”，并且耍了一个巧腔，获得热烈掌声。台下观众，因为初见此剧，还以为原排如此，〔回龙〕腔由老生、小生合唱，生面别开呢！其实，却是马连良临时忘词，叶盛兰当场救火。这个情况发生的时候，千钧一发，只有一两秒的时间，台上的乔玉泉（打鼓佬）和杨宝忠（琴师），都惊愕得张着大嘴，几乎不知所措了。叶盛兰之急智与勇气，难得而可佩。而也可由此证明，唱戏非用好配角不可，必要时他有能力可以救你的命也。
马连良剧艺评介（9）
前文说过，马连良、程砚秋二人，新戏首演全连唱两天，而首演之夕，必在前排第二排中间留几个好座（第一排离台太近，武戏时吃土），邀请剧评人看戏来“摘毛儿”（梨园术语，就是请挑毛病，批评指教之意）。那时被邀出席的有汪侠公、景狐血、翁偶虹诸君，笔者也追随骥尾，敬陪末座。马是由吴幻荪招待，程是由杜颖陶招待。《春秋笔》首夕散戏以后，吴幻荪请教大家意见。汪、景、翁诸位都世故很深，连夸极好，无懈可乘。笔者那时还年轻，禁不住人家敦促，就率真地对张君秋的王夫人，表示点意见。第一，那天他唱上落座以后，拿起针黹来做，再等王彦丞唱上回府。笔者认为，在剧台上表演缝纫，以平民妇女且花旦应工者为宜，如《拾玉镯》之孙玉姣，《乌龙院》之阎惜蛟，王夫人系贵妇身分，又是青衣，以看书比较合适。第二，张君秋那天穿蓝帔，头上包一块粉红色包头，笔者也认为改用翠绿色包头较为色彩调和。吴幻荪诚恳接受，转告马连良也欣然同意，第二天再去看，张君秋已经改正如仪了。笔者所以举此事例，只在证明，凡是有修养的大角儿，都是虚怀若谷，接受批评，因此才随时进步，以趋成功的。梅兰芳、马连良、程砚秋无不如此。如果所会不多，而且故步自封呢，那当然成就也不一样啦。
3。《临潼山》。这是采自《隋唐演义》，秦琼义救李渊的故事。演员分配是马连良——李渊，张君秋——窦太真，刘连荣——杨广，李洪福——秦琼，萧长华——解差樊虎，叶盛兰和马春樵饰杨广帐下追赶李渊的俊丑二将。这出戏也是吴幻荪根据老戏改编，但是演出效果不好。马连良曾赴兖州考据李渊服饰，新绣黄靠，用四方靠旗，于史有据；而此剧失败就坏在方靠旗上了。戏台上武将扎靠，背后四面靠旗都是三角形的，这样动作方便，起打时也利落。背上四面四方靠旗以后，不但比较笨重，转动不灵活；而起打时所占空间较大，对方也不敢靠近他，怕碰了靠旗，于是就显著松懈了。要知道历史与戏剧是两回事，戏台上的服饰，是一种表现剧中人身分的方式，国剧服装，全是明朝体剧，演汉、唐、宋、元故事如此，演清朝故事也如此。彭朋、施仕纶全是清朝官员，按说服饰应该顶子、翎子、袍褂，和《探母》的国舅扮相一样了，为什么仍旧穿蟒戴纱帽呢？这就是国剧服饰程式问题了。马连良聪明一世，懵懂一时，他办了方靠旗这么一件糊涂事，头一场演完就后悔了（这出戏是二十八年十一月二十八日首演的），因此，首演两场完了，就挂起来不再唱啦。
倒是这出戏的配角，有两处精彩表现，一是萧长华的樊虎，以前有出老戏演秦琼发配故事（不是《夜打登州》），他曾唱过，因此驾轻就熟，押解秦琼那一场戏，新戏演来就像老戏那般自然熟练，老伶工火候的确不凡。另外是叶盛兰的靠将（不用方靠旗，一笑！）起打时摔个“播浪鼓”，非常干净利落，具见武功坚实。
4。《十老安刘》。这是马连良在一九四九年以前，所排的最后一本新戏，时在民国三十一年，张君秋已经脱离扶风社，自己挑班了。剧情包括《赚蒯彻》、《淮河营》、《监酒令》、《盗宗卷》、《吕后焚宫》。演员阵容是马连良——前蒯彻、后张苍，李玉茹——吕后，刘连荣——刘常，叶盛兰——刘章，马富禄——栾布，李洪福——前李左车（原排此角系老生扮，后来才改为花脸的）、后陈平，马春樵——田子春。txt电子书分享平台
马连良剧艺评介（10）
马连良的蒯彻，头一场从“大边”（下场门）上，白满，穿帔，拄拐杖。故栾布赚往见刘常，在《鬼门关》和《淮河营》两场，有几段〔流水〕、〔散板〕的唱，俏皮灵活，现在还很流行。见刘常有大段念白，极其齿锋舌剑、强词狡辩之能事。
刘连荣饰刘常，上高台（用四张桌子搭成，上设大帐），虎跳龙骥，气势雄伟。
《监酒令》一折，普通演法，刘章夜巡宫墙时，上四龙套，刘章穿白蟒上唱〔二黄三眼〕。在《十老安刘》里，上四龙套，四校尉手提四个二尺高、三尺宽，大红色的圆肚气死风灯。叶盛兰的刘章，白蟒外加披红斗篷，上戴红风帽，全场电灯熄灭，只有台上的红色灯光，和台下往台上打的白色灯光，真有“微风起，露沾衣，铜壶漏响；披残星，戴斜月，巡查宫墙”（剧中〔二黄倒板〕转〔回龙〕原词）的气氛，而这就是扶风社精神，使得观众觉得舞台面“美”。
下面是吕后升殿，火焚宗卷了。李玉茹的吕后，凤冠蟒袍，扮相一如《大保国》的李艳妃，给她安排上场有一段〔慢板〕的唱。以次全是老路“盗宗卷”演法，此剧原系马连良撒手锏，马富禄又赶一个老旦张夫人，马崇仁饰张秀玉，台下父子在台上也扮父子，尤称佳话。
最后诸刘勤王灭吕，吕后焚宫时，正面设宫城布景，李玉茹在城上有段〔快板〕的唱。张苍再上，同场也有一段〔快板〕，此时张苍的扮相，戴改良软相巾，就有点像《六国封相》的苏秦了。
三、 拿手的老戏
马连良的戏路很广泛：以他个人为主的拿手戏，有《三字经》，除了一个小花脸以外，可以说是独角戏。《铁莲花》，即《扫雪打碗》是衰派老头儿戏。《九更天》又名《马义救主》。
马连良剧艺评介
与旦角合作的戏，除了在上文所谈，他与花旦合作的《坐楼杀惜》称为一绝以外；与青衣合作的戏，如《打渔杀家》、《游龙戏凤》，在扶风社演是张君秋合作，在大义务戏中，自余叔岩退隐以后，就是他与梅兰芳合演了，其份量可知。在扶风社与张君秋合演的还有《宝莲灯》、《桑园会》，照例都演双出。唯有《三娘教子》是在张君秋贴全部《王春娥》时演出，马只演这一出，算是捧张君秋的场了。
和小生合作的戏，他与叶盛兰合演的《借赵云》、《打侄上坟》、《八大锤》都是上乘之作。
另外位大家所熟知的马派拿手戏，其实都是群戏，只因为扶风社人头齐整，众星捧月，便成了马连良的招牌戏了，而这就是他的聪明过人之处。
《借东风》实际这出戏里最累的是小生所饰的周瑜，鲁肃与孔明的戏加在一起，都没有周瑜的份量重。再佐以曹操、蒋干、黄盖都是好角，自然被观众欢迎了。
《龙凤呈祥》乔玄与鲁肃，也并非繁重，有孙尚香、刘备、赵云、张飞、孙权、周瑜、乔福的合作，才算好戏。
《法门寺》这是扶风社在北平常贴的日场戏，因为宋巧姣、刘瑾、贾桂、刘媒婆都是硬配，自然生色。
《四进士》马连良的宋士杰，戏份量稍重，也不算太累，但是有好杨素贞（黄桂秋、张君秋）、好顾读（郝寿臣、刘连荣）、好万氏（小翠花、马富禄）、好田伦（姜妙香、叶盛兰）、好毛朋（曹连孝、李洪福），这出戏当然有号召力了。
还有两出轻松小戏，也是马连良喜欢演的：一是《胭脂虎》，又名《会稽城》或《元帅带马》，但石中玉必是小翠花或芙蓉草他才唱。一是《打严嵩》，但严嵩必是郝寿臣或刘连荣他才唱。（义务戏中他常与侯喜瑞合作这一出。）这两出戏不累而讨俏，再加个小戏双出，必然上座满堂。
马连良剧艺评介（11）
在扶风社当家旦角青黄不接的时候，就是林秋雯不堪大用，张君秋尚未加入那段时期，马连良常贴一些轻易不动的老生戏。如《战樊城》，他饰伍员，李洪福伍尚，马春樵武城黑。《洪羊洞》，他饰杨六郎，马富禄反串孟良，刘连荣焦赞，李洪福令公魂子。《渭水河》，他饰周文王，马富禄反串姜尚。《摘缨会》，他饰庄王，林秋雯姜妃，叶盛兰唐姣，马春樵先蔑，马富禄向老。《失空斩》，他饰孔明，郝寿臣马谡，马富禄反串司马懿，李洪福王平。这几出戏马连良完全按老路子唱，很少新腔。《战樊城》、《洪�