《艺术家万岁》

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艺术家万岁- 第24节


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    是的,那个“非物质”的、没有金钱没有忧虑没有世俗烦恼的世界,就是艺术家 的童真的世界。    
    在艺术家的心灵中,保存了一块童真的土地。这块土地不受成人生活的污染, 不受物质的多寡、争斗的成败、际遇的得意失意、命运的幸与不幸的干扰和影响。它犹如《 红楼梦》中的“风月宝鉴”,可以照出花花绿绿、千娇百媚、充满诱惑的成人生活背后的丑 陋和可怕。    
    纯洁本身是信念也是批判。“念念不忘罪恶也是念念不忘纯洁和童年。” (莫里亚克语)艺术家只有在骨髓中灌注着纯洁和真诚,才能本能地看到生活中的丑,才能 通过艺术昭示“阳光下的罪孽”,才能把“乐园”周围的“罪恶的秘密”介绍给公众。人们 可以在艺术家的创作中,重新看到早已失去的并已忘记的天堂。    
    〖BT2〗清澈如水的大眼睛    
    艺术家的自然生命,一般也属于成人世界。使艺术家身在庐山又识庐 山真面目的秘诀,就是童年虽逝,童真犹存。    
    让·维果在他编导的影片《操行零分》 中,完全站在活泼可爱的寄宿生的立场观察分析和表现校长、教师、学监的行为语言,透视 这些为人师表者内心深处的卑鄙、微贱、庸俗和可耻。化学课上,教师可以把“肥大、湿乎 乎、闪闪发亮的手”压到长相秀气的学童塔巴尔的手上,而校长和总监却怀疑布吕埃尔和塔 巴尔的友谊是同性恋。孩子们因为真纯的友谊而受到大人们疑神疑鬼的监视,可当教师明目 张胆的变态行为惹来学童的反抗和咒骂时,校方人士却兴师向学生问罪。对于维果来说,摄 影机像一双儿童的大眼睛,灵活而深湛地把生活的本来面目“记录”下来。艺术家的客观、 冷静的现实描写,在这样的童真的视角下实现得简洁有力而又寓意无穷。    
    


第三部分第9节 童真几何(3)

    左拉在《娜 娜》中,让小乔治的一声小公鸡打鸣般的赞叹,压倒娜娜初次登台演出所引起的肉欲的、下 流的而又是居高临下的贵族们的笑声。色情的、肉麻的、金钱富丽的男人嘴脸环绕,排挤了 一切本该属于娜娜的温柔、梦想和期盼。生性明朗的娜娜,没有经历过友情,没有过恋爱, 只知欲念,只被欲情包围。小乔治的爱,以整个的少年的生命凝结成的爱,使娜娜第一次 体验了爱情,使娜娜仿佛回到了少女时代,悄悄地唤醒了沉睡多年的愧耻心和依恋感。当娜 娜又重新堕入欲念的惰性之后,她的命运就开始一步步走向悲惨的结局。离开小乔治的爱愈 远,悲剧就愈近。在这部长篇中,艺术家把拥有童真或失落童真,处理为人物命运和幸福的 转捩点。失落童真,意味着永远失去幸福与好运。人的现实生活的情形正是如此,告别童真 的人获得的尽是繁劳,争竞,别离之苦,前景之虞,谋生之艰难,奋斗之辛酸。    
    童真 如一场梦,飘入漫长的人生,不再凝聚,却给人留下一派无忧的记忆。日常的实际生活,会 磨灭这记忆。艺术家唤回这记忆,并以这记忆作为打开古老的、锈蚀的心灵的钥匙。《公民 凯恩》中的“玫瑰花蕾”便是这样一把钥匙。凯恩与他的时代的全部虚伪、浮夸、赫赫声势 和炙手可热的“神通”,在童年的雪橇燃成的火焰中,统统化为灰烬。威风盖世的人生,竟 显得如此不真实。凯恩的一生,只有在“玫瑰花蕾”上度过的童年才是真实可信的。临死之 时,他惟一能想起并眷眷难舍的就是这“玫瑰花蕾”。    
    三岛由纪夫的长篇小说《午后弋航》的主人公是一位名叫阿登的少年,还不满十三岁。他崇 拜航海,崇拜海船上的二副〖FJF〗NB166〖FJJ〗崎 龙二。当他发现自己寡居的母亲与龙二相爱的时候,他依然崇拜龙二身上男子汉的特质。但 是,龙二为了“平凡”的爱情打算放弃海上生涯的时候,阿登便暗下决心,要保住心中的偶 像。他与几个好友假称请龙二参加他们的活动,并要求龙二脱去礼服,重新穿上水手的服装 。在远离城市的荒僻之地,在刺目的太阳光下,孩子们给龙二喝了掺毒的酒。他们希望心中 的英雄永远是英雄——像没能结成婚的、穿着海上衣服死去的龙二那样,不与日常的平庸的 生活等同。三岛由纪夫将少年蓬勃向上的真诚和崇爱,以一种残忍的凶杀来表现,从而透露 了单纯本身的力量。这种力量,是理想的力量,它在全无功利的动机下爆发。从这个角度看 ,龙二死于童真的理想之力的爆炸之中,而没有成为浑浑噩噩的婚姻生活的阶下囚,是他的 幸运。    
    在童真的逼视下,正常的、循规蹈矩的拘谨生活,现出可伤可怜可恨可恶的脸 相。童真为艺术家提供了最好的审视人生和社会的视角和视力。可以说,艺术家对现实的超 越,是以童真为起点的。任何丧失童真的人,都是流俗的人。他们根本无法超俗,无法超俗 的人将永远被关在艺术家的门外,无论他们自己怎样自吹自擂,也无论有多少闲汉捧他们的 臭脚。    
    〖JP2〗让·维果、左拉、三岛由纪夫等艺术家的作品中,仿佛总有一双儿童的大眼睛 ,皎洁如月华,静静地凝视着人类的大地。在这双眼睛的凝视下,现实一定自惭形秽地向前 跑去,历史便这样发展、前进不息吧?    
    


第三部分第9节 童真几何(4)

    艺术家的博大,都是一种儿童般的博大。让·雷诺阿认为“世界是个整体”,每个人都是“ 世界公民”。黑泽明说:“我以为我的故乡是地球。”〖HT5”F〗[《黑泽明自传》,73页 ] 〖HT〗艺术家在本质上已排除了任何狭隘的家庭观念、地域观念、国家观念、民族观念。是 的,哪一个未失天真的孩子会具有那些狭窄、可鄙甚至可笑可怜的低级观念呢?“人能把卫 星送进宇宙,可是他的精神状态却不是向上看的,而是像野狗一样,只注意脚下,徘徊不已 。”〖HT5”F〗[同上]〖HT〗黑泽明所指出的现象,由另一位艺术家 在《午后弋航》中塑造的阿登宣判了死刑。艺术家通过审美手段,召唤被裹挟在疾速运行的 文明中的人类返璞归真。〖BT2〗灵感之泉    
    童真不只是艺术家的眼睛,也是艺术家的灵魂氛围。艺术的创造,离不开这氛围。它 常常在不知不觉之间,为艺术家酿造了灵感。    
    大自然的真朴与童年的真朴,在本质上 是同一的。许多作家从童年的回忆中获得灵感,写出传诸久远的作品。其中最著名的有列夫 ·托尔斯泰的《童年》、《少年》,高尔基的《童年》,鲁迅的《社戏》和《故乡》,三岛 由纪夫的《假面的告白》。一些电影作家在童年的嬉戏和孤独中,发掘出最耐人回味的“电 影元素”,如英格玛·伯格曼的《芬妮与亚历山大》和《沉默》,费里尼的《阿玛科尔德》 (《我的回忆》),施隆多夫的《锡鼓》,雷乃的《生活是一部小说》,特吕弗的《四百 下》和《零花钱》。儿童生活不仅仅为艺术家提供了创作素材,而且也激发着他们的创作天 才,刺激了他们思想的活跃和深入。像凡·高、东山魁夷这样的画家,更多是从大自然中直 接取得启示和灵机,他们通过认识和表现大自然的纯美来认识和表现人的纯美。在他们的画 笔之下,自然的纯朴美与人的童真美是融为一体的,比如凡·高的《夕阳和播种者》、《阿 尔的吊桥》、《星夜》和《邮递员罗林》。    
    艺术家是大自然怀中的赤子。社会的香风 迷雾可以在他的头上弥漫,却不能浸渗于他的皮肤。他总是情不自禁地要唱自己的歌,有时 没有歌词,有时吐出的字一个连着一个,只是歌的波涛,依依呀呀却情韵无穷。创作灵感常 常在这样一种莫名其妙的状态下迸发,以至于他自己都觉得有几分神秘。其实,心里只要还 像凡·高、像杰克·伦敦、像英格玛·伯格曼那样“只是个孩子”,这灵感就会像群鸟,常 栖常飞。    
    黑泽明说:“我很喜欢乳臭未干的人。这也许是由于我自己永远乳臭未干的缘故……所以, 我的作品中常常出现乳臭未干的人物形象。”〖HT5”F〗[同上,157页]〖HT〗也可以说 是乳臭未干的人唤醒了艺术家的创作欲望,是乳臭未干的人鼓动着艺术家的创作热情。只有 在创作欲望和热情高涨的状态中,灵感才会纷纷飘然而至。    
    


第三部分第9节 童真几何(5)

    是不是可以 把艺术家与艺术品之间的关系视为一种“轮回”呢?有怎样的艺术家便有怎样的艺术品,这 是一种“轮回”现象。艺术家在创造一件艺术品时使用了多少心灵的激情和肉体的精力,就 会产生与此相抵的创作成效,这也是一种“轮回”现象。热爱真实、纯朴与洁白的人,必要 去表现这真实、纯朴与洁白,而他要表现的恰恰是艺术美的源泉所在。艺术家因此而意外地 使作品将泉源“移植”到自身内部,从此不绝地向人们输送清流。这另是一种“轮回”了。 作为赤子的艺术家,心怀童真的艺术家,得天独厚地、得心应手地从事着艺术活动。真的, 并未见真正的、天才的艺术家为灵感枯竭而苦恼。灵感就在他的心里,就在他的气质里,就 在他的品性里呀。    
    李白有两首《长干行》,用的是古乐府诗题,其一是:〖HTF〗〖GK2!〗    
    妾发初覆额 ,折花门前剧。郎骑竹马来,绕床弄青梅。同居长干里,两小无嫌猜。十四为君妇,羞颜未 尝开。低头向暗壁,千唤不一回。十五始展眉,愿同尘与灰。常存抱柱信,岂上望夫台。十 六君远行,瞿塘滟堆。五月不可触,猿声天上哀。门前旧行迹,一一生绿苔。苔深不能扫 ,落叶秋风早。八月蝴蝶黄,双飞西园草。感此伤妾心,坐愁红颜老。早晚下三巴,预将书 报家。相迎不道远,直至长风沙。〖HT〗〖HK〗    
    李白从人生的发端——童年——写起,把青梅竹马、两小无猜的童年生活作为人间至情最初 的芽胚和最终的极境。中国古诗最古老的主题——相思——由 于童真的参与,变得格外清新和深厚。在这时,相思已不止于男女之恋、别离之苦、相望不 相闻的怅惘和悲愁,而且把比怅惘和悲愁更深远的无忧无虑引入相思之中,让人漫步走过原 始童年的土地之后再去体验“苔深不能扫”的切肤思情。这首诗特殊的魅力,特殊的美学基 础,正在这里。从此可见,艺术品的感人与否、深邃与否,已不纯然是艺术家的捕捉和表现 能力所决定的,而是艺术家对生命原初的感觉的丧失与否所决定的。凡丧失本初的混沌迷离 之感而只有成人的理性和清醒的人,无法发现广布于自然和人类的又细微又伟大的沉醉。一 切美,都是从沉醉中发生的。    
    是的,童年是人生的第一次沉醉。艺术家在浑然无我的 状态中,抛弃了一切世俗的道德、善恶、是非,忘却了烦扰着人类灵魂的世事喧嚣,沉醉于 从童年保存下来的真纯之中。于是,大自然和类似于大自然的人的童真,不断地吹动着艺术 家的创作灵机,使他像儿童梦呓和游戏一样,自发地、本能地去“诉说”,去选择,去遗弃 。    
    一般�
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