东河集- 第21节

　　我们看周先生，身材不高，面貌蔼然，从青少年到如今，照片上都是谦和着、微笑着的，见不出有异于常人的坚强意志，或才华天纵的样子。如果我们一定要在这方面有所言的话，那么，看他中学与大学时的照相，在平和的外表下面，内在有一种“契而不舍”精神的存在，他不属“多血质”的刚强果敢、振臂一呼的人，反而是有一些“粘液质”，不事张扬，不爱占强，一股清秀灵毓之气羞涩而不让地萦回眉宇之间、神气之中，却是挥之不去。这样说来，虽有“相面”和“讲现成话”之弊，但直观上确是如此。我无非想说明，周先生之所以能双管齐下，既在教学与著作上成就斐然，又在书画创作上笔墨超逸，其成功的秘诀何在？一是在“毅力”的方面，一是在“智慧”的方面。

　　我们来看一看周先生自己是怎么说的。在澳门出版社《永不驻足》一书中，他说，“我本是旧社会一个贫苦农家出生的孩子……我不认为自己有什么天才，却认为天才在于勤奋，勤奋的含义是勤苦、奋斗、不懈地努力。几十年来，……苦字当头，分秒必争地耕耘在艺苑中……。我很自信，决定要干的事，必定是胸有成竹，不管遇到多大的困难，总是千方百计去克服它，因此很少有不成功的。我从不自满，也不自卑。常喜欢发现别人的长处……。我每前进一步，都是与父母的养育，党和人民的栽培，恩师的指授，亲友的关照分不开……”。

　　这些质朴的“夫子自道”，就在说明着他的品德和毅力，而这正是事业成功的最重要的基础。

　　
　　俞振林的“笔墨游戏”

　　前些时，俞振林出了六个小册子和一个大画册。第一册《俞振林的兰花》，从第二册始，则题为《俞振林笔墨游戏》，显然是一个终于找到的总题目，犹如一条通向远方的漫长的路，他将在这条路上开始他新的长途跋涉，继续经历创造的艰辛与收获的喜悦，人与笔墨皆老，感慨系之矣。

　　笔墨游戏，有个对应的正式名称，叫做书画艺术。书画家者，笔墨行于纸上，有急川奔流之势，有神鬼不测之机，甚或口出咋呼，脸出怪相，如颠似狂，就出了作品，往往酒醉之后，更得佳作，点划之间，莫不合规中矩，能品、妙品、逸品、神品之类，即在其中。至于工笔画之类，将花鸟虫鱼人物服饰屋宇，那样精细逼真描画出来，令人叹为观止，似远于“游戏”二字，但在艺术家自己，仍然乐于这样去说，个中之趣，只可与知者言也。

　　可见，游戏者，随心所欲，而又无不合乎规则、通于自然。人们引用《庄子》“庖丁解牛”，来说明这种至境，曰：“道也”。

　　俞振林笔下兰花，与传统画谱式的相比，形迹有异而境界拓宽。古人之兰花，笔墨未敢离开兰花，近于*，而俞振林之兰花，笔墨放开，有着以兰花写万物之概，胸中逸气奔放许多。比如兰花册中第一幅，笔下强调兰草之茎，写成挺然一丛，掩映其花，题为“非素心即赤心，为名士为忠臣。香风拂拂，千古留春。”观之令人神旺，非古之兰草所及也。

　　又比如其第三幅，两茎兰草如枝，几朵兰花如鱼，似与不似之间，一种幽静清朗之气，题曰：“东涂西抹鬓成丝，深夜挑灯读楚辞。风叶雨花随意写，春江潮满月明时。”岂是我写兰草，直是兰草写我矣。有心有境，有形有意，成就了一幅不错的作品。

　　再如其第四幅，几茎兰草，几个兰花，淡墨之用，似将幽香从纸上传出，令人觉得花有香、茎亦有香。题诗曰：“不比桃花可问津，湘烟楚雨接芳邻。幽香独据无人赏，流水高山自在春。”诗画俱佳。

　　美术博导郑奇先生曾作序，曰，俞振林兰花“于朱屺瞻之后又创一格，朱取其苍茫老辣，俞取其刚健雄豪。是道道地地的传统，又是道道地地的现代。”并且预言，“俞振林必将成为一代大家”。

　　我们看俞振林书法所创意的一种字，恰如刚从山上采来而未经打磨的方石，随意堆垒，而有章法存焉，构成美的呈现，传达着刚劲浑厚的意境。所写内容，也大抵与之相适，如“海纳百川，有容乃大。壁立千仞，无欲则刚”，如“淡泊明志，宁静致远”，皆如大丈夫立于天地之间，堂堂正正，不可动摇。其“厚德载物”四字一幅，接以落款一行小字，终以“悟学斋”三字，写得大气充满，墨意汪洋。

　　他以这种字体多次书写《般若波罗蜜多心经》，字大小错综，行长短不一，墨或浓或淡，气行其间，健行不绝，留白换气，通篇酣畅，或有贝叶之古清，或有摩崖之雄厚，蔚为大观。观其“听雨”二字，真为之侧耳，有雨有听也。

　　于此种方石堆垒书法之外，又有别种书法的展示，其以扇面形式所作“觉悟”二字，与另一扇“清风拂面明月当头”，书法不同，而皆清淡古雅，豪意尽除，禅意生焉。

　　其草字对联“笔墨精良意境远，气韵生动书画神”，借郑奇一言，是“其中妙处，真难与君说”了。而以方石堆垒之书结合真草之法，在洒金红纸上所作的条幅、对联，则又呈现别一种美的境界，如“自然率意真性情”，“天生散淡，固有精神”之类即是，实在好看。

　　后来几幅，书法又变得疏简古雅、冷月无声，内容也由“海纳百川”、“淡泊明志”之类，转成“拿壶茶来，吃杯酒去”之类，其所书《多心经》，也只书一行、两行，便成一幅，让人联想到李叔同矣。他的书法艺术悄然发生着某种嬗变，透出其艺术灵府之渊深。

　　俞振林所作壶杯图，其形制可人者，直是好茶具，信笔而为者，不过写意耳。壶中日月长，壶外天地宽。凭君把玩与清赏，与尔同销万古愁。或方或圆，或扁或高。或为提梁壶，或为把手壶。或一壶一杯，是独饮也；或一壶二杯，是对饮也；或数壶数杯，是众饮也。其题词，大有禅意，曰：扫来竹叶烹茶叶，山中剪来一支梅。为爱清香请入座，欣逢知己细谈心。来不请，去不辞。四大皆空坐片时，何分尔我；两头是路吃一盅，各奔东西。炉香供仙佛，壶香养我心。悠然自得，洗尘脱俗。如此图美词清，真令人触着痛痒，不禁犹盼多多也。

　　俞振林又特别爱作黑松，作法与传统不同，往往不取全株，也不作无数松针之叠加，而是以其“大写意笔法”，随意照取一截，松干松枝松针亦作简化与变化，这样他摆脱了笔笔依样的束缚而获取了随心挥洒的自由，不是我画松树，而是松树画我，作手之人格与思想，于是跃然纸上，从而令欣赏者为之注目，为之凝神，为之若有所得矣。

　　篆刻是书画家之功课，这功课的成果，便是一枚枚印章的产生，其有形式之变化，有字体之不同，有刀法之嫩老，有内容之深浅，或印出来集为一册作单独之展示，或钤在书画作品的某个部位上，仅为整幅作品的一个艺术元素。作为书画家的俞振林，于是也就有了自己的一册印章。我们大体的看去，除了表现着他在印章一道上的取法前人与多所探索，其最突出之处是，出现了一条往返之路，就是说，他的书法，本从金石借鉴不少，如今却又让它回到金石，而出现了与众不同的面目，如其中之“柳州东亭记”之类即是。

　　俞振林作“山水笔记”一册。称为笔记，则不是丈二大作，而是一本册页，乃整理游历，以水墨记之，示不忘也。朱屺瞻《画语&；#8226；章法》说，“以大章法作小画，以小章法作大画，使大者不繁，小者不空，此亦是画中一道。”强调作小画却须用大章法。俞振林素不作山水，前时作大幅《高山仰止》，意境浑厚，大气磅礴，有点突乎其来，自述是以“大写意花鸟用笔作山水”，言下仍有逊让门外之意，殊不知此画之成功就在这“大写意”三字，与“大者不繁”的要求正相符契，仿佛妙手偶得。

　　山水册页透出的消息是，素不作纸上山水的俞振林，于天地间之山水向有留意焉。依朱屺瞻所论，作小画须用大章法，则作小画殊非易事也。

　　朱先生另一意说，作大画须用小章法，并非说作大画就不要大章法，否则，何来“大者不繁”？若尽是小章法，必定繁而且乱矣。

　　大画小画，都首先要以大章法统领全局。以大小对言者，是于作大画小画的一个区别点，加以特别的强调耳。“大者不繁，小者不空”，互言之也，是说大者既不繁也不空，小者既不空也不繁，总的要求是一致的，繁空二字都是切忌。

　　俞振林之山水册页，大约一尺见方，是小画，然而意境不小，观之时时受到一种震撼，乃至深深的震撼，有如面对无限山水，极大的生机生意充满天地之间。这些小画，作来章法井然，不空不繁，恰至其妙。究其震撼之来也，从存在论角度说，是他画出了那山那水在天地间之存在，这种存在永远会让人类感到震撼。画家能于纸上山水的有形之外，将山水以至天地宇宙的那种磅礴大意传来，这便是我们在观画时受到震撼的根本原因。古之“妙存有物之表，周流无穷之内”，真是有道之言。

　　然而，天地间之生机生意的存在，若无我之心胸可以感受到它，若无我之笔墨可以够得到它，它是不能到达我们的纸上来的。石涛说得全面，他说，“天以生气成之，画以笔墨取之，必得笔墨之生气，与天地之生气合并而出之。”朱屺瞻说，“写出了天地间那点‘生意’便是‘大工’。”朱屺瞻不止一回说到他作画时的情状，“力不在于笔，在于腕，不在于腕，而在于丹田之间。作画时人要站起来，稳其脚跟，平其体势，以便气可从腹底透出，达于胸，达于臂、于腕，以至笔端。力者，气之运行，不是筋肌勃勃作势。”可见，笔墨生气并非娴熟二字可以一言以概之也。

　　不同山水画家笔下的山水不一样，达到的意境也不一样，像俞振林笔下这样让我们为之震撼的山水，乃是其中之一，大略可归入雄浑一类。雄浑之心胸，出雄浑之笔墨，取山水之雄浑，成作品之雄浑。俞振林作品之风格，世人早有定评，南京方家郑奇说是“雄豪壮丽”，北京方家姚舜熙说是“兼有南秀北雄，质朴圆厚，清新生动”，意思是一致的。司空图将“雄浑”列为诗品第一，在自觉的美学意识中，它是众美之首。以画论之，则无论作何画，若有个“雄浑”在内，则画品自高。

　　说到此处，就要说到俞振林的笔墨了，他的“雄浑”，直观地看，就从他的笔墨中扑面而来。那笔墨，多从造化中直取，山之凹凸皱褶，即我之笔墨皴法，不拘一格，变态多样，笔随山转，墨以山用，或焦墨枯笔，或浓墨湿笔，墨亦有笔，笔亦带墨，或笔多墨少，或墨多笔少，笔有笔法不同，墨有墨气各异，时有旋转之势，或起扫刷之风，或淡或浓，或竖或横，未可尽言，就在这笔墨变化不居之中，不但将山水之形写于纸上，而且将天地间一种雄浑的存在之意留住，并且向欣赏者发散出它的力量。

　　画幅虽小，却有大看头，一笔不苟，笔笔成熟，小画亦可作大画看也。

　　笔墨与布局既是基本功，也是艺术取向，在这方面，俞振林与屺瞻老人有相似之处，是