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第二，中国的家族企业属于家族式管理，里面重要的工作岗位都是家族成员担任，亲情代替了企业制度，靠的是“打虎亲兄弟，上阵父子兵”这样一种人际关系。有的企业董事会就是家庭会。但是，国外不是这样，相对控股者（家族）并不是企业的管理者。像福特公司，好几任总经理并不是福特家族的人。最近，福特的重孙子担任了福特的CEO，但是，他凭的不是福特家族的基因，他是在竞争中凭能耐上来的。
第三，家族企业接班问题上区别很大。西方的家族企业是不断改变的，两代你可能控股了，过两代，可能就是别人控股了。即使是家族控股，也不是你来经营。谁接班也不是你来决定，还必须选能者。像IBM的老板是老沃森和小沃森，而经营者却是请的别人。而中国的家族企业特别讲究我的企业一定要我儿子接班，就像皇帝的帝位代代相传一样。
有的企业因此就出了问题，一些民营企业家一定要把企业交给他的儿子，而他的儿子又确实缺乏经营管理才能。因此，对于中国的家族企业来说，继承是一个很关键的问题，你可以让儿子继承财产，但不能让他继承经营管理，经营管理还是要唯贤任用。这与中国人的观念有关。因此，中国的家族企业必须转变成一个普通的社会企业，按照规章、法则运行。
第一部分韩少功：写作的“追风少年”
韩少功：写作的“追风少年”
《报告政府》
作者：韩少功
版本：作家出版社，2005年9月
定价：23。00元
□书评人萧三郎
我喜欢主政《天涯》杂志时代的韩少功，这点可能和别人不一样。不过，现在的《天涯》杂志也不怎么样。韩少功几年前出版的《暗示》一书我很是不喜欢，到最新的小说集《报告政府》，犹是如此。
我丝毫不否认韩少功作品的可读性，《报告政府》也确实是可读的小说。“身后有关门的咣当巨响，把我一个趔趄送进了黑暗。”通过囚犯“我”的眼睛，他写就了我们人人知晓但却从未真实窥见的一个监狱世界：这个世界和外面世界规则一样，一样的弱肉强食，一样的有着冰冷的规则和温暖的人性。
他还塑造了这个边缘世界里的群像，比如9号仓的牢头霸主黎国强，以及智慧的“瘸子”，还有作为大学生的“我”自己。很多时候，你会觉得牢霸就是你的童年伙伴，智慧的“瘸子”就是你的中学同学，而那个“我”就是我们每一个人。韩少功有着写小说的长久历练，对人物的描写以及精心刻画，对小说节奏和叙述语言的掌握，都不在话下。但好的小说仅仅有这些是不够的。好的小说需要虚构，要虚构得跟真实一样。在读《报告政府》的同时我在读杨显惠的旧小说《夹边沟记事》，里面写1957年右派的故事，真实得让人无法相信，你会以为是大大的虚构。
真实与虚构是一个重大命题，需要在小说理论中占据重要章节来阐述。其实我想说的是，诸如《南方周末》等媒体重点报道过的监狱女犯人怀孕事件，韩少功一定有所知晓。不是说文学艺术是对现实生活的反映吗？小说《报告政府》题材的选择以及细节之描述多少有对此种题材反映过晚的嫌疑。
《报告政府》刊发在2005年《当代》杂志第4期，与它同时刊登的还有中篇小说《未完成的夏天》。对照而言，前者写监狱中的人性故事，后者写禁欲时代的“偷窥故事”，都是现实主义题材，难道现在又流行起现实主义题材了吗？
现实主义作为一种文学样式又成风潮，评论家对此多有置喙。一种好的说辞是，作家们正在深入民间，潜入水深火热的人民群众当中，与他们血肉相连。不好听的说辞是，今天的作家正在制造一种写作边缘群体的新“写作景观”，此种写作很容易满足读者的好奇心，同时可以消费作家的同情心，最后达到兜售人民群众廉价道德情怀的效果。
我没有说韩少功就是这种边缘写作的参与者，也没有说“边缘写作”就写不出好的文学作品。但是，说句实话，联系到韩少功先生的写作经历，我以为韩少功就是文学道路上的一个老牌“追风少年”。他喜欢有什么时髦就写什么作品，而他写作的老资历可以保证其切入任何题材都保持优美的身段以及娴熟的写作技巧。对今天的海南省文坛官员来说，这么说未免刻薄，但何尝不是真话？
第一部分八月的下午麦卡勒斯的孤独
八月的下午麦卡勒斯的孤独
麦卡勒斯作品整体出版，文学青年集体拾取遗失的阅读记忆
□记者曹雪萍
“八月的下午，路上空荡荡的，尘土白得耀眼，在头上，天空亮得像玻璃。”这是《伤心咖啡馆之歌》中反复跳跃的句子。1967年8月的下午，她因脑部大出血，昏迷45天，饱受病痛折磨的她再也没有醒来，20世纪的美国失去了这位孤独的猎手。那一年，卡森·麦卡勒斯年仅50岁。
1979年8月的下午，正读高中的苏童用零花钱买了生平第一本有价值的文学书籍，上海译文出版社的《当代美国短篇小说集》，从中他读到了《伤心咖啡馆之歌》。
2005年8月的下午，上海三联书店推出麦卡勒斯系列，等待了多年的内地读者终于又读到了专属麦卡勒斯的孤独，作家另一部小说《婚礼的成员》起笔风格依旧：“一切从弗兰淇十二岁的那个绿色、疯狂的夏季开始。”那些有着麦卡勒斯情结的文艺青年们开始在阅读中重温当年的记忆。
译介历程：几代人的偶像
麦卡勒斯情结最深的“麦迷”不是别人，是第一位将麦卡勒斯引入国人视野的翻译家李文俊。他向记者讲述了关于麦卡勒斯的往事：“1967年我时常在美国文学报刊上见到麦卡勒斯的名字，我去文学研究所的图书馆借阅她的书，找到了《伤心咖啡馆之歌》，在借书卡上只有一个名字，是钱钟书，我想，既然钱钟书借过这本书，一定有他借的理由。事后，我也问过钱钟书，他为何关注麦卡勒斯，他淡淡地提到‘她挺好的’。后来文革就发生了，很多事情也搁浅了。20世纪70年代，图书馆又开放了，我借出的第一本外文书就是《伤心咖啡馆之歌》，又仔细读了一遍。还是想把它翻译了，介绍给国内的读者。”事实上，有麦卡勒斯情结的读者记忆犹新的阅读版本多源自李文俊的译本。
在回溯《伤心咖啡馆之歌》在国内的出版历程时，李文俊说，译文最初发表于1978年《外国文艺》的创刊号，当时文学青年读到的只有《世界文学》，大家也期待《外国文艺》的创刊。时隔一年，上海译文出版社出版了一本《当代美国短篇小说集》，由冯亦代等翻译名家执笔，一人翻译一篇，在这本书里面，《伤心咖啡馆之歌》是最长的、也是最引人注意的一篇。
究竟麦卡勒斯的什么特点使李文俊念念不忘呢？“因为她的视角不同寻常，特有的ballad（民谣）叙事风格表达着她对人生复杂性的理解。”1979年，李文俊第一次出国，在美国的图书馆里他找到麦卡勒斯的传记，阅读后，写出一篇《爱与理解的呼唤》，“有评论家认为麦卡勒斯对爱情是绝望的，恰恰相反，我认为她之所以倾其力量表达爱的绝望不是真的绝望，是因为爱与理解在现实中稀缺，本质是呼唤爱和理解。比如，她笔下的爱密利亚小姐，‘骨骼和肌肉长得都像个男人’，但她在医院中工作，她会给大人吃苦的药，给小孩吃甜的药。麦卡勒斯的内心是柔软的……”
中国影响：隐蔽的麦氏情结
20多年了，麦卡勒斯在中国已经越来越孤独，她的作品却忽然整体出版，那是因为引进者内心深处也藏有麦卡勒斯情结。是麦卡勒斯曾经的读者，在经过20多年后，又执着地把她找了回来。据策划引进麦卡勒斯系列的“一尘图书”负责人徐冬介绍，早在去年春天她已就版权一事与麦卡勒斯生前的文学代理人和出版社反复商谈，在即将达成协议时，美国各图书媒体包括亚马逊网站突然在头版头条大规模介绍麦卡勒斯的小说《心是孤独的猎手》，原来是奥普拉向她的读书俱乐部会员推荐此书，于是这本书在去年春夏之交重印了60万册。
麦卡勒斯的影响很大，很多人对她着迷，不过仔细考察这个自称“麦迷”的人群，毕竟还是一个比较小的圈子。她的孤独不像加西亚·马尔克斯那样为更广大的读者所知，但却像一条小溪流一样持久不息，特别是在读书界、文学界。
阿康，一个藏书4万册的读书人，麦卡勒斯是他最钟爱的作家之一。在他看来，《伤心咖啡馆之歌》困于一种藏青色的、潮湿的空气，人人都在内心深处挣扎，在和被所爱的人唾弃的宿命做斗争，在向一种渴望交流的孤独本能妥协。麦卡勒斯和传统的美学观点格格不入，用一种诡谲、神秘、荒诞的方式表达了一个与爱同样永恒的人类主题——孤独，并且用爱的荒谬来印证孤独的必然。
麦卡勒斯的骨灰级追随者还有苏童，在《一生的文学珍藏——影响了我的二十篇小说》中他说过：“我至今说不清我对这部小说的偏爱是出于艺术评判标准，还是其他似是而非的标准，偏爱也许是不讲道理的……没有谋杀，但有比谋杀更加残酷的羞辱与背叛；没有血腥味，但有比死人更伤心的结局。”
文学品质：孤独是一种感觉
《心是孤独的猎手》曾被评为百部最佳同性恋小说之一，在榜单上名列17，据翻译陈笑黎介绍，这是麦卡勒斯的第一部长篇小说，也是她一举成名的作品，出版于1940年她23岁之时。故事的背景类似于《伤心咖啡馆之歌》中炎热的南方小镇。陈笑黎说：“小说中两个聋哑男子的同性之爱令人感动，而同性之恋又是若有若无的，时而激烈，时而沉默。主旨凸显的是麦卡勒斯式的主题：孤独是绝对的，最深切的爱也无法改变人类最终极的孤独。绝望的孤独与其说是原罪，不如说是原罪的原罪。”
而名为lostpast的南京读者刚读完《心是孤独的猎手》，她认为《心是孤独的猎手》比《伤心咖啡馆之歌》更能展开对孤独的独立表达。她说，“书中让我记忆深刻的是一个穷人家的小女孩，她藏在富裕人家的花园里，偷听老式收音机里传出的莫扎特，黑暗中爬上屋顶，寂静中回想莫扎特。小女孩会慢慢成长，逐渐变得冷静，直至平淡，麻木，但在黑暗中聆听内心声音的读者都能从她身上找到彻骨的孤独。每个人都孤独，却并未因这相似的孤独相连，人终究是孤独的，好像人终归是要死的。这是一条阴冷的真理，一个残酷的真相，麦卡勒斯却将其描绘得生动而尖锐，描绘得可以容忍，也必须容忍。”“麦卡勒斯作品看似荒诞，但在她的笔下，那些人物仿佛有了生命，有着缜密的逻辑和属于他们自己的命运，作家、读者、批评家都无法控制。”
有译者似乎在为麦卡勒斯寻找学理依据。
“荣格曾将作家分为两类�