EO：我这有一封你的信。
他顺手扔在我的床上。我捡起那封表面被蹂躏的、字迹模糊的信。在这样的处境下，我不知道还有谁能给我信，我的生活从未向任何人公开过，落入我手中的信，好像蕴涵了沉甸甸的现实。我感到惊讶。我好像是一个剽窃者，看着别人的信，那份真实不属于我。
我是你二叔的妹妹的四姨妈的儿子的朋友，你小的时候，我常带你到村里的河边玩。你还记得吗？你刚出生的那天，你家的狗跑出去玩，被隔壁王大伯家的狗咬掉了尾巴，然后你四姑妈就把你的名字取成尾巴，后来你在城里读过书的大哥说这名字一个女孩子叫太难听，没出息，就把你改成了结尾。你记不住我，不要紧。这次写信给你，是想跟你说，你四姑妈前几天死了，被二狗家的狗咬了，然后跑到了公路上被车撞死的。然后你四姨妈就叫我写信通知你一声，叫你回来看看。你这一走就是5年，一次都没回过家，不过如果你没有时间也不要紧，最重要的就是寄点钱过来。你知道的，在农村办丧事要花好多的钱，你三伯父妹子的二姑娘最近也在办着婚事，家里实在凑不够钱。就写到这里吧，下午还要帮你三舅去卖菜。
三楞子
我被信里的称呼搞得晕头转向。我不知道什么时候，我有了那么多的亲戚，恍恍惚惚的就和这一切都挂上了联系。我到底是忘了我自己的真实背景，还是由于地址错误，人名相同，在不可思议的巧合之下给我设的套。我翻看那皱巴巴的信封，上面的确是我的名字和地址，歪歪斜斜地写着。突然之间，我仿佛一下子找到我的出处，像一个被打上封印的人，用霸道的方式把我带向一种记忆的空缺处。为着我不知的一切，我决定照着上面的地址寄钱，或许是欺骗，或许是真实，我都不想去设想。
第三部： 到尽头了么？他曾爱过一个男人（1）
除了上面那个让我觉得异样的插曲，生活在我回来之后还是没有任何的变动。EO还是偶尔过来，我们随便说上几句话，他就会在相同的时间离开。我对他离开这个房间之后所做的事情一无所知。
我坐在窗台边，把脚悬在空中，看着楼底下的人群像潮水一样，在相同的时间顺着一个方向走。
在我的脚下，上演着一幕幕城市里单薄的木偶剧。大家在喧闹和嘈杂中继续生活，对于自己而言都是一个没有被整理过的小说碎片，也许死了之后都可以成为经典。而现实的平凡把任何精彩的部分都磨损得失去色彩。看的累了，我就会回到房间睡上一段时间，躺在床上看从北京买回来的碟。有一部叫《花眼》的片子试图用幻觉的方式去讲述关于这个时代，关于这个城市的故事。看着，我就意识到这部称为中国第一部魔幻现实主义手法的片子有着名不副实的内容。第一个镜头是一个落地的天使挥动着翅膀，站在上海城市的上方，鸟瞰着人类永不停歇的脚步是如何在书写着历史，这样的镜头在《柏林苍穹下》作为第一个镜头已经成为一个经典。而在今天，用同样的方式呈现，不仅仅不能说为创新，至少也是一种模仿。甚至在影片其他过程里，黑白镜头的应用也有模仿的嫌疑，即使那是一种巧合，所谓的英雄所见略同。影片里的故事有太浓重的上海色彩，都是一概的娇娆和华丽，不给人思考的空间，把一种泛滥的小资情绪强加给观众，荒诞过了头，幻觉过了头，最后只能是添油加醋，把时代扭曲得四不像，就像一杯上等的茶水里加了太多的糖分，让人腻味。由于个人思考的情绪之下，我突然萌发了想用DV拍下世界的想法，以此摆脱现在的生活，并且可以在集体艺术行为泛滥的今天，可以看着自己的感动，全然地想通过行为证明一句话，我们真正尊重的根本不是什么艺术，而是凭借艺术的帮助而表达出来的本能和灵感。从那天开始，我放弃了所有的自我折磨，生活漂浮在别处，一切又回到混沌状态，我只游离于内心，把DV的构想当作一个驿站，承载我所有的现实态度。突然之间，生活有了刻意的目标，变得迅速且明亮。
我在速写本上写下潦草的脚本，太多即兴的成分。不过只言片语，就迅速勾勒出一大块决裂的阴影覆盖在内容之上。精神颤抖，独白，脸，装置艺术，乞丐，厕所，妓女，路口。其实，我不明白我需要去拍摄什么，才能给自己的内心完全的交代。这个时代太繁盛，我不过如行走于热带的森林，偶尔捡到一片叶子，却只是一个变相的世界，无法完全抵达自己。所以我没有耐心去思考作品里的后现代，也没有任何的象征，没有反思，没有强求的表达，没有主角。我拍下的只是这个时代，没有任何装饰和丑化。
第一幕
我的脚趾在镜头前晃动，我转了个身，睡了过去。脚趾长时间停留在镜头前，没有脸，没有对白。
第二幕
一张车从公路上急驰而过，把水沾在我的镜头上。污水顺着镜头下流，蹲在路口，看斑马线上来往的人群，以仓促的姿态走过，千姿百态的鞋和人群。后期合成的音乐是一个低沉的女声，奄奄一息，不着边际，节奏脱离，造成落差上的快感。
第三幕
一个穿着短裙的女人坐在镜头前，不停地抽烟，脸上的神情从冷漠到厌倦，到着急，气冲冲地向我走来，一把夺过我的DV，把它扔在床上。镜头只看到她精细的小腿，有尖锐的女声叫嚷着，你他妈的有病吧，时间到了，快给钱。我还有生意等着我。一阵尖脆的高跟鞋声消失在门口。
第四幕
艺术家的装置艺术现场，有很多裸体的人站在一个玻璃柜里，身体涂抹了五颜六色的涂料，摆着怪异挣扎的姿势。神态各异，相映成趣。镜头对准了此作品的艺术家，静止。以十厘米的距离。他的神情从坦然自若的微笑，变得僵硬，再到不耐烦，最后对我吼叫，你丫是来拍我作品还是来拍我的？没个完了！
第五幕
公共厕所的粪坑，爬满了蛆，墙上写满污言秽语。一个老人走进来，蹲在对面，由于便秘，发出不断的呻吟，她看到镜头对准了她，一个箭步跑过来，你，你，抓流氓啊。裤子不小心掉在地上。
第六幕
天桥之上，来往人群。一个缺右腿的残疾男人，趴在地上乞讨。镜头对准他的脸，以五厘米的距离。他的眼睛充满悲怜，无助。渐渐变得生气，从地上爬起来，四肢健全，对着镜头呵斥，快闪开，别妨碍我要饭。镜头移开，他又趴在地上，一脸无辜。
第七幕
神经病院病房，一群神经病争先恐后抢在镜头前，左右摇晃，摆尽所有姿势，一个病人伸手遮挡住了镜头，后面的和他发生激烈的争执。最后，一个病房一片混乱，互相打作一团。
第八幕
镜头对准自己，放上激烈的音乐，我手里玩弄着电灯开关，我的脸在黑暗中消失，在光亮时出现。反复多次，终于是一片黑暗。音乐停止。我尖叫着，结束了。声音在黑暗中回旋，尖叫是锐利的刀片，划过长长的弧线，停止在一瞬间。只听见一声钝重的声音，我摔倒在地上。
最后，我用软件编写了屏幕上的字，这个世界曾经一度明亮，生活突然变得惊悚不安。
第三部： 到尽头了么？他曾爱过一个男人（2）
这是我的DV，我总在黑暗中自己观看。我是惟一的观众，总是看得泪流满面。其中的语言都是瞬间爆发，短促着，激烈着，为着无由的愤怒。人是容易愤怒的动物。所以我把这个短片叫做《怒》。我深知生活的表面只是掩藏着这样的情绪，所有的情绪里面这是最剧烈，最真实，最有力量的，可以控制人性。即使表面佯装出暧昧，坦然，可怜，甚至是疯癫，还有我自己的重复让自己无法忍受。人只要活着，就不可能摆脱。第二幕的城市里，车辆是愤怒的，脚步是愤怒的，被愤怒充满的城市，一脸平和，可惜城市却偏偏没有脸。
我为自己写下了现代先锋们最津津乐道的象征意义，一言以蔽之的方式，用模棱两可的镜头表达着自己的内心。而内心又是什么，不过是对自身内心的埋葬。对于所谓的后现代，我还是一个婴儿。一直以来搞不清一个简单的概念，那就是行为艺术和装置艺术的区别。看着先锋的定义，我感叹不愧是后现代的新词，连解释都是那样超凡脱俗。先锋艺术确实没有走为人民服务的路线，人民只能望而生畏，而这样的艺术却也被艺术界争论得沸沸扬扬。当艺术的面目呈现在人民面前，人民们一脸的惊骇，无法理解。想用这样的方式教化人民，是一种极端刻薄的任务，只能物极必反。艺术和生活有更深的隔膜，在定义中，我分不清那两者特指的界限。说不定，哪天我也能向后后现代迈进新的一步，就是把装置艺术和行为艺术相互结合，并且两者缺一不可，互相渗透，互相表达，把那叫做行为装置艺术。也许已经有先者做过这样的实验，只是没有形成进一步的理论表述，还没有人赞同那是新的艺术形式。那天，也许已经不远。那么也会出现更茫然的眼神，有着更多的不可思议。
说后现代，总是有恨铁不成钢的感觉，但骂得过火，又很痛心。毕竟它是一种时代形式之下的现象，在蓬勃发展，有太多的错误，不过是因为走得太过于艰难。只能一路走来，继续看下去。
我把DV给EO看。他反复地看，从不同的角度，跳跃式的快镜头和慢镜头一一展现。我坐在他的身边，抽了很多烟，当我再次说话，我的嗓子沙哑。我在内心里庆幸，我的镜头已经不再孤独，有一个男人在看它。我的镜头是一种触摸，否则就不存在情绪。在这个即将到来的夏天，它有强烈的温度。
EO：结尾，在黑暗中，我看到了你的脸。你的脸上有眼泪的痕迹。
我：我欺骗了所有的人，当我拿着镜头去看别人的脸，我看到的不仅仅是愤怒，还有胆怯。其实每个人都懦弱无比，他们的愤怒都是为了掩饰内心的无助。还有什么比这更可耻？把愤怒无形地放大，最终让它占满所有的画面，填塞得不留空隙。
EO：如果镜头对准了我，我是否能安然地接受，我想不太可能，只要内心里有一点对真实的隐瞒，都会在镜头前暴露。而我，结尾，我们一直以来，从不提及关于自己。而我的身上，有着无人能够抵达的过去。我之所以不去谈论，只因为我害怕，如果有一天，把那一切都抖落出来，我在生活中还有没有余地。
我：我从来没把你想像成一个没有沉痛的男人。你的平静，你的坦然，让我更多地坚信，你的内心已经被某种回忆充满，同样不给人余地去探询。当我每次提到你的眉宇，你都力图把它施展开来，却每次都是漏洞百出。
EO：你说话的方式，总是紧追不舍，一语中的，所以，我面对你，总是有畏惧，我不说，你已经揣测出几分，如果我一旦坦白，我不知道，我是不是一丝不挂。
我：男人在我面前有裸露，即使是灵魂上的，也许，就意味着你可能会爱上我。因为除了用爱去维护最后的尊严，你已经一无所有。
DV里还放着接近荒诞�